Opera prima di Rank, L’artista costituisce un ardito e per molti versi spericolato tentativo di stabilire un rapporto fondante fra rimozione psichica e creatività artistica. L’artista è colui che proietta l’insuperabile conflitto fra pulsioni perverse infantili e successivo sviluppo psichico all’interno della propria opera, con l’intento di raggiungere quell’equilibrio artistico che, realizzando il piacere finale, pacificatore del conflitto, produce l’arte.

Questo libro, attraverso il disegno intuitivo, vuole dare al lettore un mezzo per aprire e tenere aperte le porte dell’illimitato. Il mezzo è molto semplice, immediato, vivo, economico. Posso disegnare in qualsiasi luogo, bastano solo un pezzetto di carta e una matita. Il disegno intuitivo diventa parte dei cicli della natura, dei cicli della vita, dei cicli fisici. Parte cioè di qualcosa che si ripete ogni volta diversamente e che mi permette di vedere il qui e ora sempre più chiaramente e coscientemente… Il disegno intuitivo è una meditazione speciale perché contemporaneamente con esso creo qualcosa di concreto, il disegno. Infatti questo disegno è un avviamento all’azione e alla creazione, sempre impregnate di terra e cielo, di limite e illimitato, per poter essere in terra così come in cielo.

Meditare non significa distaccarsi dal mondo: al contrario, vuol dire avvicinarsi al mondo per tentare di comprenderlo, di amarlo... di cambiarlo. E la meditazione è un mezzo accessibile a tutti per raggiungere una maggiore consapevolezza di sé e per coltivare la serenità. Attraverso venticinque lezioni, rappresentate da altrettanti capolavori dell’arte, André insegna l’essenza della meditazione. Dalle basi: come utilizzare la respirazione, come prestare attenzione al proprio corpo, come avere consapevolezza del qui e ora. Fino alle espressioni più approfondite: come affrontare la sofferenza, come stabilizzare le proprie emozioni, come realizzare la pace dello spirito e del cuore. Con dipinti di Rembrandt, Monet, Cranach, Bosch, Hopper, Chardin, Signac, Antonello da Messina, Pieter Brueghel, Beato Angelico, Turner, Caspar David Friedrich, Magritte...

Perché nessuno sfugge al messaggio cromatico? Questo libro indaga sull'origine dell' "archetipo colore", risalendo alle più antiche civiltà e ai miti che le distinguono. I colori, grazie anche all'apparato illustrativo di quest'opera, appaiono così in una nuova luce, più affascinante e rivelatrice di misteri insospettabili, racchiusi nell'inconscio di ciascuno di noi e già presenti ai nostri progenitori.

Questo volume si occupa, per l'appunto, di alcuni luoghi di incontro tra i due tipi di sovversione. In particolare tratta dei principali testi dedicati all'arte dai principali teorici della forma più estrema di sovversione sociale: l'anarchismo. Ma tratta anche di alcune correnti artistiche (come il realismo, il neoimpressionismo, il simbolismo, il futurismo, il dadaismo, il surrealismo ) e di alcuni singoli artisti, anarchici o solo occasionalmente di tendenza libertaria, al fine di cogliere elementi di analogia o divergenza nell'interpretazione sociale del fenomeno estetico.

La ricerca della Bellezza è il primo motore dell'esistenza umana, secondo varie ottave. Questo libro tratta della Bellezza tentando un approccio comparato e il più possibile vicino alla Filosofia tradizionale e perenne. Il leit motiv è nella ricerca di uno spiraglio che conduca verso le arcaiche e sempre attuali strade alla oggettività della Bellezza e, con questo, al Bene. Maurizio Barracano, studioso di simbologia e di religioni, ha pubblicato numerose opere. Si interessa inoltre del rapporto tra le arti e la Philosophia perennis.

 Robert Adams è tra i pochi fotografi di oggi a volersi confrontare direttamente con problemi e termini «inattuali» come bellezza, verità, forma, composizione, novità; con la rappresentazione del male, il senso della critica, le possibili riconciliazioni con la nostra geografia. È difficile trovare simili questioni affrontate con maggiore eloquenza, o con maggiore passione. Dalle fotografie di alcuni dei maggiori fotografi del Novecento Robert Adams ricava indicazioni, stupori, rivelazioni. Dalla loro lettura affiora una nuova consapevolezza circa le possibilità e il ruolo della fotografia nel nostro mondo (in un paesaggio danneggiato che diviene metafora dello stato di salute della nostra cultura), il suo valore estetico ma anche civile per riaffermare un attaccamento alla vita e all’identità dei luoghi che abitiamo.

Si può riscoprire una creatività artistica naturale, che affondi le proprie radici nello spirituale innato dell'animo umano? Nel libro vengono riportate importanti scoperte di pitture antiche primitive che dimostrano come il senso della bellezza interiore ed esteriore verso la realtà , sia una qualità innata dell'uomo. Schizzare con il carboncino sulle pareti delle grotte, riprodurre delle emozioni, è innato nell'uomo, sin dai primordi. E non solo... dall'atelier dell'homo sapiens all'arte di passeggiare e disegnare il paesaggio...dagli scritti di Kandinky, Rodin, Matisse, Picasso,.alla bellezza, alla natura, alla sorgente spirituale dell'arte.e altro ancora sono gli argomenti di questo interessante libro.

Questo libro, che ha al suo centro Baudelaire, anzi un suo sogno, si dirama in una rete di immagini a lui connesse. Innanzitutto quelle dei pittori di cui fu contemporaneo, Ingres e Delacroix, o che seguirono la traccia indicata nel Pittore della vita moderna : Manet e Degas. Ma anche quelle che la vita di Parigi evocava negli stessi anni, quando la città era «la capitale del secolo diciannovesimo». Se il rapporto con le immagini è intessuto in ogni zona del libro e nella sua idea, questa edizione si propone di lasciarle affiorare, in modo che ciascuna corrisponda con precisione a un dettaglio del testo. Non mancheranno le sorprese e gli sbalzi. Così, poiché il regno delle immagini è per essenza cosmopolitico e sincronico, qui si troveranno accostati un collage di Max Ernst, una maschera di epoca Shang rinvenuta nel corso di scavi recenti in Cina, inquietanti disegni del settecentesco Jean-Jacques Lequeu, figurini di anonimi illustratori di moda o il nudo acquerellato su pochi centimetri di avorio da una dama del Massachussetts all’inizio dell’Ottocento, Sarah Goodridge. (...)

Keith Richards, Patti Smith, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg... “Avere un rullino da sviluppare mi dà una buona ragione per svegliarmi la mattina,” diceva Andy Warhol, una delle tante celebrità che Annie Leibovitz ha scolpito nel tempo, fotografando il Novecento con il suo talento smisurato. Obiettivo Annie Leibovitz è la storia di un’artista che con ogni scatto ha raccontato l’eternità di un istante, uno sguardo folgorante che è stato capace di consegnare alla storia l’amore, la passione, la guerra, la musica, il cinema. Perché si può essere un’icona anche stando dietro l’obiettivo.

Ross King scava nei misteri del Cenacolo vinciano dipingendo a sua volta un affresco colorato e vividissimo della vita e delle vicende politiche di Milano e dell’Italia all’alba dell’era moderna, tra intrighi di potere, guerre e profondi sommovimenti politici. Attingendo a una grande messe di documenti noti e meno noti, alla sua competenza di esperto di arte rinascimentale e alla verve stilistica che ne ha fatto un apprezzato romanziere, King ci conduce insieme a Leonardo per le vie della Milano dell’ultimo decennio del Cinquecento a caccia di volti espressivi per i suoi apostoli e di libri appena giunti dalle stamperie di Venezia; sul ponteggio nel refettorio di Santa Maria delle Grazie ad applicare strati su strati di colori alla ricerca della tonalità perfetta; nei suoi alloggi in Corte Vecchia a parlare di matematica con Luca Pacioli e di architettura col Bramante, a progettare macchine volanti e a tenere a bada Gian Giacomo Caprotti, il suo garzone di bottega.

Come i grandi artisti, da Giotto a Saul Steinberg, hanno immaginato, disegnato, dipinto gli alberi. E come Pericoli li ha reinterpretati, nel suo album più personale.

Ogni ammaccatura del cuore può essere sistemata da un buon film che ti indica la strada più efficace per guarire. Dove falliscono le parole consolatorie dei parenti, i consigli pieni di buone intenzioni degli amici e il rimuginare della mente, c’è il trionfo del cinema. Grazie ai “rimedi” cinematografici proposti con taglio ironico, ma con sguardo scientifico e competente, da Manlio Castagna – sceneggiatore, regista e studioso di semiologia degli audiovisivi – scoprirai la potenza dei film per guarire da tutte le pene a cui l’amore a volte ti condanna.