Anche se la musica è universale, la musica classica indiana ha qualcosa che la distngue dalle altre: essa ha infatti origine nella preghiera e per questo ha un valore spirituale, piuttosto che di intrattenimento. Un concerto consiste in una sinfonia che non è scritta: l'artista la crea durante il corso dello spettacolo. La musica è essenzialmente un'estensione della preghiera e l'artista è moralmente tenuto ad offrire le sue melodie come dono di pace e gioia a coloro che le ascoltano. Sanju Sahai è uno dei più fini interpreti indiani di tabla, discendente di sesta generazione del fondatore dello stile di Benares, l'illustre Pandit Ram Sahai. "Sacred Beats of the Tabla" vede Sanju Sahai impegnato come solista nell'interpretazione di due splendidi brani classici indiani per un totale di circa un'ora di concerto. "Sacred Beats of the Tabla" è arricchito da un libretto con interessanti note informative sul musicista e la musica classica indiana.

Compositore e chitarrista, Claudio Merlini è nato a Milano nel 1981. A soli 10 anni ha ricevuto in regalo la sua prima tastiera e, da quel momento, ha deciso che da grande avrebbe fatto il musicista. Con un padre appassionato di musica, Merlini è cresciuto ascoltando Vangelis e Jean Michel Jarre e questo ha sicuramente lasciato una traccia indelebile nelle sue creazioni. "The Colours of Music" è la prova del talento di Claudio Merlini: dotate di un particolare senso della melodia e del ritmo, le musiche dell'album sono una combinazione unica di maturità ed innocenza. "The Colours of Music" è un album etereo ed armonioso capace di rilassare lo spirito con le infinite sfumature della musica.

Sulla scia del successo degli album "Eternal Egypt", "Immortal Egypt" e "Enchanted Egypt" nati dalla loro collaborazione artistica, Hossam Ramzy e Philip Thornton si sono ritrovati per un ulteriore progetto che suggella la precedente trilogia: "Egypt Unveiled" rivela all'ascoltatore gli ultimi segreti del ritmo di questo straordinario paese. Con il loro personalissimo modo di lavorare che non segue regole fisse o formule decodificate, Ramzy e Thornton hanno dato vita a 13 brani, 13 esperienze uniche ed irripetibili che si nutrono dell'estro artistico del momento, ma anche della secolare tradizione musicale egiziana. Con la partecipazione di alcuni tra i migliori musicisti del Cairo, "Egypt Unveiled" è un album ricercato, dove nulla è lasciato al caso, creato con una strumentazione che anche comprende elementi tradizionali rarissimi come ad esempio l'arabo arghul. Gli amanti della musica per accompagnare la danza del ventre e i fan dei due musicisti non possono davvero perdersi "Egypt Unveiled", un album magnifico che emana la maestosità delle piramidi, raccontando il fascino del paese dei discendenti dei faraoni.

Dopo il vasto successo ottenuto dal primo e dal secondo volume "Clan - A Celtic Journey" e "The Scroll", Medwyn Goodall ha completato la sua trilogia celtica con il terzo ed ultimo album della serie: "Clan III - The Lands Beyond", un album che ha tutte le carte in regola per diventare un classico nel suo genere. Interpretato con una passione tale da lasciare senza fiato e capace di trasportare l'ascoltatore in una realtà parallela a quella in cui viviamo, "Clan III - The Lands Beyond" è un viaggio nel tempo e nello spazio. Le sonorità dal sapore celtico lasciano immaginare un gruppo di guerrieri che, riuniti all'ombra delle colline bagnate di pioggia, ascoltano i racconti di un vecchio cantastorie comparso dalla profonda nebbia.

Il compositore e pianista Gary Stadler è un noto interprete di musiche per il benessere ed il rilassamento, creatore di melodie di rara bellezza. "Fairy Night Songs", è un album dedicato al mondo delle fate ed al loro impalpabile fascino. Le meravigliose melodie ideate ed interpretate da Gary Stadler sono impreziosite dalla voce eterea di Singh Kaur che, interpretando canti in inglese e gaelico, dischiude all'ascoltatore l'antico patrimonio lirico della cultura celtica. Ascoltando "Fairy Night Songs" è bello immaginare i movimenti armoniosi di un gruppo di esili fate che, nel buio della notte, si riuniscono intorno alla luce del fuoco e volano accompagnate dalla canzone che il vento sussurra agli alberi.

Giovane musicista che ha iniziato a suonare il flauto a soli 12 anni, Clookai si è già fatta conoscere ed apprezzare nel panorama musicale dedicato al benessere della persona con il suo precedente album "Massage Gold", fra i best seller del catalogo Paradise. La nuova creazione dell'interprete si chiama "Spirits of the Faerie" e, come suggerisce il titolo, è un viaggio nel mondo incantato delle fate. Clookai che in questa occasione suona flauto tradizionale e tin whistle (flauto a fischietto, a sei fori, tipico della musica popolare delle isole britanniche e d'Irlanda), è affiancata da Chris Conway, impegnato a suonare tastiere, chitarra acustica, kalimba, cetra e percussioni. "Spirits of the Faerie" è un album leggiadro e delicato, impreziosito dalle parti vocali, presenti in alcuni brani, che fanno conoscere all'ascoltatore anche l'eterea voce dell'interprete.

Dalla sua casa in Nuova Zelanda David Parsons, musicalmente attivo sin dagli anni '60 e fra i più apprezzati compositori elettronici, viaggia spesso in Asia in cerca di ispirazione spirituale e musicale: dopo aver raccolto registrazioni ed aver assimilato le tradizioni culturali, Parsons torna al suo studio ed integra questa influenze con le sue idee e la sua esperienza. I suoi album rendono comprensibile le complesse melodie orientali alle orecchie degli occidentali con musiche che sono spesso utilizzate come colonne sonore per documentari e film. "Maitreya - The Future Buddha" miscela registrazioni effettuate all'interno dei templi di Bodh Gaya a Dharamsala agli overdubs del suo studio neozelandese ed è un tributo del compositore elettronico all'induismo ed al buddismo, due religioni che ha avuto modo di conoscere nel corso dei suoi viaggi insieme all'Islam a cui ha dedicato numerose registrazioni.

Margot Reisinger, storica collaboratrice di Oliver Shanti, invita l'ascoltatore a seguirla in un viaggio che ha come meta lo spazio più sacro dell'essere umano: la sua anima. "Inner Realm - Music for Inner Balance" è un album di melodie gentili che rivelano una ricchezza musicale straordinaria che si nutre delle note di flauto shakuhachi, violino, koto, chitarra, pianoforte, leggere percussioni e delicate parti vocali. Nella prima parte dell'album Margot Reisinger crea un'atmosfera che trasmette all'ascoltatore una piacevole sensazione di pace attraverso la quale, nella seconda parte, inizia la fase di rilassamento accompagnata da melodie che evocano la chiarezza dello zen, il silenzio della preghiera e la pienezza della consapevolezza interiore. "Inner Realm - Music for Inner Balance" propone più di un'ora di musica ideale per trattamenti che abbiano bisogno di un sottofondo leggero, con un delicato rintocco di una campanella ogni tre minuti per segnalare discretamente al terapista il passare del tempo.

"Ocean of Light" è un bel mix di melodie rilassanti, sonorità elettroniche e jazz, capace di portare l'ascoltatore direttamente tra le braccia di Morfeo. L'armonia delle musiche create ed interpretate da musicisti come Bekki Williams, Robert Wright, Robert Fox, Callisto e molti altri ancora, trasmettono serenità ed aiutano chi ascolta a sgombrare la mente dalle tante preoccupazioni quotidiane. "Ocean of Light" è un'armoniosa miscela di libertà ed immaginazione, ideale per evadere ed intraprendere un viaggio sonoro alla scoperta della luce che illumina il cuore.

Per il buddismo tibetano lo Shambhala è un luogo mitico situato sotto la catena dell'Himalaya. Secondo i saggi e preziosi insegnamenti del Dalai Lama questo spazio mistico non è una mera realtà fisica, quanto piuttosto un luogo puro ed incontaminato nascosto in fondo al cuore dell'uomo: solo i puri di cuore possono vivere nello Shambhala, godendo di una gioia piena che non ha mai conosciuto la sofferenza. "Shambhala" è una straordinaria raccolta di brani creati da alcuni dei migliori artisti di casa New Earth: interpreti che, come Deuter, Chinmaya Dunster, Kamal e molti altri ancora, hanno il grande merito di aver saputo modernizzare le antiche tradizioni musicali orientali senza alterare il loro misterioso fascino. Album ideale per fare la conoscenza degli artisti che incidono per New Earth, con le sue melodie delicate e rilassanti "Shambhala" accompagna l'ascoltatore in un viaggio interiore che conduce alla scoperta del mitico Shambhala.