In ottant'anni i musicisti afroamericani hanno messo a fuoco l'eredità sonora e immaginaria del Continente Nero, ricercando le radici di un'identità spesso negata e violata. Il jazz si è fatto storia e bandiera, narrazione e utopia trasformando l'Africa da esotica astrazione hollywoodiana in concreto riferimento musicale e politico. Usata come reagente, l'immagine del Continente Nero serve a ricostruire nel testo un complesso fenomeno che, attorno al fulcro jazzistico, coinvolge musica, antropologia, letteratura, cinema...

Personalità multiforme e vulcanica, Charles Mingus è stato uno dei protagonisti non solo del jazz ma di tutta la musica del Novecento, ed ha spalancato nuovi orizzonti al rapporto tra oralità e scrittura, composizione e improvvisazione e al mutevole equilibrio tra singolo e collettivo, ampliando gli elementi formali e i valori espressivi della musica afroamericana. In questo libro, per la prima volta nella letteratura jazzistica, i segreti dell'intera opera di Mingus sono spiegati e interpretati in un ampio quadro culturale e antropologico. Nella sua arte il processo comunicativo della comunità afroamericana si eleva, attraverso la bruciante testimonianza autobiografica, a valore universale.

Massimo Urbani era il Charlie Parker italiano: lo stesso mostruoso talento naturale, la stratosferica musicalità, lo stile inimitabile, la calda umanità, la dissipazione di una sovrumana quantità d’energia, la scomparsa precoce. Ma Massimo Urbani era soprattutto Massimo Urbani: e questo libro, con la sua eccezionale silloge di testimonianze di prima mano, ne racconta la vita, la morte e soprattutto i “miracoli” musicali. Lo fa attraverso la voce e i ricordi di tante persone, musicisti e gente comune, amici d’infanzia e di vita, parenti. Tutti quanti l’hanno adorato come persona, ammirato per il formidabile talento, idolatrato come musicista e accompagnato nelle bizzarrie, nel suo lato selvatico e un po’ autolesionista, nella traboccante gioia di vivere. Per tutti quelli che, in patria e all’estero, l’hanno conosciuto attraverso la sua musica e la sua leggenda. CONTIENE UN CD CON BRANI INEDITI

“La vita di ogni uomo è una storia”, disse Bill una volta. Per un ascoltatore attento non è difficile cogliere la storia personale di Bill Evans attraverso la magia del suo sound. (...) La sua musica ha cambiato innumerevoli musicisti e persone che, incontrandola, hanno scoperto qualcosa di profondo dentro di sè. Proprio perché ci arriva da Pieranunzi – pianista di notevole talento e, anche, osservatore acuto e sensibile – questo libro si aggiunge come contributo significativo e di particolare pregio ai precedenti lavori su Evans, mantenendo, peraltro, una sua forte, solida identità. Con CD allegato.

Il titolo di questa raccolta, Rumore rosa, si riferisce alle frequenze artificiali che i tecnici del suono utilizzano per evidenziare la curva di equalizzazione ottimale in un ambiente destinato a ospitare una performance musicale. Ai Ragazzi di sempre e a quelli di oggi, Claudio Lolli insegna e conferma che il Rumore rosa di ogni vera poesia resta forse l’unico e ultimo esorcismo vagabondo e caparbio, radicato e arioso, per tener fede “che conoscere è un sogno divertente / che può finire // o immaginarmi qualcosa e raccontare / favole di misteri e di stranezze / di bugie / Ecco il fruscio nel fondo di una notte / pericolosa // Rumore rosa / L’impianto è spento e sento solo / che mi sento solo”.

Un caposcuola, un maestro. Anche qualcosa di più: un moderno beatnik e poeta che ha arricchito il nostro paese di una delle più alte forme di resistenza culturale e civile, oltre che musicale. Tutto questo è Claudio Lolli. In questa biografia Jonathan Giustini analizza e racconta - alla maniera di un lungo ininterrotto reading - l'avventura trentennale di Claudio Lolli che, dai folgoranti esordi (Borghesia, Aspettando Godot, Michel, Angoscia Metropolitana), attraversa i magmatici anni '70 (Ho visto anche gli zingari felici, Disoccupate le strade dai sogni) e poi gli oscuri anni '80 fino ai giorni nostri, con la passione, il mestiere e la visionarietà di sempre. In allegato un CD con 10 brani dal vivo

Protagonista della contaminazione nel rock e nella world music, anche nel nostro paese è emerso un movimento di musicisti e gruppi che si sono lasciati alle spalle l’obbligo della “riproduzione fedele” per dare vita a una musica senza confini che, passati i tempi dei campi e delle officine, fa i conti coi ritmi della vita stessa, forte di nuovi strumenti, nuove tecnologie, nuove geografie. Al saggio introduttivo seguono le schede dei gruppi e dei musicisti e un nutrito pacchetto di interviste, da quella con Riccardo Tesi e Daniele Sepe fino a quella con Peppe Barra. Per concludere con tutti gli indirizzi utili: case discografiche, distributori, agenzie, riviste, programmi radio, siti.

In questa antologia poetica con testo a fronte, curata da Dionisio Bauducco, che copre l'intero arco cronologico della produzione di Cohen, appare per la prima volta in volume la traduzione italiana dei testi tratti da "Ten New Songs", il suo album più recente. Una versione densa e illuminante dell'opera di uno dei maestri del nostro tempo. Le canzoni di Leonard Cohen (1934), cantautore canadese di fondamentale importanza nello sviluppo della canzone d’autore mondiale, hanno un plusvalore importante: i testi, che piuttosto che essere un complemento alla musica si pongono come autonomo, profondo linguaggio artistico.

Quattro milioni di italiani, in prevalenza giovani e giovanissimi, fumano marijuana. Loro non hanno incertezze sulla innocuità di questa sostanza, mentre magari sono poco o per niente informati sulla nocività del tabacco e dell’alcol, le droghe di Stato. La innocuità della marijuana è minuziosamente motivata e spiegata in questo libro tanto da poter smantellare tesi e motivazioni contrarie. Soprattutto per quanto riguarda le ricerche scientifiche più recenti. La seconda parte del libro è dedicata alla storia di tutte quelle operazioni repressive di polizia, carabinieri e guardia di finanza cosiddette antidroga. In particolare a quelle che si sono rivelate successivamente vere e proprie provocazioni per ottenere controllo sociale e consenso coatto.

Un manuale utile per conoscere la canapa e coltivarla privando le mafie nazionali, statali e internazionali del loro scellerato business. Questo libro ha segnato le giovani generazioni degli anni Settanta e Ottanta come compagno e amico di lettura e di vita e oggi, di fronte alla nuova ondata proibizionista, riacquista pienamente la sua funzione di strumento di coscienza e di conoscenza.

101 ricette gastronomiche a base di hashish e marijuana da prepararsi in quei paesi in cui la legislazione è stata aggiornata permettendo l'uso alimentare di questa specie vegetale.

Questa ricerca affronta per la prima volta nel nostro paese, in maniera compiuta, gli usi della canapa oltre quello diffuso, anche se ancora parzialmente proibito, come sostanza stupefacente. La cannabis potrebbe risolvere i problemi planetari della fame, della desertificazione, dell’inquinamento.

Uno strumento pensato per la realtà italiana, che raccoglie le ultime conoscenze in campo scientifico e botanico. Un manuale per chi è in chemioterapia e voglia conoscere le possibili alternative ai tradizionali farmaci antiemetici, per il medico illuminato di una ASL, per chi voglia semplicemente capire qualcosa della marijuana medica. I tempi sono più che maturi per liberare l’uso terapeutico di cannabis e cannabinoidi anche nel nostro paese. «Credo sia il momento, anche in Italia, di iniziare una battaglia affinché sia possibile usare legalmente la cannabis a fine terapeutico. Perché soffrire, quando, con una pianticella naturale, è possibile star meglio?».

Questa antologia ripercorre la lunga avventura vissuta dal "profeta dell'LSD" attraverso una serie dei suoi scritti rari, lettere e interviste. Ironico, provocatorio, visionario e poetico, mai banale, sempre divertente e curioso, Leary racconta di quando era professore ad Harward, della rivoluzione psichedelica, della condanna a venti anni per pochi grammi di marijuana, della rocambolesca evasione dal carcere, dell'Estate dell'Amore, fino all'avvento del personal computer e delle realtà virtuali di massa. Il 31 maggio 1996 Timothy Leary ha iniziato il suo viaggio finale coerentemente al suo celebre slogan degli anni '60 Turn On, Tune In, Drop Out! (Accenditi, Sintonizzati, Parti!). Spirito ribelle e anticonformista per eccellenza, questo esploratore della psiche umana e del cyberspazio rimane fedele a se stesso anche di fronte alla morte - il grande tabù dell'Occidente - anticipata in diretta su Internet.