Questo straordinario libro giuda il lettore attraverso le vette della creatività mondiale dalle epoche più remote fino a Van Gogh. Si configura come un percorso nello spazio e nel tempo accompagnato da immagini meravigliose che illustrano le pietre miliari di tutti i tempi, dall’Europa all’Asia, dalle Americhe all’Africa, fino a toccare il continente australiano. La suggestiva maschera di Tutankhamon, splendente e ieratica, è l’inizio di questo viaggio, quasi una narrazione di eventi storici oppure personalissimi. Ma la “narrazione” è solo una delle infinite chiavi di lettura di questo affascinante libro e Cristina Acidini, Sovrintendente per il Polo Museale Fiorentino, nella sua introduzione ne suggerisce diverse, che ci permettono di mettere a fianco in vario modo le molteplici forme rappresentative che qui sono illustrate.

Un viaggio nel mondo di Vincent Van Gogh, la storia dell'uomo che volle essere prima di tutto artista: dai suoi primi incerti tentativi nella nativa Olanda fino all'esplosione di colori delle tele di Arles e Auvers, passando per la breve esperienza nella Parigi impressionista. Una vita e una personalità irripetibili; una serie di capolavori che testimonia un percorso assolutamente eccezionale e fuori da ogni schema, radice e nutrimento di molta avanguardia del primo Novecento.

La teatro-terapia offre a tutti coloro che vivono una situazione di disagio fisico o psicologico, la possibilità di esprimere e confrontare le proprie difficoltà, ma anche le proprie emozioni, con altri “attori” e con il pubblico, riscoprendo se stessi in modo sempre nuovo, creativo e avvincente. La rappresentazione della propria storia attraverso il personaggio interpretato è l’occasione per realizzare, da parte dell’attore, un proprio percorso di crescita e di guarigione. Sul palcoscenico viene così rappresentata la nostra vita e si cerca la risposta ad alcune fondamentali domande: “chi sono?”, “che cosa faccio qui?”, “dove posso andare?”.

La visione dall’interno è il primo tentativo di collegare arte e modalità di funzionamento del cervello visivo. Attraverso una galleria di esempi, che comprendono artisti come Michelangelo, Rembrandt, Vermeer, Magritte, Malevic e Picasso, Semir Zeki guida il lettore in un viaggio nella neuroestetica. Descrive con convincenti dettagli in che modo le diverse aree cerebrali reagiscono agli elementi dell’arte visiva: il colore, la forma, la linea e il movimento, e arriva alla conclusione che la nostra esperienza dell’arte è strettamente collegata al funzionamento del cervello.

L'arteterapia è uno strumento grazie al quale si possono mettere in ordine i pensieri e gli avvenimenti della nostra vita attraverso l'immaginario. Ricordare, collegare, simbolizzare: i tre verbi più ricorrenti nell'atelier. Disegnare o scolpire per disinnescare gli schemi. Arteterapia per bambini, carcerati, disabili, malati psichiatrici. Questo libro è un viaggio alla scoperta dei gesti che aiutano a ritrovare l'armonia e la guarigione.

2 DVD + libro. Per la prima volta in dvd i lavori di Studio Azzurro, uno dei laboratori di videoarte e sperimentazione visiva più importanti al mondo. Con il libro Tracce, sguardi e altri pensieri a cura di Bruno Di Marino. Sono pochissimi gli artisti italiani che negli ultimi venti anni siano stati esposti, esaltati, citati, premiati, copiati come Studio Azzurro. Da New York a Tokyo passando per tutte le capitali europee, non c’è grande museo che non abbia dedicato loro una mostra, un evento, una retrospettiva. Alcune loro opere, come Il nuotatore o gli “ambienti sensibili”, sono considerate ormai dei classici e hanno semplicemente cambiato la storia dell’arte contemporanea. Ciò che rende unico il lavoro di Studio Azzurro è la straordinaria capacità di emozionare con la tecnologia, di assumere in pieno la sfida tecnologica e di restituirla in un’emozione che è anche trasferimento di sapere, semplice conoscenza sensibile.

L'autore illustra la complessa situazione dell'artista e cerca di comprenderla alla luce delle proprie convinzioni psicologiche e di quelle vaste dimensioni interpretative che per primi Jung e Neumann hanno esplorato.

Il libro propone la costruzione di un modello di interpretazione degli stili nell’arte che, basandosi sui tipi psicologici individuati da Jung, permette di riunire e ordinare l'enorme varietà di linguaggi estetici in quattro generi fondamentali. L’autore dimostra che a ogni modo di vedere e di percepire il mondo corrisponde un equivalente modo di rappresentarlo nei linguaggi figurativi o stili. Ne deriva una rilettura del tutto innovativa della storia dell’arte alla luce della quale la funzione psicologica predominante dell’artista, sia essa quella di sentimento, di pensiero, di intuizione o di sensazione, determina il suo modo di rappresentare le forme. Non sono più sufficienti, quindi, il contesto storico e la cultura dell’epoca a definire lo stile della raffigurazione.

Freud è stato il primo ad essere attratto dalla possibilità di un'interpretazione psicoanalitica delle creazioni letterarie e pittoriche. In seguito, l'applicazione del metodo psicoanalitico alle arti figurative ha dato luogo a modelli di comprensione molto diversificati. In questo libro l'autore argomenta e illustra i maggiori apporti della psicoanalisi contemporanea all'opera d'arte, e articola il discorso sugli assi teorici della semiologia, invitando a riesaminare alcune opere tra le più celebri dei pittori surrealisti. Un'inedita linea di indagine, al fine di cogliere nuovi aspetti della sintassi figurativa e del suo potere. Un testo ricco, uno stimolo e un contributo allo sbocciare di nuove intuizioni e ricerche future.

Libro di meraviglie della sapienza, formatosi all’incrocio di scienza sacra e scienza delle costruzioni. Mistica e architettura delinea un grandioso affresco, in cui possono agire insieme il metodo positivista e l’anelito alla conoscenza esoterica, la storia delle idee e la teologia mistica. E che ci fa comprendere come nella presenza piena del Pantocrator in un’abisde viva il prestigio dell’immagine e la profondità, che è autorità, del suo significato.

Questo libro è l'entusiasmante racconto dell'avventura chiamata "educazione dell'essere umano", un'arte che rappresenta la responsabilità più elevata e il dovere più sacro per la società, garanzia di rinnovamento e di progresso. Il titolo è volutamente ambiguo: insegnare l'arte e insegnare attraverso l'arte sono due realtà pratiche assolutamente inscindibili, soprattutto per la pedagogia steineriana, che la nostra Autrice ha vissuto e applicato sul campo.

"Sulla bellezza": Il processo cosmico, come processo di realizzazione del vero e del buono nella forma concreta del bello, è un processo estetico. Iniziato dalla natura, tale processo prosegue attraverso l’opera dell’uomo. La bellezza prodotta dall’arte, al pari di ogni altra bellezza, non è né mera materialità né mera soggettività, ma «luce materializzata» e «materia illuminata». L’arte ha dunque la funzione di contribuire attraverso la bellezza alla piena realizzazione del processo cosmico; tuttavia, tale realizzazione è più prefigurata e profeticamente anticipata che non compiuta: luogo di intersezione tra il cielo e la terra, il bello che ci è dato dall’arte apre la via verso la bellezza futura, simile in questo all’altro facitore di ponti, l’amore.

Gustav Klimt (Vienna 1862 - 1918) è tra gli artisti che affascinano maggiormente il pubblico di tutto il mondo: da decenni le mostre dei suoi quadri sono le più visitate; le immagini da lui create hanno raggiunto una diffusione capillare, garantendo al loro autore una popolarità straordinaria. Ciò che attrae in Klimt è la sublime eleganza, la calda sensualità e la preziosità del colore, spesso acceso dai bagliori di un oro che rimanda al Trecento toscano e alle icone bizantine, isolando le forme in una dimensione astratta e fuori dal tempo. È il padrone indiscusso della stagione più felice per l’arte e la cultura a Vienna: quella - a cavallo tra Otto e Novecento - che vede il diffondersi del gusto Art Nouveau e la Secessione, il primo affermarsi della psicoanalisi con Sigmund Freud e i drammi borghesi di Arthur Schnitzler. Di quel mondo la pittura di Klimt è il risultato e il compendio, con la sua eleganza, il suo gusto per la decorazione e il suo erotismo decadente.