Le potenze della forma sono immagini invisibili. Portano in superficie l’intimità dello sfondo intangibile. La dimensione del «sacro» che J. L. Nancy chiama il «distinto», mentre W. Benjamin il «teologico». Sono quelle lontananze dove dimorano le potenze iconologiche che appartengono all’universo esterno a noi, come all’infinito interno a noi.

Due grandi ambiti del sapere strutturano l’opera: il «dominabile-tecnologico», l’«indominabile-theologico». Metodo e rituale. I 143 articoli del Manuale dipendono da 4 topiche, che funzionano come un gigantesco asse cardanico dell’«invisibile».

Pensare e progettare in Architettura vuol dire innanzitutto riconoscere i limiti contraddittori della nostra cultura contemporanea, e quindi impegnarsi con cura nella ricostruzione della triplice «arché»: della legge, della libertà, della necessità. Ovvero: dell’«estetico», della «singolarità», della «visione».

Introdotto da Wagner nel 1846, il termine 'musica assoluta' indica una musica scritta indipendentemente da qualsiasi possibile fine e impiego extramusicale, sia esso la messa in scena di un testo teatrale, l'elevazione religiosa dell'ascoltatore, una mozione di determinati affetti, l'illustrazione di situazioni sceniche, teatrali o cinematografiche, o anche il semplice accompagnamento di attività quotidiane. L'idea che in questo risieda la natura più vera, più autentica, più pura della musica costituisce il 'paradigma estetico' oggi dominante, ma in realtà questo è nato non più di due secoli or sono, e in contrasto con ogni concezione corrente della musica prima di esso.

Vero e proprio preludio teorico all'Anello del Nibelungo, 'Opera e dramma' è il testo fondamentale per la comprensione del concetto wagneriano di 'opera d'arte totale'. Questa nuova edizione italiana ne ricostruisce filologicamente l'intero tragitto editoriale, e la propone per la prima volta al lettore non solo nella sua integralità ma anche nel suo divenire. Il testo principale qui tradotto segue quello dell'ultima edizione - che Wagner giudicò definitiva -, riportando in nota le parti inedite del manoscritto fatte conoscere da Klaus Kropfinger nella sua riedizione dell'ed. del 1851, nonché le principali varianti introdotte da Wagner nelle edizioni successive, riscontrate direttamente sugli originali.

L'amicizia tra le due personalità artistiche che agli albori del XX secolo danno avvio alla pittura astratta e alla musica atonale è stata più volte oggetto di studio. Il carteggio offre una visione più ampia sul loro processo creativo e sulla loro personalità. Quando dal 1911 cominciò la loro corrispondenza, entrambi stavano affrontando la svolta più difficile e feconda della loro evoluzione artistica: da quel momento si comunicarono tutto quanto avesse per loro un interesse artistico.

Un manuale di introduzione alla comprensione della cinematografia che intende fornire i criteri di lettura del linguaggio del cinema secondo la metodologia Taddei, basata sul criterio del cosa-come-perché. Dopo alcune informazioni di carattere storico, il testo cerca di definire l’immagine cinematografica in quanto segno, analizzando i principali elementi espressivi sia dell’aspetto statico sia di quello dinamico, per passare poi ad esporre una metodica di lettura che, attraverso l’analisi della vicenda (cosa) e del racconto (come), arrivi a cogliere l’idea centrale dell’autore (perché).

Usa le basi del libro come ispirazione per il tuo tatuaggio! Colora le immagini come vuoi tu e pensa all'effetto che farebbero sulla tua pelle! Celebra il mondo dei tatuaggi attraverso 96 pagine di meravigliose immagini ispirate all'eterno mondo della Tattoo Art! I disegni all'interno del volume si legano a soggetti tradizionali, come teschi, fiori o a soggetti della tradizione marinara, ma anche a immagini della New School, animali, zodiaco, iconografia giapponese, farfalle ed altri insetti e simboli ornamentali o spirituali.

Ogni donna è musa ispiratrice ed essa stessa forma d’arte, e ciascuna pagina di questo libro è il delicato e appassionato omaggio di Agostino Degas alle mille sfumature del femminile. Ritratti di donna in immagini e parole: dipinti magici e commoventi cui si affiancano descrizioni liriche, veri ritratti in poesia, che colgono l’essenza di ogni straordinario aspetto dell’essere donna.Con 25 illustrazioni a colori di Massimo Poletti.

Care bambine, questo libro è dedicato a voi che vi accostate per la prima volta all'affascinante mondo del balletto classico. Una giovane ballerina, Maja, vi condurrà alla scoperta degli aspetti tecnici, teatrali e storici della danza classica; troverete istruzioni utili per le lezioni, come la scelta dell'abbigliamento adatto o l'utilizzo delle scarpette da punta, fino ai consigli per affrontare il saggio finale e l'audizione in una scuola professionale. Con l'aiuto di bellissime fotografie apprenderete gli elementi di base della tecnica classica, dalle posizioni di piedi e braccia agli esercizi alla sbarra e al centro.

L’affresco della Madonna della Misericordia, dipinto nel 1342 da un artista anonimo della scuola di Bernardo Daddi, è un’icona della fede e una chiave per capire il significato della Misericordia cristiana e della città di Firenze. Dopo un commento del dipinto e dei suoi significati, vengono illustrate le opere di Misericordia per purificare la Terra dai suoi veleni, precedute da alcuni passi dell’enciclica di papa Francesco.

La ricerca della bellezza sembra avere compenetrato in Giappone gli ambiti più diversi: non solo la pittura, la scultura, le arti applicate; o il teatro e la letteratura. Anche il semplice spazio della vita domestica, il ristretto giardino che lo circonda, la disposizione dei fiori, la cerimonia del té, sono divenuti oggetto di un investimento estetico intenso e prolungato.Ma quali sensibilità e quali concetti sono alla base di questo impegno costante? Quando si scrive di estetica giapponese, le convenzioni utilizzate in Occidente - ordine, successione logica, simmetria - impongono all'argomento un punto di vista che non gli appartiene. L'estetica orientale suggerisce, tra le altre cose, l'idea che una struttura ordinata intrappoli, che l'esposizione logica falsifichi e che una discussione lineare alla fine limiti.

Paola Giovetti, raccogliendo testimonianze, lettere e poesie, ha ricostruito l’epoca storica e la vita di una giovane donna che ha lasciato un segno potente nella letteratura e nell’arte del suo tempo, il più splendido che Firenze e l’Italia abbiano mai conosciuto: il Rinascimento.Simonetta Cattaneo Vespucci (1453-1476), ritenuta dai suoi contemporanei la più bella donna vivente tanto da essere scelta da Sandro Botticelli come modella per La nascita di Venere, fu musa ispiratrice di numerosi altri artisti e amante di Giuliano de’ Medici.

"L'Asia è una. L'Himalaya separa, accentuandone i tratti distintivi, due potenti civiltà - la cinese del comunismo confuciano e l'indiana dell'individualismo vedico. Nemmeno le barriere innevate possono però interrompere per un solo istante l'ampio fluire dell'amore per l'Ultimo e l'Universale, retaggio ideale che accomuna i popoli di tutta l'Asia. Spetta però al Giappone il sommo privilegio di realizzare, con particolare chiarezza, una tale unità nella complessità. La storia dell'arte giapponese diventa allora quella degli ideali asiatici, la spiaggia su cui il susseguirsi delle onde del pensiero orientale lascia la propria traccia andando a toccare la coscienza nazionale. Come la rete di diamante di Indra, in ogni suo anello l'arte riflette l'intera catena. Non esiste un momento storico in cui abbia forma definitiva."