Sono pochi i racconti che esprimono tanta sofferenza e crudeltà incomprensibile perfino nel mondo delle fiabe. Quello narrato ne "La fanciulla senza mani" è un mondo in cui nessuno dei personaggi coinvolti ha intenzione di causare dolore all’altro, eppure una tragica necessità impone un’azione mostruosa: la mutilazione della propria figlia. In seguito, fatali falsificazioni di messaggi provocano la fuga e l’esilio. Perché mai – sembra chiedersi la fiaba – bisogna sopportare una simile sofferenza prima che, come per miracolo, giungano salvezza e felicità? Perché spesso è necessario un lungo periodo di separazione e di esilio prima di ritrovarsi insieme a casa?

La malattia è un luogo in cui si apprende. La massima di Pascal, in apertura del libro, sintetizza nel più efficace dei modi il senso e il profondo messaggio di questa trattazione. I malesseri e le malattie del corpo sono segni di fuga, quasi degli alibi della psiche, che ci obbligano – il più delle volte nostro malgrado – a guardarci dentro, a scoprire simboli nascosti dietro sintomi e a individuare e comprendere il lato spirituale dell’aspetto corporeo. L’esame particolareggiato e puntuale che l’autore fa delle malattie del corpo si affianca immediatamente alle considerazioni di natura psicologica. L’interpretazione simbolica dell’organo «malato», infatti, permette non solo la comprensione della biografia emotiva e relazionale del soggetto, ma ne determina anche la sua azione trasformativa: la dimensione evolutiva della guarigione. Nella guarigione psicosomatica, che può non coincidere con la scomparsa del sintomo, il soggetto è impegnato a guardarsi in profondità, per conoscere ciò che ancora non sa, piuttosto che a eliminare ciò che il corpo ha reso evidente.

Il libro propone la costruzione di un modello di interpretazione degli stili nell’arte che, basandosi sui tipi psicologici individuati da Jung, permette di riunire e ordinare l'enorme varietà di linguaggi estetici in quattro generi fondamentali. L’autore dimostra che a ogni modo di vedere e di percepire il mondo corrisponde un equivalente modo di rappresentarlo nei linguaggi figurativi o stili. Ne deriva una rilettura del tutto innovativa della storia dell’arte alla luce della quale la funzione psicologica predominante dell’artista, sia essa quella di sentimento, di pensiero, di intuizione o di sensazione, determina il suo modo di rappresentare le forme. Non sono più sufficienti, quindi, il contesto storico e la cultura dell’epoca a definire lo stile della raffigurazione.

Chi era Christiana Morgan? Brillante e ostinata, indipendente e di larghe vedute, dotata di un’incantevole combinazione di fascino ed entusiasmo, Christiana Morgan (1897-1967) lavorò come analista e ricercatrice presso la Harvard Psychological Clinic. La sua straordinaria capacità di indagare l’inconscio aveva ispirato C.G. Jung e, mentre molti uomini del suo entourage occupano ancora un posto nel corpus del sapere, la Morgan è stata dimenticata. Come e perché sia acaduto è il tema di questo libro che esamina la sua personalità e il mito che la circonda. Con il suo stile di vita anticonformista, la Morgan ha sfidato il puritanesimo della società americana e si è fatta beffe delle convenzioni borghesi, utilizzando il corpo, la sua carica erotica e la sua torbida femminilità.

Nei momenti veramente fatali della vita (come una disgrazia o un’invalidità), davanti alle più inspiegabili ingiustizie dell’esistenza (come una catastrofe naturale o una morte violenta) l’uomo, da sempre, si chiede «perché?». «Destino» è la risposta più antica a questa domanda, parola vuota ma densa, che riguarda la durata della vita, la natura della morte, la qualità degli eventi fortuiti e le caratteristiche soggettive dell’uomo. Il destino è inspiegabile quando dispensa malformazioni fin dalla nascita; è assurdo quando uccide neonati per mano di madri folli; è imprevedibile quando distribuisce fortune al Superenalotto; è strapotente quando rovina risparmi e investimenti; è inflessibile quando vanifica le cure per un malato. L’idea di destino incontra l’ostilità di chiunque rivendichi la volontà umana di auto-determinarsi e rigetti l’ipotesi di una vita determinata a priori. Esso è immaginato in un altrove che si estende al di là dell’uomo: tessuto dagli dèi o scritto nelle stelle, pianificato da anime già morte o ereditato geneticamente prima ancora di nascere.

Biancaneve e Rosarossa, una delle più celebri fiabe dei fratelli Grimm, qui riproposta integralmente dall'autore, rappresenta – per gli adulti di oggi – la storia di una crescita interiore in un’armonia ormai dimenticata. La lettura e la successiva rilettura della fiaba nella chiave psicologica sono una rivelazione. Le ricchissime amplificazioni con cui l’autore delizia il lettore (miti, storie delle religioni, pittura, architettura, ecc…) svelano il significato profondo e universale della fiaba offrendo una visione di serena unità e armonia, rappresentate a tutti i livelli, tra coscienza e inconscio, tra uomo e natura, tra passato e presente, nel rapporto tra uomo e donna. La rilettura simbolica ci offre un’immagine del mondo più saggia di quella di molti filosofi; la visione dell’uomo più grandiosa delle opinioni di tanti antropologi e la comprensione dell’anima che supera di gran lunga la spiegazione che ne danno le principali scuole psicologiche.

Il percorso di terapia psicoanalitica proposto da questo libro è un'esposizione a tutto tondo. Narrato dal punto di vista della psicoanalista e della paziente, questo racconto di cura nasce nel dialogo e del dialogo fa il suo portabandiera: nel dialogo è nata la sua idea e il dialogo gli ha dato la struttura, il contenuto e la forma linguistica. Il volume offre al lettore la possibilità di calarsi nella complessità dell'impegno psicoterapeutico. Seguendo da vicino i pensieri, i sentimenti e le tecniche di lavoro della psicoanalista da una parte, e la biografia, le potenzialità ma anche i conflitti e i disagi della paziente dall'altra, è possibile comprendere l'andamento, le dinamiche, le possibilità e i limiti di un intervento psicoanalitico. La storia della terapia di Viola K., tramite le riflessioni personali che inevitabilmente solleva nel lettore, permette anche di comprendere meglio i propri problemi e conflitti. La spontaneità e la serietà del racconto contribuiscono a fugare molte perplessità comuni nei confronti dell'analisi e, forse, potranno suscitare in qualcuno il desiderio di intraprenderne una.

Freud è stato il primo ad essere attratto dalla possibilità di un'interpretazione psicoanalitica delle creazioni letterarie e pittoriche. In seguito, l'applicazione del metodo psicoanalitico alle arti figurative ha dato luogo a modelli di comprensione molto diversificati. In questo libro l'autore argomenta e illustra i maggiori apporti della psicoanalisi contemporanea all'opera d'arte, e articola il discorso sugli assi teorici della semiologia, invitando a riesaminare alcune opere tra le più celebri dei pittori surrealisti. Un'inedita linea di indagine, al fine di cogliere nuovi aspetti della sintassi figurativa e del suo potere. Un testo ricco, uno stimolo e un contributo allo sbocciare di nuove intuizioni e ricerche future.

La generatività, per come emerge dalla visione d’insieme delle varie autrici, prende in considerazione fattori di diversa natura che sono iscritti nella storia del singolo individuo e che trovano una loro eco più profonda nell’immaginario collettivo da cui scaturiscono. Il bisogno di procreazione è consustanziale al concetto di esistenza e merita tutta la nostra attenzione, ma è importante considerare il fatto che il superamento del limite biologico proposto dalla fecondazione assistita necessita di nuovi paradigmi teorici perché sia dato un senso - anche psicologico - all’evento della nascita. Non basta, infatti, superare un limite biologico per generare un figlio perché nella nostra tradizione storico-culturale esiste una stretta integrazione tra chi è portatore di desiderio e chi è portatore di materiale genetico. La modifica delle leggi e la messa a punto di nuove tecnologie consentono, seguendo un pensiero maschile, una nuova progettualità ma è solo attraverso un’elaborazione lenta e profonda che si possono cogliere e superare le ansie, le angosce, le contraddizioni e i tormenti che accompagnano ogni atto creativo.

Questo libro è la testimonianza di una sfida azzardata che è consistita nella rottura dei pericolosi equilibri della disinformazione nel mercato del farmaco in Italia, per riportare chiarezza su un tema delicato che ci riguarda tutti da vicino: la tutela della salute dei bambini e degli adolescenti, messa a rischio da una nuova e misconosciuta emergenza sanitaria qual è la sempre più diffusa e indiscriminata somministrazione di psicofarmaci ai minori. È anche il resoconto dell’opera di un pugno di uomini e donne determinati al punto da «fare opinione» in Italia, coinvolgendo nel proprio progetto oltre cento grandi realtà associative di tutto il paese, decine di migliaia di medici, psichiatri, psicologi, pedagogisti ed altri addetti ai lavori, nonché alcuni dei vips e dei protagonisti più in vista nel mondo della tv e dello spettacolo. Un’appassionata battaglia per cambiare la cultura del rapporto con il bambino, facendolo tornare ad essere – da «oggetto» delle nostre attenzioni – un soggetto autonomo e meritevole di tutela.

È un libro sull’equilibrio emotivo dell’individuo e sui processi che lo creano e lo sostengono, sugli eventi che lo minano e, qualche volta, lo distruggono e sulle modalità di cura – sia psicoterapeutiche che autoterapeutiche – che cercano di ripristinarlo. La difficoltà a riconoscere e a descrivere i propri sentimenti, l’alessitimia, rappresenta il punto focale dell’intera trattazione. L’autore, nel tentativo di dare una risposta al perché questa patologia rappresenti la più comune causa singola del cattivo risultato – o addirittura del fallimento – di una psicoanalisi, ci offre un’analisi particolareggiata degli affetti, delle emozioni e del trauma psichico. Tra tanti apporti assolutamente innovativi qui presentati, spicca il punto di vista genetico sugli affetti e l’esame dei particolari eventi maturativi dell’adolescenza. Nella rivisitazione di molti concetti inerenti il trauma psichico, l’autore propone la ridefinizione del termine stesso del trauma e la distinzione tra il trauma infantile e il trauma di tipo adulto.

Milioni di persone sono state toccate nel profondo dell’anima da una fuga di Bach o da una ballata di Chopin, e altre lo saranno nei secoli a venire. Qual è il segreto del fascino che la musica esercita su di noi? Quali corde del nostro essere sfiora il suo suono per farci sentire così profondamente rapiti? Jörg Rasche ne presenta un’interpretazione inedita dal punto di vista psicologico. Specchio dell’anima, la musica riflette le strutture archetipiche della psiche e la loro costellazione nella storia. Dando voce a sensazioni personali, essa è nel contempo l’espressione di sentimenti collettivi e rappresenta temi psichici caratteristici dell’epoca. Il canto gregoriano è pura adorazione, in Bach fanno la loro comparsa le voci interiori, in Beethoven l’Io scopre la sua Ombra e l’individuazione si impone come tema e compito… Nella musica si mantengono intatte, una volta entrate a farne parte, intere dimensioni della vita psichica: la singola voce, la molteplicità di polifonia, la sintonia, il pensiero che si relaziona e si fa responsabilità reciproca. Il leone verde, potente simbolo della trasformazione psichica dell’opus alchemico, fa qui da Cicerone nel passato dell’umanità, scandendo i passaggi storici e contrassegnando i cambiamenti che essi hanno prodotto nella psiche.

Negli ultimi due decenni il mondo ha assistito alle migrazioni più ampie mai registrate nel corso della storia. Si stima che ottanta milioni di persone abbiano abbandonato i propri paesi. Il testo affronta, in maniera magistrale, il problema dell'essere senza tetto dei rifugiati, i loro tentativi di recuperare un senso di «casa», le loro esperienze personali, o come testimoni, di violenze – fisiche ed emotive – subite. Nel tracciare la distinzione tra il senso profondo di «casa» e quello di non averne una, e i significati – individuali e collettivi – della violenza e del trauma, gli autori forniscono interpretazioni fondamentali alle questioni dell'emigrazione e del trauma, due fenomeni che sono stati concettualmente fusi, e confusi, nel trattamento degli emigranti e, in particolare, dei rifugiati. Il volume offre una prospettiva ampia ed esaustiva sulle questioni centrali del lavoro con i rifugiati e la sua peculiarità consiste nel non limitarsi al trattamento terapeutico concreto, ma nell'affrontare ogni sfaccettatura dell'esperienza del rifugiato da una prospettiva terapeutica.

Quali processi di pensiero portano l'analista a compiere quel gesto creativo che è l'interpretazione? Cosa si attiva nella mente di un analista quando è in seduta? Quali forme e configurazioni assume il darsi-a-vedere della psiche del paziente? La lettura di questo testo consente di entrare nella stanza d'analisi per assistere a quella ricerca che è volta ad aprire al vissuto del paziente un varco espressivo, diverso e complementare alla parola, che permette di conoscere le emozioni profonde per poterle trasformare in energia utile alla vita. Accanto al guardare l'altro, alla voce e all'ascolto, è l'immagine la vera protagonista del percorso analitico. Quando l'emozione legata a un evento si trasforma in una rappresentazione, per esempio attraverso il Gioco della Sabbia – approccio a cui l'autrice fa costante riferimento –, nasce una possibilità di azione e comprensione diversa per la coscienza. L'atto psichico che dà forma alla rappresentazione di un vissuto provoca un cambiamento e ciò che prima era confuso, indistinto diventa elemento per un possibile confronto. Si attiva la capacità di immaginare, di evocare nuove metafore, nuovi modi di vedere e di dire. È proprio attraverso tale percorso che l'immagine restituisce vitalità al linguaggio, recuperando la potenzialità trasformativa della parola. Il compito dell'analista è, quindi, quello di guardare attraverso l'ascolto, in cerca di un'immagine che si cela dietro la parola. Un pensiero che guarda ascoltando, uno sguardo che ascolta… Cogliere l'immagine e pronunciare la parola che vi rinasce diventa l'interpretazione.