Un male diffusissimo, ma che non è mai stato una priorità di denuncia: la cosiddetta archeomafia. Razzia in ambito d’arte, in un territorio, il Belpaese, in cui paesaggio e capolavori del passato si completano a vicenda. Il commercio clandestino delle nostre opere d’arte è un business ricchissimo che coinvolge mafia, camorra e sacra corona unita, oltre a persone del mestiere senza scrupoli e musei. Poco importa che lo scempio venga perpetrato a puro scopo di lucro o spinti dalla necessità di fare cassa, liquidando patrimoni ritenuti ingombranti o troppo complessi da conservare. E così, i nostri capolavori finiscono per impreziosire uffici di burocrati, sedi di ambasciate o dimore dei potenti di turno.

Daniele Biacchessi torna nei luoghi della memoria italiana, narra storie del passato e del presente: dalla diga del Vajont al Petrolchimico di Marghera, dall’Ilva di Taranto alle discariche abusive, passando per le fabbriche italiane e argentine e il teatro ecologico. E ancora le guerre in Iraq, Somalia, Cecenia, Bosnia, Afghanistan, Medio Oriente. Infine la Resistenza, gli alpini morti sul Don, l’assedio di Leningrado, fino alle pagine più oscure della storia contemporanea come le stragi di Piazza Fontana a Milano e alla stazione di Bologna, la morte di Pino Pinelli, il caso Moro, Ustica, Moby Prince, Linate, gli omicidi di mafia e le cosche al Nord. Nella convinzione che, come dice l’autore, «qualunque spettacolo è teatro civile».

Questo libro pubblicato nel 1957 in una tiratura riservata ai soci di un club del libro, è arrivato in libreria soltanto nel 1991, in concomitanza con la grande esposizione dedicata a Breton dal Centre Pompidou. Alla sua origine vi è un progetto che aveva appassionato Breton fin dagli anni Trenta – e quindi dall’epoca di Minotaure: scrivere una storia dell’arte «rivisitata da cima a fondo dal pensiero e dallo sguardo surrealista». Il fondo magico dell’arte, le sue implicazioni religiose, la visione romantica, il fantastico: tutti gli elementi essenziali della teoria e della pratica surrealista vengono così rivendicati e riconosciuti nelle loro metamorfosi attraverso la storia dell’arte, a partire dalle pitture paleolitiche. Come sempre, Breton è provocatorio e idiosincratico: come sempre, le sue indicazioni corrispondono a importanti sviluppi nella storia del gusto (basti pensare all’importanza del surrealismo nella rivalutazione dell’arte primitiva e di certi pittori del fantastico)...

È un libro in cui la straordinaria fantasia analitica di de la Motte può scatenarsi nell'invenzione di criteri analitici sempre nuovi, facendoli emergere con naturalezza, quasi spontaneamente, dal materiale stesso.

Corredato di ampi apparati storici che raccolgono testimonianze le più varie (e non solo di musicisti) sul modo di suonare di Chopin, questo libro è una lettura obbligatoria per l'esecutore, e straordinariamente istruttiva e piacevole per il cultore di musica.

L'autore ci accompagna in un viaggio attraverso alcuni dei luoghi più belli della Terra, dal Parco di Denali al Serengeti, dall'Antartide fino all'Islanda. Ognuna di queste fotografie è una vera opera d'arte, e queste immagini, raccolte nel corso di venti anni, ci rammentano che dobbiamo assumerci la responsabilità di proteggere la natura per noi e per le generazioni future (Al Gore). Libro cartonato a grande formato. Con prefazione di Jane Goodall.

Oltre 170 opere, tra dipinti, opere su carta e fotografie d'epoca, ripercorrono l'evoluzione della rappresentazione della natura nella pittura francese dell'Ottocento, partendo dalle prime innovazioni ai canoni classici apportate dai pittori della Scuola di Barbizon, esplorando a fondo la rivoluzione degli Impressionisti, per arrivare al trionfo cromatico delle Ninfee di Monet. Curato da Stephen F. Eisenman, Ordinario di Storia dell'Arte alla Northwestern University di Chicago, e pubblicato in occasione della nuova mostra del Vittoriano, il volume esamina la corrente pittorica impressionista secondo una prospettiva originale e innovativa, mettendo per la prima volta in relazione le straordinarie innovazioni, attraverso le quali gli Impressionisti rivoluzionarono la pittura tradizionale, con una comprensione più ampia della natura, della cultura e della modernizzazione del loro tempo.

Da bambini tutti noi abbiamo vissuto e dipinto intuitivamente, ma in qualche punto del nostro percorso questa libertà ci è stata tolta e siamo stati etichettati, senza scampo, come artisti o come non artisti. Ora, da adulti, possiamo ricreare la gioia illimitata dell'arte spontanea, lasciando da parte la critica intellettuale e i dubbi, per riconneterci con la Sorgente.Dipingi e ricorda! Ritorna al cavalletto con lo stesso sentimento del gioco infantile. Impara a lasciare andare le inibizioni, a rinunciare al controllo e ad abbracciare la Sorgente. Usa dei materiali semplici come i colori a tempera e la carta; dipingi senza preoccuparti del risultato... Benvenuto! Sono Aviva Gold, la tua guida verso la Sorgente magica

 Una proposta originale, un viaggio sorprendente all'insegna di analogie note e meno note fra numero e musica, tenterà di condurci verso un luminoso Orizzonte, ove un'alba di Bellezza attende l'umanità. Tendiamo abitualmente ad immaginare il cosmo come formato da oggetti, quali stelle, pianeti e asteroidi immersi nel vuoto. Eppure il vuoto non è mai davvero tale. Ma nemmeno il pieno, cioè quello che comunemente chiamiamo "materia", è mai davvero tale. Nel seguire un'estetica ed un'arte su criteri, valori e significati universali, è necessario prendere coscienza di una serie di fenomeni che, dal nostro punto di vista, possono condurre ad una visione dell'uomo e del cosmo differente da quella comune.

"Presenteremo oggi anche con proiezioni una specie di opere di un periodo artistico al cui studio l'intelligenza umana si rivolgerà sempre di nuovo, appunto perché nello sviluppo artistico in questa epoca si osservano, nella loro vita e nella loro evoluzione, rapporti umani di somma importanza, rapporti che si possono annoverare tra i più caratteristici che sia dato trovare nello svolgimento della storia umana, quando la si consideri come immagine di intimi impulsi spirituali... " I grandi maestri italiani fino al Rinascimento. Due conferenze con riproduzioni tenute a Dornach l'8 ottobre e il 1 novembre 1916.

Dalla Postfazione di Alena Shumakova: “Sarebbe stato innaturale operare delle distinzioni rigide tra le diverse parti del libro, dividendolo in “segmenti”, mentre è piuttosto utile seguire il ‘sentiero di circolazione’ della lettura sulla mappa generale. Per questo il libro comincia con Alexandra, per poi proseguire con i racconti brevi che introducono note relative alla storia, alla guerra e ai ricordi familiari – alla base della poetica e della visione del mondo di Sokurov, esposte poi nei Diari e quaderni di lavoro –, fino ad arrivare agli Appunti per delle lezioni di filosofia, i quali per il tono poetico rimandano più allo stile recondito dei diari che ad un essai di intento filosofico-estetico. Da questa prosa intima l’autore conduce poi il lettore alle Elegie, seguite da una specie di “lettera a se stesso” intitolata Il mio posto nel cinema...

Il libro di Guerri ci dà la possibilità di addentrarci fra i suoi segreti, di esistenza e di pensiero. Una biografia può essere rigorosa come un saggio e affascinante come un romanzo? Sì, se il personaggio di cui si insegue la vita in un vertiginoso balzo all’indietro nel tempo è un uomo come Vincent van Gogh, e il biografo ha la bravura di Giordano Bruno Guerri. Noi non sappiamo davvero chi fosse van Gogh, benché questo pittore-genio sia tra i più celebri, tra i più visti e immaginati, oggetto di un culto collettivo indiscutibile e il più costoso sul mercato...

Nell'anno del centenario del movimento fondato da Marinetti, tutto il futurismo (dagli anni Dieci ai primi anni Quaranta) in un volume che ha la capacità di riassumere ogni aspetto di un movimento che non fu solo artistico ma cercò nuove forme espressive in letteratura, nella danza, nella pubblicità, nell'editoria, nel design di interni e di oggetti, nel cinema e nella fotografia. Un movimento che si impose come la principale (forse unica) avanguardia italiana dei primi decenni del Novecento.

L'Arte come evoluzione della Coscienza. Il libro ripercorre la storia dell'arte dalla Grecia Aurea ai giorni nostri, trattando i precursori della vera Arte e sviluppando il discorso sull'estetica e sulla bellezza.