Professionista della parola, autore di romanzi e reportage, Andrea Bajani (1975) sembra guardare alla poesia come a un resto o a un residuo di senso che permane ai bordi dello sviluppo del discorso, che si ritaglia uno spazio. C’è intanto una solida coscienza artigianale nel fare poesia di questo autore. Nel primo libro, Promemoria (Einaudi, 2016) Bajani giocava a distanza, imperfettamente con l’idea di una forma chiusa. I testi erano lì delle annotazioni (appunto dei promemoria) strappati al quotidiano e lasciati in uno spazio bianco e vuoto, a rivelare bagliori allucinatori, sussulti, inquietudini. Il gioco con la forma chiusa (evocata e insieme disattesa) consisteva nella serialità del tipo di scrittura, per lo più con verbi all’infinito, e nella brevità delle composizioni. Si prenda un esempio, il componimento numero 6 della serie: “Imparare a parlare dai bambini. / Inventare il plurale delle cose. / Un bau due tre quattro bai. / Dimenticare le coniugazioni / far cadere in terra il tempo. / Non camminarci sopra scalzi”. Come accade in questo caso, spesso i promemoria riguardano lo strumento verbale, la parola e l’atto stesso di servirsene. 

In una sorta di breve autobiografia poetica, Ivan Crico ha raccontato come comincio a scrivere in dialetto dopo la lettura delle Poesie a Casarsa: “Da quel momento, la mia vita cambio. Quelle poesie davvero segnarono una svolta poiche, fino ad allora, in cio che scrivevo non mi era mai sembrato di riuscire a definire le cose come le sentivo. L’italiano non era la mia lingua vera, seppure molto amata, e quindi tra le cose e i nomi che le definivano si apriva, per me, come una sorta di abisso incolmabile”. La realta che lo circondava, con i suoi profumi e i suoi colori, l’aveva, infatti, conosciuta con altri nomi: “e questi nomi li ritrovai nelle poesie di Pasolini. C’erano difatti, in quelle liriche, molti termini che avevo sentito ed anche adoperato nell’infanzia… ma soprattutto – ed e la primissima impressione – cio che piu mi meraviglio fu come quelle parole, che per tanto tempo avevo voluto rimuovere, ritraessero alla perfezione i paesaggi da me tanto amati di queste terre di confine. Il suono di quei termini era tutt’uno con le cose che definivano, per cui leggevo e, all’istante, vedevo davanti a me rogge, salici, argini come in una fotografia incredibilmente nitida. Questo fece si che la mia parlata nativa, per lungo tempo snobbata, acquistasse all’improvviso ai miei occhi un prestigio, fino a qualche istante prima del tutto inimmaginabile”. 

Quando amiamo uno scrittore, spesso siamo presi dal desiderio di crearci un’oasi personale di vicinanza. C’è chi ama scovare le sue tracce negli oggetti quotidiani: la sedia, il calamaio, la biblioteca. Altri preferiscono visitare i luoghi che hanno germinato i capolavori e fremono di commozione nel ritrovare lo scorcio del paesaggio, la visuale di quella finestra… Ma quando ci si misura con dei Giganti, questi umili tentativi di familiarità non fanno che acuire la nostra piccolezza. Con il cretese Nikos Kazantzakis (1883-1957) si sperimenta un senso di incommensurabilità. Fu uno scrittore dal profilo dimesso, asceta e frugale, tuttavia ciò che lo consacra nell’empireo dei Grandi è una vena eclettica capace di toccare tutti i generi letterari, l’energia incessante di una creatività inquieta, la profondità meditativa che divora tutti gli orizzonti per raggiungere le vette ibride della sintesi. L’Odissea rappresenta il suo opus magnum. Quando, nel 1925, comincia a cimentarsi con il suo Ulisse ha quarantadue anni e alle spalle importanti prove di scrittura, viaggi, disillusioni. Con grande rigore e disciplina, scrive e riscrive sette stesure del poema per tredici anni, riversandovi esperienze personali e intellettuali. Uno sforzo poetico immane che dà le vertigini (42.500 versi nella penultima stesura, 33.333 nell'edizione definitiva del 1938). 

A qualcuno […] l’idea stessa del “tradurre per sé” parrà assurda. Che traduzione sarà mai una traduzione che idealmente sia destinata a rimanere nel cassetto del traduttore? Sarà, poi, ammissibile una traduzione del genere? Non si traduce alla fine sempre e comunque per gli altri, fossero gli altri ridotti anche solo a un destinatario generico? Non sarà che quelle traduzioni segrete abbiano tutte il segreto desiderio di venir pubblicate un giorno? Di simili domande non è né possibile né giusto fare a meno. Io qui, tuttavia, voglio affermare che ci sono traduzioni che il traduttore fa unicamente per sé stesso. Affermo altresì che, quando questo tipo di esercizio riceverà il dovuto riconoscimento, si sarà capita una dimensione importante di quella nebulosa di procedure varie e variamente definibili che chiamiamo “la traduzione”. Inevitabilmente mi baserò sulla mia esperienza, presupponendo però – seconda presunzione – che questa non costituisca una stranezza e che altri vi si possa riconoscere, anche fra i traduttori professionisti, per quanto costretti dai dettami del mercato letterario. 

Al mondo vero Questo presente è talmente pervasivo che esisterà un prima e un dopo. Quello che abbiamo fatto, detto, scritto, pensato prima, sembra appartenere a un’altra vita, che – come sempre accade – adesso sembra libera e felice senza che lo sapessimo. Ciò che era dato per ovvio, non lo è più. Questa sventura ha minato le basi dell’ovvio. Riusciamo a dare a questa sventura la possibilità di trasformarci in una comunità dove nessuno viene lasciato solo, per esempio chi oggi ha paura perché aveva un lavoro in nero, per esempio chi in questi giorni ha tremato perché, se si fosse ammalato, non avrebbe avuto nessuno ad assisterlo? Riusciamo a riorganizzare pensiero e azione in modo da diventare finalmente quel corpo umano sociale del quale, da sempre, scrivono i poeti?

La poesia si accompagna sempre al piacere: tutti gli spiriti su cui discende le si aprono per ricevere la saggezza che si mischia al diletto che le è proprio. Nell’infanzia del mondo né i poeti stessi né il loro pubblico erano pienamente consapevoli dell’eccellenza della poesia: questa agisce in maniera divina e incompresa, oltre ciò di cui siamo consci; e si riserva alle generazioni future di contemplarne e misurarne la potenza di cause ed effetti in tutta la forza e lo splendore della loro unione. Anche in tempi moderni, nessun poeta vivente ha mai raggiunto l’apice della fama: la giuria che giudica un poeta appartiene a tutti i tempi e deve essere composta da suoi pari: deve essere presieduta dal Tempo che sceglie i più saggi di molte generazioni. 

"Ci sono stati, nel corso del tempo, centinaia di amici, operatori olistici, terapisti, ricercatori, editori, autori di saggi ed esperienze di vita a cui abbiamo dato spazio ed energia sulle pagine di Re Nudo. Pensando al tema della gratitudine, mi è venuto in mente di un ultimo numero di Re Nudo, che chiuderà il ciclo dei cinquanta anni, dove ridare uno spazio a coloro che ci sono stati più vicini in tempi recenti o lontani. Molti di loro sono anche lettori della rivista e quindi mi rivolgo qui per offrire a tutti l’opportunità di esserci nell’ultimo numero. 

Trimestrale tematico per l'evoluzione dell'essere. Con questo numero di Re Nudo entriamo nell’ultimo anno di vita della rivista. Sono cinquanta anni dalla nascita in quel dicembre 1969, anche se dal 1980 al 1996 ci sono stati 15 anni di sospensione in cui decisi di tuffarmi totalmente nell’esperienza di nuova vita a seguito del mio incontro con Osho. In questo lungo periodo sono cambiati tanti lettori. In questo numero: Caro Auro di Majid Valcarenghi, Scompare l’artista Auro, la natura la sua musa di Veronica Marino,Auro: mio padre di Aurin Proietti, Una persona se è felice perdona di Maurizio Armanetti, Perdono, donare e donarsi all’amore di Vasilica Cretu, Il vero perdono ci rende liberi di Shakti Caterina Maggi, Osho: Il perdono, Osho: Impara ad essere felice, L’arte del perdonare e abbandonare il rancore a cura della Redazione

Rivista Italiana della Scuola Europea di Psicoanalisi. Numero monografico sul Postumano. Jacques Lacan,Conferenza di Lovanio - Jacques Alain Miller, Al di qua dell'inconoscio - Fulvio Sorge, Postumano il corpo trta psicoanalisi, biopolitica, scienza e arte - Lusella Brusa, Realtà e Irrealtà del corpo femminile - Antonio Di Ciaccia - Res Gaudens - Fabio Ciaramelli, L'immaginario postumano tra radicalità e illimitatezza - Giovanni De Renzis, Immagina Puoi - Gabriele Frasca, Non tutti dormiremo - Gaetano Cantone, Tra umano e postumano, cum figuris. tracce iconografiche nella complessità - Jaques Alain Miller, Cose di finezza in psicoanalisi - Sergio Sabbatini, Presentazione dell'articolo di Nathalie Charraud: la topologia TBMCC di J. Lacan - Nathalie Charraud, la tolopogia TBMCC di Jacques Lacan - Raffaele De Luca Picione, La Topologia e la Psicoanalisi, scritture (im-)possibili del buco della soggettività - Anna Castallo, Alcuni elementi per una lettura matematica dei capitoli 8° e 9° del seminario XVI - Carmine Mangano, Note sulla topologia e il reale - Dario Alparone, Un caso di nevrosi demoniaca, tra struttura e storia - Amelia Barbui, Una voce fuori campo - Luisella Mambrini, Amore e Colpevolezza

Trimestrale tematico per l'evoluzione dell'essere. In questo numero:MAJID VALCARENGHI: Avere completa fiducia nella vita coltivando sempre il dubbio / CHICCA ROVERI, MADDALENA ROSTAGNO E CLAUDIO FAVA: Le vite di Mauro Sanatano Rostagno / PREMBODHI MONTANO: Il mago del tarocco intuitivo / AURIN PROIETTI: Conversazione con Ivana Chubbuck / MAURIZIO ARMANETTI: L’invincibilità del genio umano sulle macchine / WALTER ARDIGÒ: I funghi medicinali e le loro innumerevoli proprietà / SILVIA C. TURRIN: Diverso e Vincente, il nuovo libro di Selene Calloni Williams / VITTORIA FORNARI: Operatore Olistico e Counselor Olistico, due nuove professioni dolci e naturali / ROCCO PALMISANO: Alimentazione alcalina / KIARA WINDRIDER: Manuale pratico di Evoluzione Consapevole / ROBERT HASINGER E GALA FLAMMINI: Affidati al colore

PuntoZero si presenta con una veste grafica raffinata, scorrevole, a colori, e contenuti all'altezza delle aspettative dei numerosi estimatori che da anni apprezzano le tematiche e gli articoli proposti da NEXUS, grazie anche al prezioso contributo di prestigiosi collaboratori internazionali.

PuntoZero si presenta con una veste grafica raffinata, scorrevole, a colori, e contenuti all'altezza delle aspettative dei numerosi estimatori che da anni apprezzano le tematiche e gli articoli proposti da NEXUS, grazie anche al prezioso contributo di prestigiosi collaboratori internazionali.

PuntoZero si presenta con una veste grafica raffinata, scorrevole, a colori, e contenuti all'altezza delle aspettative dei numerosi estimatori che da anni apprezzano le tematiche e gli articoli proposti da NEXUS, grazie anche al prezioso contributo di prestigiosi collaboratori internazionali.