L'ideatore del detective-gourmet Pepe Carvalho, Manuel Vázquez Montalbán, è qui in veste di autore di un trattato eno-gastronomico-sessuale che si prefigge di tracciare l'identikit del partner ideale con il quale dividere tavola e alcova. Ecco così 62 ricette di alta cucina, tutte assolutamente realizzabili e accompagnate da un breve commento che stabilisce un rapporto di complicità con il lettore nell'atto "criminoso" della conquista amorosa. "Non si sa di nessuno che sia riuscito a sedurre con ciò che aveva offerto da mangiare; ma esiste un lungo elenco di coloro che hanno sedotto spiegando quello che si stava per mangiare"...

"...Perché avete usurpato il ruolo degli dèi che in altri tempi guidarono la condotta degli uomini, senza arrecare conforti soprannaturali, ma solo la terapia dell'irrazionale. Perché il vostro centravanti vi fa gestire vittorie e sconfitte dalla comoda poltrona di cesari minori: il centravanti verrà ucciso all'imbrunire." E' una lettera anonima indirizzata alla squadra di calcio più ricca del mondo, ma in temporaneo ribasso. Per questo si è comprata il miglior centravanti inglese. E per tutelare l'incolumità della star calcistica dal delirio di un folle, il presidente della società chiama in suo aiuto il nostro Pepe Carvalho, che si vede così costretto in una nuova avventura barcellonese, in una città sconvolta dai lavori e dalle speculazioni per i Giochi Olimpici del 1992.

"Tatuaggio", scritto nel 1975 per 'scommessa etilica', è il primo romanzo poliziesco della serie di Pepe Carvalho e deve essere considerato una sorta di presentazione del curioso detective, della sua bizzarra filosofia e del suo mondo. Pepe viene ingaggiato dal signor Ramòn per scoprire l'identità di un cadavere senza volto ripescato in mare a pochi chilometri da Barcellona. Unico indizio, un inquietente tatuaggio: "Sono nato per rivoluzionare l'inferno".

L'11 settembre 2001 i mercati azionari europei persero, mediamente, più del dieci per cento in un solo giorno. È possibile che qualcuno fosse in possesso di informazioni privilegiate, conoscendo perciò in anticipo quanto stava per accadere? Ed è ammissibile pensare che abbia cercato di sfruttarle flnanziariamente? Se ciò fosse vero, quel terribile giorno sarebbe stato un successo senza precedenti. Perchè non riprovarci? Tutto è già stato deciso. Resta poco più di un mese. Un complotto internazionale ha preparato una catastrofe di dimensioni spaventose. Attraverso una rete di operatori, avvisati con strategico anticipo, e con la complicità delle banche centrali e dei servizi segreti, la ferocia del terrorismo sarà occasione per una mastodontica speculazione finanziaria.

Questo libro nasce da una trasmissione radiofonica, “Sex and the polis”, dove Eva Cantarella si è divertita a fare quello che forse aveva sempre desiderato: raccontare attualizzando storie di uomini e di donne che continuano a somigliarci. "L'amore. Iniziamo da qui, parliamo d'amore. Ma per farlo dobbiamo ricordare che anche i sentimenti hanno una storia. Tutto cambia nel tempo, persino questo sentimento che una retorica tanto facile quanto ingannevole ci spinge a considerare immutabile. Dimentichiamo allora la concezione romantica e cerchiamo di capire che cos'era l'amore per i greci, cerchiamo, addentrandoci in un mondo lontano, di cogliere i diversi volti di quell'amore. Innanzitutto, per i greci l'amore era un dio di nome Eros. Un dio armato, che con il proprio arco scoccava frecce spesso mortali. Chi ne veniva colpito non aveva scampo: si innamorava. Ma Eros non era solo sentimento, era anche desiderio sessuale..."

Scritto tra il 1965 e il 1966 e pubblicato nel 1971, Tarantula - il libro segreto di Bob Dylan - è un’opera pensata, strutturata e agita con la deliberata intenzione di sfidare la lingua scritta e di condurla ai limiti estremi dell’ambiguità fonetica e del senso. Ma, al di sotto della sua fittissima trama di giochi di parole, sberleffi linguistici e aggressioni alla sintassi, Tarantula è composto della stessa stoffa delle canzoni di Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde. I suoi temi sono l’America del dopo Kennedy, l’estasi e l’ossessione del sesso, la violenza del mondo e dei rapporti umani, lo sguardo disincantato di chi, stando ai margini della società, non ha niente da nascondere e niente da perdere, la guerra del Vietnam e, al di sopra di tutto, la salvezza promessa dalla musica, dal sound, e simboleggiata dall’omaggio costante ad Aretha Franklin.

Giuseppe Cederna, nel novembre del 1999, parte con degli amici per il Nord-Ovest dell’India (le Hills Himalayane), meta di un pellegrinaggio hindu, ancora vivissimo, verso le sorgenti del Gange, il fiume sacro per eccellenza. Guidato, come accade in ogni grande viaggio di iniziazione, da una serie di coincidenze (un generoso interferire di letture, mappe, personaggi letterari e persone in carne e ossa, memorie e sogni), percorre in auto e a piedi la via delle Sorgenti e delle Confluenze. E, al ritorno a Delhi, ha un appuntamento con l’amica Paola: non l’ha seguito ma, alla fine di un suo viaggio parallelo in Kosovo, sarà là ad aspettarlo. Questi i patti, questa l’attesa.

Una donna alle prese con la “manutenzione” (fitness-tinte-massaggi), con borse femminili in cui non si trova mai niente (e metterci una torcia per illuminare la caverna non servirebbe perché non si troverebbe nemmeno quella), angustiate dall’ombrosa adolescenza dei figli, che poi se ne vanno lasciando un nido vuoto in cui gioie e problemi finiscono, ma la preoccupazione è per sempre, atterrite dalla scomparsa delle amiche più care, duro memento mori, in un universo che continua a considerarla solo una vaga eventualità. Parlare dell’età incerta compresa fra la maturità e la senilità, e farlo con tanta caustica sincerità e allo stesso tempo con la leggerezza dell’umorismo, non è impresa da poco. Nora Ephron la intraprende senza fare una grinza – le rughe sono più che sufficienti.

Una riflessione scabrosa ma imprescindibile: l’aborto come terreno di prova e cartina di tornasole della condizione umana. Pratica universalmente diffusa, l’aborto è oggi legalizzato nella maggior parte dei paesi occidentali. Ciò gli ha permesso di entrare a far parte a pieno titolo dello spazio pubblico, ma parlarne resta un tabù che lo confina in uno spazio separato di ufficiosità più che di ufficialità. Dell’aborto si parla infatti da opposti schieramenti, ma solo per difenderlo o attaccarlo, operando una sorta di rimozione collettiva che lascia le donne più sole di quanto siano mai state. L’aborto, scrive Boltanski, deve restare nell’ombra perché rivela la contraddizione tra il principio dell’unicità degli esseri umani e il postulato della loro natura rimpiazzabile, senza il quale nessuna società si rinnova demograficamente. L’analisi di questo libro muove da un’impeccabile e documentata ricerca sul campo, basata su un centinaio di osservazioni e su quaranta colloqui approfonditi con donne che hanno vissuto l’esperienza dell’interruzione volontaria di gravidanza, intrecciando alle loro parole considerazioni di ordine storico e antropologico.

La Gītā è il fulcro del pensiero indiano e come i Veda e le Upanisad, è considerata un libro sacro. Ha il valore di un messaggio universale, in quanto parla delle lotte interiori ed esteriori dell’esistenza umana e illumina il mistero della vita. In essa si svolge il dialogo tra un uomo e un dio: tra il principe Arjuna, ufficialmente figlio di Pāndu, in realtà figlio del dio Indra, e il suo auriga Krsna, che gli si rivela come dio e mostra come tutto, compresa la guerra intestina che Arjuna deve combattere, faccia parte di un disegno cosmico divino. Una delle caratteristiche più importanti di tutto il testo resta l’importanza attribuita allo yoga, l’unificazione dei sensi e del pensiero. Tramite il raccoglimento e i procedimenti classici dello yoga si raggiungono la concentrazione e la chiara visione della realtà, e quindi la devozione che consente di raggiungere la liberazione. La Bhagavadgītā è espressione infatti dell’equilibrio tra adorazione fiduciosa del fedele e benevolenza della divinità. Dopo una serie di considerazioni filosofiche l’opera si conclude poi ritornando alla grande epopea, con Arjuna illuminato da questo insegnamento e pronto alla lotta.

“Buddha è stato estremamente frainteso, non solo dai suoi nemici ma anche dai suoi amici – di fatto, più dai suoi amici che non dai suoi nemici. È stato frainteso più di qualsiasi altra persona al mondo. Il motivo è semplice: Buddha è uno dei Maestri più profondi. La sua intuizione è talmente profonda da essere fraintesa, è inevitabile. Io non sto affatto interpretando Buddha, perché non sono un buddhista, non sono un seguace. Ho sperimentato la stessa illuminazione che ha avuto Buddha, quindi quando parlo di Buddha è come se parlassi di me stesso. Il mio non è un commento, non è un’interpretazione. Buddha è soltanto un pretesto per parlare a voi, uno splendido pretesto per comunicare a voi la mia realizzazione. Ricordate sempre che vi sto parlando della mia esperienza. Uso Buddha come un pretesto per mettere in evidenza ciò che io ho compreso e sperimentato. E amo quest’uomo; lo amo immensamente, perché nessuno più di Buddha ha mai toccato simili profondità e ha mai raggiunto tali altezze. Egli rimane l’Everest, la vetta più elevata che la consapevolezza umana abbia mai raggiunto.”

2 DVD + libro. Una storia d'amore raccontata con passione e realismo, una storia d'amore sofferta/sofferente che neanche la morte può far cessare. Due cowboy di origini molto diverse si incontrano e si innamorano mentre lavorano insieme a un ranch, nell'estate del 1963. Le loro vite, però, prenderanno direzioni diverse... Film-scandalo, firmato dal regista di Taiwan, Ang Lee che, con la rappresentazione dell’esplosione di un sentimento amoroso tanto inatteso quanto intenso, scardina la visione romantica del Far West e smonta definitivamente la mitologia del cowboy. I personaggi sono forti, intensi, veri. Il film dimostra ancora una volta la sensibilità di Ang Lee, capace di passare da un genere all'altro senza paura, e riuscendo sempre a centrare l'obiettivo: far riflettere, non solo sul cinema, ma soprattutto sulla vita e il mondo.

2 DVD + libro. Chi ha amato Bukowski troverà nel film la provocazione acida, l’ironia che tutto smonta e distrugge che ha imparato nelle pagine del grande barfly californiano. Con Matt Dillon, Lili Taylor, Marisa Tomei. Negli extra Born into this, documentario inedito su Bukowski di John Dullaghan. Tre cose interessano davvero Henry Chinaski (Matt Dillon): l’alcol, le donne e la scrittura. Il lavoro e i mille espedienti servono solo ad avere quel tanto di denaro che basta a comprarsi l’alcol, le donne e la scrittura. Il resto, tutto il resto è fastidio e fatica. C’è l’amore per Jan, ma è, ovviamente, impossibile. Accolta con entusiasmo a Cannes, l’interpretazione di Matt Dillon che, “born again” dopo l’incontro con Coppola, ha deviato dalla strada facile dello star system per essere anche lui uno di quelli che vogliono combattere, come si dice nel film, “l'unica battaglia buona che ci sia”, andare spietatamente al fondo di se stessi.

Bruno Bonomo, produttore cinematografico di quarta categoria, da più di dieci anni non riesce a produrre un film. Quasi per caso incontra una giovane regista che gli lascia una sceneggiatura da leggere… Un film da avere e rivedere. Perché dentro c'è più di quanto il dibattito politico e giornalistico ci abbia lasciato capire. Con Silvio Orlando, Michele Placido, Margherita Buy, Jasmine Trinca. Con il libro Dall’autarchico al Caimano.