Canzoni di gioia che sono antiche ed attuali, per risvegliare l'Energia Vitale, essenza dell'energia sensuale. Grazie alla consapevolezza e la trasformazione di questa Essenza Vitale attraverso i sette chakra sarà possibile ottenere subito benessere e pace e, successivamente, con il trascorrere del tempo, profonde emozioni e sensazioni di infinita gioia. Nei 12 brani di "Vital Energy" Mahanta Das racconta le emozioni, gli stati d'animo e le sensazioni comuni a tutti, immerse in un universo di armonie ispirate alla vita. Incantevoli melodie risuonano intense stimolando, come un semplice respiro, lo spirito, l'energia, il benessere. 12 momenti di riflessione lungo un cammino di ricerca della comprensione, di quella consapevolezza necessaria per affrontare le situazioni che la vita ci pone dinanzi, fortificati da una giusta energia invisibile che attraversa il nostro corpo. Arie e canti di "Energia Vitale" che potrai ascoltare e riascoltare come un'infinita sinfonia che scorre come il viaggio di una goccia di pioggia fino al mare.

Mahanta Das è considerato uno dei principali interpreti delle musiche dedicate al benessere ed alla terapia. Il suo nuovo lavoro, "Reiki Beatitude", è un inno alla beatitudine ed aiuta a ritrovare la capacità di far entrare l'inimmaginabile nella nostra vita. La vita è bellezza, sogno, mistero, beatitudine e come tale va vissuta. Come i suoi precedenti album anche "Reiki Beatitude" è caratterizzato da musiche di facile impatto emotivo perfette per creare la giusta atmosfera per accompagnare la pratica del reiki, con un leggero campanello ogni tre minuti per indicare la regolare durata di imposizione delle mani. Un oceano di beatitudine che conduce lo spirito umano verso un mondo sereno, lontano dalle sofferenze terrene, e che esprime una saggia, profonda ed impertubabile gioia beata. "Reiki Beatitude" è la naturale continuazione del percorso iniziato da Mahanta Das anni fa: una ricerca di sonorità particolari e semplici, mai banali, che percorrono ambientazioni sempre nuove tra momenti di quite, risonanze dolcissime, voci vibranti e serene, ritmi e gli antichi versi dei mantra.

"Au Coeur du Soleil" continua la fortunata collezione dedicata ai chakra di questo straordinario artista. Chakra significa in sanscrito strada ed indica il percorso dei centri energetici che sono dislocati in vari punti del corpo umano. Per vivere in armonia con l'ambiente che ci circonda, i nostri sette chakra dovrebbero essere aperti per facilitare il flusso dell'energia e favorire in questo modo l'equilibrio psicofisico della persona. Jean-Marc Staehle, grazie alla sua pluriennale esperienza di musicoterapeuta, è in grado di aiutare il bilanciamento e l'armonizzazione dei sette centri energetici utilizzando la musica: le melodie dolci e pacate di "Au Coeur du Soleil" aiutano a creare momenti di profondo rilassamento, permettendo al corpo ed alla mente di rigenerarsi grazie all'energia trasmessa dalla musica. Le soavi melodie di "Au Coeur du Soleil" vibrano in armonia con il sistema vitale, toccando i chakra e favorendo in questo modo il regolare flusso dell'energia vitale.

Le immortali melodie di grandi compositori come Debussy, Satie, Chopin, Schubert, Bach, Beethoven e Mozart rivivono in "Flute Dreams", fondendosi armoniosamente con i delicati suoni della natura registrati da Dan Gibson, un vero pioniere che ha dedicato la propria vita alla raccolta delle voci che animano il nostro pianeta. Con "Flute Dreams" Michael Maxwell ha creato un sogno ad occhi aperti che prende vita attraverso le incantevoli sonorità del flauto a cui si uniscono le note di viola, violino, violoncello, pianoforte e tastiere. Il risultato è un album che, grazie alle musiche dei grandi classici, crea un'atmosfera che invita l'ascoltatore a lasciarsi andare alle melodie per farsi trasportare dalla musica in una dimensione di pura pace e serenità.

"Caribbean Spa" offre un appassionante viaggio nel paradiso tropicale dei Caraibi, immersi nelle delicate melodie di chitarra, tastiere e steel pan, strumento molto diffuso nei Caraibi in cui la percussione metallica crea sonorità straordinariamente suggestive, miscelate ai suoni della natura registrati dalla sapiente maestria di Dan Gibson. La chiara aurora tropicale, la fresca brezza del mare caraibico, la piacevole tranquillità di questi magici luoghi ed il caldo sole che riscalda le spiagge dorate rigenerano corpo e mente, proprio come ci si trovasse in uno splendido centro termale caraibico. Con le musiche di Jeremy Ledbetter, "Caribbean Spa" è ideale come musica di sottofondo per accompagnare i trattamenti in un confortevole centro benessere o per creare un'atmosfera esotica e distensiva a casa propria.

Con "African Glory" Daniel May unisce le forze a quelle della sorprendente ensemble vocale The Holy Jerusalem Choir of Soweto, una delle formazioni vocali sudafricane più apprezzate, creando splendide melodie gospel che attingono alla ricca tradizione musicale locale. Le sonorità della rigogliosa natura africana registrate da Dan Gibson si mescolano al poderoso ruggito del leone ed ai barriti degli elefanti, vibranti e solenni come preghiere, accompagnate da flauto, pianoforte, chitarra e percussioni, per creare una foresta sonora da cui emergono le calde voci del coro di Soweto. "African Glory" racchiude nelle sue melodie tutta l'armonia, la fierezza e l'intesità che contraddistinguono il continente africano.

"Chinese New Years Music" è un album dedicato alla musica che accompagna i festeggiamenti di questa antica celebrazione legata ad una leggenda secondo la quale un mostro di nome Nian scenderebbe dalle montagne per mangiare le persone proprio nel primo giorno del nuovo anno. Secondo la storia l'orribile creatura non sopporterebbe la vista del colore rosso: per difendersi da Nian e dagli altri spiriti maligni i cinesi hanno iniziato ad appendere bandiere e drappi rossi sulle porte e finestre di casa. Durante i festeggiamenti per la festa di primavera la popolazione cinese è solita seguire i tanti concerti che si tengono in tutte le città: la musica, caratterizzata da ritmi gioiosi creati dalle tante percussioni, è un elemento fondamentale della celebrazione. "Chinese New Years Music", interpretato dalla Heart of the Dragon Ensemble ed i musicisti della Beijing National Traditional Music Orchestra, propone le musiche per dare il benvenuto al nuovo anno tipiche delle diverse regioni del grande paese asiatico, oltre a quelle di Hong Kong e Taiwan. L'album, arricchito dalle cospicue note informative contenute nel libretto e caratterizzato dalle sonorità di strumenti tradizionali cinesi come suona (tromba cinese), dagu (grande tamburo), guzheng (la tipica arpa orizzontale), dizi (flauto in bambù), erhu (violino a due corde) e molti altri ancora, è una splendida ed imperdibile immersione nella millenaria cultura cinese.

Hossam Ramzy è uno straordinario percussionista che ha pubblicato più di 20 album. Il suono unico della sua musica ha catturato l'attenzione di molti grandi artisti come Peter Gabriel, Joan Armatrading, Mari Wilson e gli ex Led Zeppelin Robert Plant e Jimmy Page che nel1994 lo hanno voluto per creare un gruppo di musicisti arabi e partecipare al loro progetto e tour "No Quarter - Unledded". Da quel momento la carriera di questo talentuoso polistrumentista è stata caratterizzata da tour in tutto il mondo che lo hanno portato anche in Italia a fianco del partenopeo Pino Daniele. Pablo Carcamo, nato a Santiago è un vero talento naturale: a soli 5 anni sapeva già suonare la fisarmonica e più tardi imparò a conoscere la chitarra, il flauto di pan ed il contrabbasso. Oggi è diventato un vero maestro di strumenti tipici dell'America meridionale come charango, cuatro, flauti indiani, cornamusa, solo per citarne alcuni. La sua ricca discografia rivela l'innata versatilità di Pablo Carcamo, grande conoscitore dei ritmi di samba, salsa, cumbia e merengue. "Latin American Hits for Bellydance" mescola i ritmi egiziani a grandi successi latinoamericani, creando uno stile nuovo che invita ad abbandonarsi al ballo ed al divertimento.

Ronu Majumdar ha iniziato a suonare il bansuri, il flauto indiano in bambù, sotto l'attenta guida di suo padre, imponendosi come uno dei principali virtuosi di questo tradizionale strumento che può vantare al suo attivo una nomination al Grammy e concerti un po' ovunque nel mondo, dal moscovita Cremlino, al Palais de Beaux Arts di Bruxelles. Il suo nome è associato a talenti del calibro di Ravi Shankar, all'ex Beatle George Harrison e al chitarrista Ry Cooder. "Master of the Indian Bansuri" è la testimonianza del talento musicale di Ronu Majumdar che con il suo strumento crea meravigliose melodie, soavi e delicate, letteralmente capaci di incantare. Il bansuri è accompagnato dal pakhavaj (un tamburo a due teste) suonato magistralmente da Durka Prasad Majumdar e dalla tabla del pluripremiato Arvind Kumar Azad. Il bansuri è considerato uno degli strumenti musicali più antichi del mondo e la sua storia è originariamente legata alla tradizione dei pastori, ma fu grazie a Pannalal Ghosh verso la metà del '900 che iniziò ad essere considerato uno strumento da concerto.

Premiato nel 2006 dal Presidente della Repubblica d'India per il suo contributo al mondo della musica, Ustad Sabri Khan è uno dei più famosi musicisti indiani, capace di un prodigioso virtuosismo con il sarangi, lo strumento ad arco considerato uno dei più difficili da suonare fra quelli della tradizione indiana. Con il suo sarangi ha creato uno stile del tutto personale che fa risuonare i raga in modo del tutto originale. In "Best of Indian Sarangi" l'esperto maestro è accompagnato dal suo talentuoso e promettente giovane figlio, Kamal Sabri, e dal più vecchio dei suoi figli, Sarvar Sabri, riconosciuto come uno dei più straordinari interpreti della tabla: un album per respirare la magica atmosfera creata dai raga e dalle altre forme musicali classiche indiane che propone due lunghi raga, "Raga Vachaspati" e "Raga Jog", normalmente suonati nelle ore serali e notturne.