: "Bedouin Tribal Dance" è un dvd perfetto per appassionarsi alle infuocate melodie arabe e per imparare come muoversi al ritmo della danza orientale. La musica energica e le danze sfrenate, ispirate da una profonda gioia di vivere, sono i ritmi tribali del folclore beduino, suonati in occasione delle feste nuziai.  La cultura musicale di questo popolo nomade è di tipo tradizionale, ma, nel tempo, ha saputo assimilare e fare propri anche elementi provenienti dai popoli invasori, creando un patrimonio culturale ricco e prezioso. Il dvd del guru delle percussioni propone meravigliose spettacoli di musicisti e ballerine ai quali si aggiunge il talento di Serena Ramzy, moglie del maestro. L'interessante sessione didattica offre 14 passi base in tempo reale o rallentato con spiegazioni passo per passo: stupefacenti esibizioni di danza con spiegazioni passo per passo, con angolazioni di ripresa che svelano tutte le posizioni, il tutto comodamente selezionabile con un semplice menu interattivo. Sarà piacevole godersi la parte di intrattenimento o passare direttamente a quella didattica per imparare a ballare le straordinarie melodie beduine. Il dvd "Bedouin Tribal Dance" è inoltre arricchito da un prezioso libretto contenente esaustive informazioni sulla musica ed i passi base della danza del ventre.

Di tradizione Ihunktowan Dakota / Sicangu Lakota, il vocalista Joseph Shields Jr. ha seguito sin da piccolo gli insegnamenti tradizionali per diventare cantante cerimoniale e medicine man, gli esperti sciamani, guide spirituali di intere comunità talvolta un po' semplicemente classificati come 'stregoni'. Consolidando e mantenendo viva la tradizione dei suoi antenati, Wahancanka è una vera colonna portante della cultura dei Lakota. Dopo averci affascinato con il suo album d'esordio "Lakota Pipe and Ceremonial Songs", con il nuovo "Remember Me Grandfather" Wahancanka propone una serie di canti sacri che insegnano e tramandano alle future generazioni lo spirito lakota.

Tre volte vincitore del prestigioso Grammy Award, il produttore e sensibile pianista Peter Kater collabora da più di 20 anni con artisti nativi americani, giocando un ruolo fondamentale nella diffusione della musica di questo affascinante popolo. La prolifica carriera del talentuoso interprete comprende musiche per molti programmi radiofonici e televisivi, oltre ad album di grande successo come il recente "10 Questions for the Dalai Lama", colonna sonora dell'omonimo film di Rick Ray. "Faces of the Sun", nuovo album del talentuoso artista, attinge dal ricco serbatoio artistico di questo interprete, miscelando sensibilità, intensità e dinamismo: i brillanti paesaggi sonori creati da pianoforte, tastiere, chitarra, flauto, violino e percussioni, sono resi ancora più preziosi dalla presenza di ospiti come Mary Youngblood, Bill Miller, Joseph Fire Crow, Arvel Byrd e molti altri ancora. Un album che ancora una volta dimostra come Peter Kater sia uno dei principali artefici della rinascita della tradizone musicale nativa.

"Joyaux et Merveilles" è un album che dischiude all'ascoltatore le porte dei misteri della vita e dello spirito della natura. Le dolci ed eteree note di violini, flauto traverso e di pan, pianoforte, violoncello, arpa e chitarra si fondono armoniosamente con le delicate sonorità dei cristalli, con i suoni della natura e con le tonalità celestiali dei cori. L'ultimo album di Michel Pepé è una vera oasi musicale in cui ritrovare un po' di ristoro, adornata da colori cristallini incantevoli e raggianti che riflettono le tenui sfumature dell'animo umano. "Joyaux et Merveilles" è un viaggio spirituale alla riscoperta della grazia leggera che regna nel segreto del cuore: basta chiudere gli occhi ed abbandonarsi al dolce incanto delle melodie che riempiranno lo spirito di gioia e pienezza infinite.

Dal 1997 Lisa Lynne e George Tortorelli incantano il pubblico con sonorità magiche e suggestive: l'arpa celtica ed il flauto in bambù, due degli strumenti più antichi al mondo, si uniscono in un armonioso sodalizio musicale per dare vita a melodie tranquille e rilassanti che conquistano l'ascoltatore con la loro inedita bellezza. Lisa Lynne ha conquistato milioni di ascoltatori imponendosi nella classifiche di musica new age per la vendita dei suoi album, grazie al suo forte magnetismo ed alla straordinaria bravura nel suonare l'arpa celtica. George Tortorelli, sensibile maestro e costruttore di flauti in bambù vive da molti anni nelle foreste della Florida settentrionale, dove si dedica alla sua passione per gli strumenti musicali più rari ed esotici: è in questi stupendi luoghi che il flautista ha iniziato a coltivare campi di bambù, ampliando la sua collezione con flauti costruiti con il proprio bambù.

L'ensemble, grazie a numerosi spettacoli in Turchia ed Europa, promuove la musica classica turca in tutte le sue espressioni vocali e strumentali. Questi talentuosi musicisti propongono meravigliosi mevlevi ayins, composizioni in quattro movimenti vocali che vengono interpretate durante la suggestiva danza dei dervisci. I Mevlevi sono Sufi che seguono l'insegnamento del grande Mevlana Rumi, poeta e filosofo mistico del XIII secolo che durante la sua vita ha sempre sostenuto il valore della tollerenza e dell'amore per gli altri. "Music of the Whirling Dervishes - 800 Years of Mevlana Rumi" propone stupende melodie utilizzate dai dervisci roteanti dell'ordine di Mevlevi che rappresentano gli insegnamenti del grande maestro attraverso il linguaggio universale della musica. Il derviscio nel suo ipnotico roteare rappresenta una persona morta che abbandona il proprio corpo ed il proprio ego: il sikke che porta in testa corrisponde alla sua lapide, il mantello nero alla tomba, mentre il vestito è il kefen , l'abito che ogni musulmano indossa per il proprio funerale. I brani presentati dal Gulizar Turkish Music Ensemble sono stati composti da diversi artisti in varie occasioni nell'arco del 2007, promosso dall'Unesco come 'anno di Rumi' proprio per celebrare l'ottocentesimo anniversario della nascita del grande sufi Mevlana Rumi. "Music of the Whirling Dervishes - 800 Years of Mevlana Rumi" è un album capace di ipnotizzare l'ascoltatore e rapirlo con la mistica suggestione dei dervisci rotanti. A rendere ancora più preziosa questa creazione c'è il libretto ricco di informazioni su Mevlana Rumi ed i rituali dei dervisci roteanti.

Il protagonista assoluto di "Earth Chakras" è il tamburo PanArt Hang, simile alle steel drum caraibiche, ma con un suono molto più delicato. Joshua Samson, dotato musicista che vanta collaborazioni con David Liebman, Tony Overwater ed Olaf Tarenskeen, oltre a suonare strumenti tradizionali come bendir marocchino, darabukka turco e pandeiro brasiliano, si è specializzato anche in strumenti unici come l'udu, un tamburo ideato da Frank Giordini ed il tamburo hang. Quest'ultimo è stato inventato nel 2000 a Berna da Felix Rohner e Sabina Schafer ed è il prezioso frutto di anni di ricerche fatte sugli strumenti a percussione di tutto il mondo come gong e gamelan. Ogni traccia di "Earth Chakras" rappresenta uno stato d'animo, un'energia ed una frequenza. I primi due brani introducono un livello di energia che riflette lo stato della nostra vita etica quotidiana; la seconda parte dell'album è più rilassante ed aiuta l'ascoltatore a ritrovare la concentrazione, mentre la terza è stata composta per facilitare chi ascolta a rientrare nel ritmo della vita di tutti i giorni. Ideale per accompagnare una lezione di yoga, pilates o qualsiasi altra terapia del corpo, "Earth Chakras" è un momento di profondo relax che permette all'ascoltatore di affrontare il quotidiano in maniera più rilassata, serena e con una maggior carica di energia.

Ken Townshend ha iniziato con la musica classica per poi passare al rock ed approdare infine, dopo aver ascoltato alcuni lavori di Terry Oldfield, alla sua vera passione, la musica per il benessere. Appassionato di reiki e meditazione, Ken Townshend crea musiche che favoriscono l'evoluzione spirituale e la crescita umana. Artista poliedrico, Townshend interpreta stili diversi dando vita ad un'espressione musicale completa che rappresenta la pienezza dell'universo a cui tutti apparteniamo. "Gentle Beauty" è una celebrazione della musica attraverso le percezioni di un bimbo innocente, puro nella profondità dei propri sentimenti. L'album, un concentrato di musica che dona benessere e positività, aiuta l'ascoltatore a mettersi in contatto con la propria fonte divina, quella che trasmette fiducia e genera creatività. Dopo aver ascoltato "Gentle Beauty" si ha la sensazione di percepire la bellezza celata nel segreto del nostro cuore, quella guida che ci porta verso l'amore, la luce, la speranza e la pace.

Kamadeva è il dio indiano dell'amore carnale: con il suo arco e le sue cinque frecce mira al cuore di giovani innocenti, donne sposate e saggi asceti. Il dio dell'amore si sposta su una carrozza, sempre accompagnato da sua moglie Rati (passione) e suo figlio Vasanta (primavera) che scelgono per lui le frecce da scagliare su ciascuna vittima. Un giorno Kamadeva colpì il cuore di Shiva, facendolo innamorare di Parvati. Furioso per essere stato disturbato mentre meditava, Shiva aprì il suo terzo occhio e ridusse Kamadeva in cenere. Implorato da Rati, Shiva perdonò Kamadeva, ma lo fece diventare un'immagine mentale, senza corpo, rappresentante il vero amore. Poiché Kamadeva non aveva più un corpo, fu chiamato Ananga (il senza corpo). Con Kamadeva fisicamente morto l'amore sparì dalla terra, ma alla fine Shiva lo fece rinascere come figlio di Krishna. Guy Sweens, reduce dal grande successo di "Gaya of Wisdom", ritorna con il nuovo "Kamadeva", un album vibrante, appassionato, con un ritmo gentile e pieno di calore melodico creato dalla ricca strumentazione che comprende anche sitar, santur, erhu, tampura, flauto in legno e campane tibetane. Non resta dunque che abbracciare la vita e nuotare nella grazia del dio indiano dell'amore.

Santa, visionaria, scrittrice anticonformista e brillante compositrice, Hildegard Von Bingen continua ad affascinare un pubblico sempre più vasto grazie alla sua profonda spiritualità che trova un'espressione perfetta nella musica da lei creata. "O Nobilissima Viriditas - The Complete Hildegard Von Bingen, vol. 3" rivela un aspetto fondamentale del suo pensiero e delle sue opere: la viriditas è per la Santa tedesca la forza vitale che sta alla base di tutti gli esseri viventi. Questa divina forza primordiale che illumina il creato con una luce sempre nuova divenne il cardine del pensiero della monaca benedettina, fonte d'ispirazione per la composizione di alcuni tra i più bei ed intensi brani di tutta la sua opera musicale. I testi latini sono pieni di immagini metaforiche legate alla natura come fiori e piante dietro i quali si nascondono temi come l'energia, il vigore sirituale, la verginità e la virtù morale. "O Nobilissima Viriditas - The Complete Hildegard Von Bingen, vol. 3" nella emozionante interpretazione offerta dall'ensemble Sinfonye, è la risposta musicale al concetto di viriditas nel pensiero della Santa: una energia spirituale che è la fonte prima di tutta la vita.