Le coincidenze non esistono. Aurélie Bredin ne è sicura. Giovane e attraente chef, Aurélie da qualche anno gestisce il ristorante di famiglia, Le Temps des cerises. È in quel piccolo locale con le tovaglie a quadri bianchi e rossi in rue Princesse, a due passi da boulevard Saint-Germain, che il padre della ragazza ha conquistato il cuore della futura moglie grazie al suo famoso Menu d’amour. Ed è sempre lì, circondata dall'aroma di cioccolato e di cannella, che Aurélie è cresciuta e ha trovato conforto nei momenti difficili. Ora però, dopo una brutta scottatura d’amore, neanche il suo inguaribile ottimismo e l’accogliente tepore della cucina dell’infanzia riescono più a consolarla.

La compenetrazione fra tecnica e scienza ha segnato, nel bene e nel male, l’intera civiltà dell’Occidente. Di essa si continua a parlare a volte con entusiasmo, a volte con angoscia. Nelle forme che ha assunto fra il Quattrocento e il Settecento (e che si sono poi estese a tutto il globo), questo stretto rapporto era assente sia nella civiltà antica sia in quella medioevale. Le sette arti del trivio (grammatica, retorica, dialettica) e del quadrivio (aritmetica, geometria, musica, astronomia) erano chiamate "liberali" perché erano le arti degli uomini liberi, contrapposti ai non liberi o schiavi, che esercitavano le arti meccaniche o manuali. Le arti meccaniche vennero concepite, per due millenni, come necessarie al sapere, ma forme inferiori di conoscenza, immerse fra le cose materiali e sensibili, legate alla pratica e all’opera delle mani. Quel disprezzo per gli schiavi e i servi, considerati inferiori per natura, si era esteso alle attività da loro esercitate.

Perché il fuoco di un mito non si spegne mai. "Come on baby, light my fire" cantava la voce magnetica di Jim Morrison, scintilla di quel fuoco che cominciò ad ardere nell'estate del '65 – quando i Doors nacquero a Los Angeles grazie a due studenti di cinema ventenni – e si spense a Parigi un giorno di luglio del '71, creando attorno a un'icona immortale - un lutto che milioni di fan in tutto il mondo ancora oggi, dopo quarant'anni, si rifiutano di elaborare. When You're Strange è un viaggio di novanta minuti nell'anima profonda del rock, l'incanto di uno straordinario repertorio inedito, il racconto per immagini della band che ci ha dimostrato come la liberazione di ognuno passi anche dalla fisicità, dalla sensualità e dalla forza di eccessi grandi come i sogni che la musica di Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore ha creato.

DVD + libro. Un film che alza il sipario sullo stillicidio che ormai da anni, si compie ogni giorno sotto i nostri occhi: una corsa sfrenata all'approvvigionamento ittico, con ogni mezzo, che entro la metà del secolo rischia di consegnarci oceani senza più pesci da pescare, la fine di una risorsa che sembrava interminabile. Con il libro Un mondo senza pesci a cura di Slow Food. Questo è uno di quei film che andrebbero mostrati nelle scuole di ogni ordine e grado. E ci dice che se apriamo gli occhi non tutto è perduto: le soluzioni ci sono, e ognuno di noi, senza troppi sacrifici, può contribuire a fermare il conto alla rovescia.

In francese, "Potiche", è un qualsiasi oggetto in ceramica, senza pregio, da sempre immobile in qualche angolo di casa. E solo Catherine Deneuve, il volto per eccellenza della "leggerezza" borghese, l'icona buñueliana della dissimulazione, poteva interpretare questa bella statuina che sostituisce il marito alla guida dell'azienda di ombrelli di famiglia e si scopre in grado di salvarla navigando nel mare infido della politica e dei rapporti sindacali. François Ozon accosta agli scomodi anni settanta il suo feroce immoralismo e l'irriverente tocco parodistico che ricostruiscono un mondo in cui tutto si confonde: vite e programmi, apparenza e sostanza, ambiguità e trasparenza. Ingredienti di una raffinata allegoria della Francia di oggi. Potiche è la prova di maturità di un regista che, film dopo film, scrive una nuova pagina di lucida vitalità nel glorioso album di famiglia della commedia francese.

Nicola, confinato da 35 anni in un manicomio, libero solo di rinchiudersi in un supermercato a comprare cose, ha abbandonato alla sua tragica normalità una società che non si chiede più niente, e forse per questo pensa di potersi salvare. "Nel momento in cui ci si domanda il significato e il valore della vita, si è malati" diceva Sigmund Freud. Nel cinema di Ascanio Celestini ritroviamo il magico filo rosso di una narrazione che, dal teatro alla letteratura, recupera lucidamente i problemi di tutti noi e li illumina di una luce diversa, inchiodati alla semplicità di una parola. La pecora nera diventa la storia di un'Italia rimasta immobile nel tempo, rinchiusa nel mito intoccabile dei "favolosi anni sessanta". Un paese che si smarrisce per mancanza di coraggio, che chiude i manicomi ma continua ad avere paura del buio. Perché per la paura del buio si può ancora morire.

Gerri e Tom da sempre vivono uniti in una perfetta armonia di gesti, parole e pensieri, in una simbiosi che nutre i ricordi della giovinezza con la dolcezza di un amore che guarda al futuro nonostante la vita corra verso il tramonto. Perché solo l'amore può costruire il miracolo di una normalità senza rimpianti. Il film “Another Year” costruito con grande maestria sull'impalpabile superficie di un tempo dell'esistenza che dispensa gioie e dolori – è l'affresco, da un sobborgo londinese, di una classe media condannata alla marginalità da trent'anni di progressiva distruzione della sicurezza sociale. Dal regista di Naked, Segreti e Bugie e Vera Drake, un altro capolavoro. Il libro “I primi quarant'anni di cinema” di M. Leigh: un'antologia di saggi firmati tra gli altri da G. Fofi, P. Mereghetti, E. Martini, E. Morrealee, D. Zonta per una panoramica critica finora mai raccolta in un unico volume in Italia. A cura di F. Pedroni.

Dopo lunghi anni di esilio all’estero, il calabrese Cetto La Qualunque torna nella sua cittadina natia, Marina di Sopra, scortato dalla nuova famiglia, che include una compagna di colore (invariabilmente chiamata “cosa”) e una figlia di cui non ricorda bene il nome. Accolto dalla famiglia originaria e dagli amici di sempre, Cetto apprenderà a malincuore che qualcosa nella sua cittadina sta cambiando: un inopinato avvento di legalità rischia infatti di distruggere tutto ciò che lui ha creato con anni di disonesto impegno. Come porre rimedio a tutto ciò? In un paese soffocato dal cemento selvaggio e ingrigito dalla rassegnazione, Cetto La Qualunque (personaggio televisivo creato da Antonio Albanese nel 2003 e portato al successo con le trasmissioni della Gialappa’s band e “Che tempo che fa”) abbraccia con inquietante realismo e sfacciataggine il gorgo di infima amoralità ed esibito dispregio delle regole in cui sembra sprofondare l’Italia di oggi, quella che in tutto il mondo è ormai la patria del “Bunga-Bunga”. La deprimente attualità di questo personaggio, l’orgoglio con cui esibisce la propria ignoranza e la volgarità con cui riduce l’universo femminile unicamente a questioni “di pilu”, finisce per essere uno specchio sempre più fedele della nostra realtà.

Questo libro è un atto d’amore. Per la musica. Per i suoni. Per la tromba, lo strumento compagno di strada di una vita. Dentro c’è tutto l’universo di un artista sempre più apprezzato e famoso sia in Italia sia all’estero. C’è il legame con le radici sarde, i silenzi di una campagna selvaggia rotti dal fruscio delle foglie e dai belati delle pecore. C’è la scoperta della vocazione musicale e il severo tirocinio di un artista. C’è l’incontro con Miles Davis, modello e ispiratore di sempre. E c’è un’idea della musica come esplorazione incessante di paesaggi sonori. La tromba di Fresu ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo, le sue incursioni nel pop e nella musica colta hanno contribuito ad aprirle nuove strade, la sua passione e generosità hanno aiutato ad avvicinarla a un pubblico sempre più ampio. Fresu qui si narra con voce semplice e intensa, rivelandoci oltre al musicista il maestro, l’organizzatore culturale, il viaggiatore innamorato dell’Africa e di Parigi, il tessitore di magie, di incontri e di storie.

Il "Tao Te Ching" è il testo fondamentale del taoismo. Questo libricino antico di duemilacinquecento anni, attribuito tradizionalmente al "Vecchio Maestro", Lao Tzu, contemporaneo anziano di Confucio, contiene in forma poetica e supremamente concisa insegnamenti che si collocano ai vertici della saggezza umana di ogni tempo. Malgrado il gran numero di traduzioni esistenti, la sottigliezza e la ricchezza dell'opera del Vecchio Maestro sono rimaste finora accessibili solo ai sinologi. Il testo cinese infatti è spesso enigmatico e sempre contiene molteplici risonanze e allusioni, onde ogni traduzione è inevitabilmente parziale e riduttiva. Lo scopo di questo libro è mettere a disposizione, in maniera chiara e non accademica, del lettore anche non specialista gli strumenti per apprezzarne tutta la profondità e la varietà di sfaccettature. Il volume non si limita quindi a fornire una nuova traduzione, bensì offre una scelta di classiche traduzioni del passato, un commento delle idee fondamentali, una discussione sulle interpretazioni possibili e un'analisi parola per parola del testo cinese: un'opera unica in Italia e innovativa a livello mondiale.

Enrico Rava è uno dei jazzisti italiani più famosi a livello internazionale, anche per merito della sua lunga attività oltreoceano, prima a New York e poi a Buenos Aires, dove ha collaborato assiduamente con musicisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy. Il suo The Forest and the Zoo, registrato nel 1966, è considerato uno dei dieci dischi essenziali del Free jazz. Di questa vorticosa attività, fatta di continui incontri con musicisti straordinari, di storie sempre surreali e talvolta amare, di piccole stranezze e grandi talenti, Rava restituisce uno spaccato vivido, con il sorriso e lo sguardo ironico di chi, alla fine, di cose ne ha viste accadere veramente tante. La ricostruzione della vita notturna di New York nella gloriosa e irripetibile seconda metà degli anni sessanta è piena di pathos, così come il ricordo dell'ascesa di Astor Piazzolla e del Nuovo tango nella Buenos Aires degli anni settanta.

CD audio versione integrale. "Sono nata nella pioggia. Sono cresciuta sotto la pioggia. Una pioggia fitta, sottile… una pioggia di lacrime. Una pioggia continua nell'anima e nel corpo." L'appassionata esistenza di Frida Kahlo dall'apice estremo dei suoi giorni. Letto da Anita Caprioli. Un monologo fulminante che ripercorre i patimenti della reclusione forzata, i lucidi deliri artistici di pittrice affamata di colore, la relazione con Diego Rivera. In un Messico quanto mai reale e al tempo stesso immaginifico, Pino Cacucci mette in scena la sintesi infuocata di un'esistenza, la parabola di una grande pittrice la cui opera continua a ricevere altissimi riconoscimenti.

Genova, luglio 2001: un ragazzo di 23 anni ucciso dai carabinieri; 93 persone picchiate e arrestate sulla base di prove false alla scuola Diaz; decine di fermati torturati nella caserma di Bolzaneto.... Dieci anni dopo, tutte le verità sul G8 di Genova, teatro della repressione di massa più violenta degli ultimi decenni, secondo la definizione di Amnesty International. "Questo libro viene a riaprire una memoria, anzi a ribadire una verità, e fa benissimo perché queste non sono cose che vanno dimenticate" Andrea Camilleri.

Il capitalismo da tre secoli plasma il mondo, sostentando e condizionando le nostre vite. Nonostante sia attraversato da ricorrenti crisi interne così profonde da mettere a rischio la sopravvivenza di intere nazioni, il capitalismo continua a espandersi, incontrastato. Scopo di questo libro è capire come questo accada e se sia inevitabile che continui ad avvenire anche in futuro.