Ajeet Kaur è una delle più giovani e talentuose artiste dell'etichetta americana Spirit Voyage. La vocalista, oggi poco più che ventenne, ha iniziato a studiare canto da bambina e con il tempo la sua passione l'ha portata a girare il mondo per studiare la musica tradizionale di vari paesi occidentali ed orientali. Nel suo nuovo album "At the Temple Door", Ajeet Kaur intesse con la sua aggraziata voce canti e mantra che spiccano tra le melodie di flauto, violoncello, tabla, quelle della chitarra di Todd Boston e le suggestive armonie vocali di Snatam Kaur, ospite d'onore di questo progetto musicale.

Nel campo della musica devozionale il produttore Ben Leinbach è considerato una vera istituzione: nel corso della sua fruttuosa carriera ha realizzato album di grande successo, collaborando con alcune delle voci migliori del panorama musicale devozionale di tradizione orientale come Snatam Kaur e Deva Premal. Il talentuoso produttore americano ritorna in scena e presenta “Sangha”, una splendida raccolta di nuove registrazioni, realizzate da alcuni dei migliori interpreti di mantra: Jaya Lakshmi, Jai Uttal, Mukti, Donna De Lory, Prajna Vieira, David Newman e naturalmente Deva Premal con Miten e Snatam Kaur. L’album di casa White Swan propone freschi ed attuali arrangiamenti di sacri canti devozionali che trasportano l’antico potere del mantra nel mondo moderno. .

Luna Ray non è solo una delle artiste emergenti del panorama musicale dedicato al kirtan, ma è anche un'eccellente insegnante di yoga. Il suo nuovo album, "Where Heaven Meets the Earth", è una magica fusione sonora globale che mette insieme suggestioni musicali e storie provenienti da varie culture con un pizzico di pop e folk americano. .

Il kirtan, canto estatico indiano, ha il potere di avvicinare l'ascoltatore all'immenso amore divino. Jaya Lakshmi, nota artista della scena musicale ambient e Ananda, suo compagno con cui collabora dal 2011, hanno fuso le suggestive melodie devozionali indiane con suggestioni dance elettroniche, dando vita a "Kundalini Kirtronica", un album che mette insieme la tradizione indiana e l'innovazione occidentale. La musica di "Kundalini Kirtronica", imbevuta del potere della pratica spirituale del kundalini yoga, così come insegnata da Yogi Bhajan e come praticata dai due artisti, avvolge l'ascoltatore con il suo ritmo ipnotico, risvegliando la sacra energia del kundalini.

Master of the Andean Flutes è un glorioso album di brani strumentali per flauto di pan e una vivida dimostrazione dell'abilità musicale di Joel Perri. Accompagnato dalle note di basso, chitarra, charanga e bongo, il flauto di Joel Perri crea melodie dal fascino discreto, ma irresistibile. Master of the Andean Flutes, con un libretto contenente interessanti note informative sull'autore, offre all'ascoltatore una bonus track intitolata "Canto General" che è un'opera del compositore greco Mikis Theodaorakis, basato su alcuni lavori poetici del poeta cileno Pablo Neruda.

The Art of the Chinese Harp - Guzheng" permette di conoscere le incantevoli sonorità del guzheng, la tradizionale arpa cinese, sia in registrazioni solistiche che insieme ad altri strumenti tradizionali come erhu (violino a due corde), yehu (violino), dizi (flauto), sheng (organo a bocca). Diplomata al Conservatorio di Pechino nel 1982, sin dagli inizi degli anni '90 Xiao Ying è una delle più apprezzate soliste dell'antico strumento cinese anche chiamato zheng: simile al koto giapponese, il guzheng è lungo un metro e ottanta e largo trenta centimetri e si suona disteso. Le corde, sostenute da ponti mobili, erano tradizionalmente di seta fino agli inizi degli anni '60, poi sostituite da corde d'acciaio o di nylon. L'album è arricchito da un sostanzioso libretto con informazioni su ciascuna registrazione e sullo strumento, oltre a brevi note biografiche sui musicisti.

Sevati", il nuovo album dell'ispirato duo Mirabai Ceiba, ha un titolo sanscrito che ha due diversi significati: silenzio e rosa bianca. Angelika Baumbach e Markus Sieber propongono all'ascoltatore una meravigliosa celebrazione della vita in tutti i suoi aspetti: attraverso suggestivi mantra Gurmukhi, canzoni in inglese e spagnolo ed antichi canti nativo-americani, i Mirabai Ceiba raccontano all'ascoltatore l'importanza di ogni aspetto della vita. La tristezza è fondamentale per poter apprezzare davvero la gioia e solo quando si capisce la fragilità della vita si apprezza profondamente ogni singolo istante che ci viene concesso. "Sevati" è anche un album di esplorazione musicale: oltre alle note dell'arpa di Angelika ed a quelle della chitarra di Markus sempre presenti negli album del duo, in questo nuovo progetto i Mirabai Ceiba hanno voluto anche uno splendido quartetto d'archi, interessanti ritmi elettronici oltre alle suggestive melodie del ronroco, piccolo strumento a corde dell'America meridionale di cui Markus si è letteralmente innamorato.

Zen Gold" è un album di musica profondamente rilassante con un forte potere benefico, accompagnamento ideale per meditazione, yoga, tai chi, reiki e colonna sonora perfetta per i quotidiani momenti di pausa. "Zen Gold" offre un flusso musicale ininterrotto di più di un'ora, in cui le note dei flauti shakuhachi, si fondono con quelle delle ciotole tibetane e delle campane eoliche, con i delicati suoni naturali e con gli incantevoli paesaggi musicali creati da vari strumenti a corda suonati da Llewellyn.

“Ayurveda Gold” propone rilassanti musiche dedicate ai cinque elementi fondamentali della vita umana - aria, fuoco, terra, etere e acqua - che stanno alla base dei principi dell’ayurveda. Chris Conway e Neil Donoghue, con la collaborazione straordinaria di Mo Coulson e Zorpinda Zorpin, offrono una suggestiva miscela di strumenti esotici le cui melodie danno vita ad un onirico viaggio sonoro attraverso i cinque elementi. Colonna sonora perfetta per accompagnare le terapie ayurvediche, “Ayurveda Gold” favorisce un sano equilibrio tra le attività di corpo e mente, tra mondo interiore ed ambiente esterno, condizione essenziale per il benessere psicofisico della persona.

Nato e cresciuto a Gujarat, in India, Manish Vyas appartiene ad una famiglia di musicisti che lo ha fatto avvicinare, già in giovane età, alla musica classica del proprio paese. Dopo anni di apprendimento e ricerche, oggi Manish Vyas è diventato un eccellente cantante, compositore e musicista di tabla e santoor che vanta importanti collaborazioni con artisti come Prem Joshua e Deva Premal. In "Atma Bhakti - Healing Sounds of Prayer", ultima creazione dell'artista indiano, le magiche note di bansuri (flauto indiano) e tanpura (strumento indiano simile ad un liuto con il collo allungato), affiancate dalle suggestive melodie delle campane tibetane e da incantevoli parti vocali, danno vita ad ipnotici mantra e toccanti preghiere devozionali della mistica tradizione indiana.