La nazione Hopi prende il nome dall'antico termine nativo hopituh che significa 'coloro che vivono rispettando le regole hopi': per millenni gli Hopi hanno vissuto nei grandi deserti situati nel sud-ovest degli attuali Stati Uniti ed in sintonia con queste ancestrali tradizioni lo stimato vocalista Clark Tenakhongva cattura lo spirito del gentile approccio alla vita dei Nativi hopi. La società hopi - che ha il suo cuore pulsante nell'enorme riserva in Arizona concessa nel 1882 ai pochi Hopi sopravvisuti - è suddivisa in 24 clan ciascuno dei quali dedicato ad elementi, piante ed animali (clan dell'acqua, del grano, del coniglio, etc.) ed a ciascun membro del clan sono assegnate varie responsabilità: i rituali tradizionali sono tenuti in luoghi sacri chiamati kiva dove vengono tramandati di generazione in generazione gli antichi insegnamenti etici e spirituali. In "Hear My Song, Hear My Prayer", sottotitolato "Songs from the Hopi Mesas", le invocazioni per accompagnare la danza della pioggia si alternano a canzoni che celebrano la bellezza e l'armonia della natura, accompagnate dai ritmi e della melodie che da secoli arricchiscono le danze cerimoniali ed i rituali del popolo hopi.

Supreme Moment - The Very Best o fBernard" è una selezione che condensa le più belle registrazioni dei primi 15 anni di carriera del vocalista canadese di origine algerina, fra i più seguiti al mondo per la sua capacità di far rilassare e rivitalizzare corpo e spirito attraverso l'uso degli antichi mantra arricchiti dal calore della sua voce. "Supreme Moment - The Very Best of" è il riassunto di un lungo percorso di estasi devozionale fatto dai canti più belli tratti da album come "Atlantis Angelis", "Solaris Universalis" e "Mantra Mandala", vere e proprie pietre miliari nella storia della musica per benessere e meditazione. La compilation "Supreme Moment - The Very Best of" ha tutte le carta in regola per diventare l'album preferito di coloro che apprezzano le antiche sonorità dei mantra sanscriti, quelle melodie vediche intuitivamente comprensibili dal cuore di chiunque e che, con la forza delle loro vibrazioni, donano ispirazione e sollievo.

Dopo aver potuto apprezzare in prima persona il virtuosismo di Mohamed Naiem che con le sonorità dei suoi flauti egiziani nay e kawal ha svolto un ruolo importante nella realizzazione del best seller "Flamenco Arabe", il Sultano dello Swing, Hossam Ramzy, ha deciso di produrre "Master of the Arabian Flute" e di partecipare alle registrazioni come percussionista per far conoscere al mondo uno dei più promettenti interpreti del panorama musicale mediorientale. Nato a Port-Said, importante centro che si allunga sulla parte settentrionale del canale di Suez, Mohamed Naiem ha dimostrato di possedere un talento straordinario con l'antico strumento a fiato utilizzato in gran parte dei paesi mediorientali (e che è lo strumento musicale principale della musica dei sufi)...

Due straordinari percussionisti uniscono le forze per creare un album in cui i trascinanti ritmi percussivi di tutto il mondo si uniscono in un sabba di tamburi, cimbali, gongs e campane immersi in un caleidoscopio di paesaggi sonori. Il tamburo giapponese taiko si incontra con le tabla indiane, con le percussioni arabe, con il djembé africano ed i bongos cubani: "Taiko to Tabla" è uno spettacolo che ha sconvolto il Womad Festival e che è stato ora registrato in studio per farci apprezzare la magia dei suoi inediti incontri percussivi.

La famiglia di Shafqat Ali Khan si dedica alla musica da undici generazioni risalendo fino ai tempi della corte mogul dell'imperatore Akbar: dopo la recente scomparsa del padre Salamat Ali Khan, Shafqat è ora il maggior esponente della tradizione sham chaurasi, uno stile canoro che ha le sue origini nella parte orientale del Punjab ed è riconosciuto come una delle più influenti tradizioni musicali in India e Pakistan.

Un album di canzoni che onorano il patto tra l'uomo e la terra con affascinanti musiche che miscelano composizioni originali alla forza del messaggio delle antiche profezie dei Nativi irochesi: "Covenant" vede Joanne Shenandoah intraprendere un nuovo percorso musicale che propone la sua incantevole voce su un tappeto di percussioni e strumenti a corda che creano un ponte tra futuro e tradizione con sonorità tribali trance-dance. Un album che crea un'atmosfera unica, avventurosa, moderna ed antica allo stesso tempo.

Anche se il tipico strumento a corda dell'estremo oriente ha avuto origine all'interno del continente asiatico, il giapponese koto ha ben poco in comune con i suoi parenti cinesi e coreani: la sua storia nell'arcipelago nipponico risale ad oltre 12 secoli fa ed ha quindi potuto sviluppare una serie di caratteristiche che lo contraddistinguono fortemente dagli strumenti che più gli si avvicinano. Il koto è la più lunga cetra del mondo e consiste di un corpo di legno di forma convessa (kiri) lungo poco meno di due metri sopra cui sono tese 13 corde di seta che producono la stessa tonalità, ciascuna delle quali però dotata di un ponticello mobile (ji) che permette di creare infinite diverse possibili accordature, spesso modificate anche nel corso della stessa interpretazione.

Un delicato tributo musicale a delfini e balene, i nostri amici acquatici intelligenti, che aiuta a ritrovare buon umore e tranquillità: le melodie di "Dolphin Serenade", una selezione di alcune delle migliori registrazioni di Aeoliah, sono miscelate al suono delle onde del mare ed alla voce di delfini e balene che pare vogliano unirsi in coro alle rilassanti musiche del poliedrico artista che da anni vive negli Stati Uniti. Pittore visionario, reiki master ed uno dei più apprezzati compositori di musiche per il benessere, Aeoliah deve il suo nome all'omonima isola galleggiante della mitologia greca dove viveva il dio dei venti: la sua musica è utilizzata dai più importanti musicoterapeuti ed è perfetto per accompagnare yoga, massaggi, reiki e meditazione.

"Dream of Fairies and Angels" ripercorre le ultime tappe della lunga carriera di Mike Rowland con alcuni dei successi più significativi tratti dai suoi album più recenti. Fin dal suo primo album "The Fairy Ring", diventato uno dei principali best seller del panorama new age, Mike Rowland è fra i amati compositori di musiche per il benessere, grazie alle sue speciali melodie che scaldano ed aprono il cuore, interpretate da un vecchio pianoforte Steinway a coda che con le sue calde sonorità crea un meraviglioso tappeto musicale su cui possono distendersi delicati interventi di violino. La semplicità lascia spazio alle emozioni creando un'atmosfera di armonia ideale per accompagnare i migliori momenti della tua giornata.

Con il suo nuovo best seller "Eye of the Wolf", un tributo alla cultura dei Nativi americani, Medwyn Goodall combina percussioni e flauti tradizionali alle preghiere della nazione Apache, facendo rivivere il Grande Spirito che vola insieme all'aquila, balla al ritmo dei tamburi e cammina sulla pelle di Madre Terra. Medwyn Goodall è fra i principali e più apprezzati compositori di musiche strumentali e da anni incanta ed ispira i suoi fan in tutto il mondo con le sue melodie che spaziano tra diversi stili: diventato una vera leggenda tra gli interpreti dedicati alla musica per il benessere con oltre due milioni di album venduti, Medwyn ha conquistato la sua fama grazie alla straordinaria bellezza delle sue composizioni ispirate dalla natura, dalla cultura e dai miti e misteri delle antiche popolazioni del pianeta.