Un documentario che esplora l’intima e sorprendente natura della nascita ed il suo ruolo fondamentale nella vita delle donne, quando è permesso loro di vivere l’esperienza in modo totale. Undici coppie che hanno vissuto l'esperienza di una nascita indisturbata, condividono con noi questo viaggio intimo e personale, affrontando le loro paure e portando il dolore della nascita all’estasi. Vincitore di 5 premi internazionali!

Lo scrittore newyorkese, ambientalista e progressista, Colin Beavan per rispondere a questa domanda punta il dito verso se stesso e si lancia in una impresa estrema: vivere un anno a impatto zero nel cuore di Manhattan! Niente più elettricità, niente macchina, niente tv, nessun nuovo acquisto, niente spazzatura solo riciclo, cibo e cure naturali, insomma un anno di vita “ecologicamente corretta” per contribuire alla salvezza del pianeta!

Perché il fuoco di un mito non si spegne mai. "Come on baby, light my fire" cantava la voce magnetica di Jim Morrison, scintilla di quel fuoco che cominciò ad ardere nell'estate del '65 – quando i Doors nacquero a Los Angeles grazie a due studenti di cinema ventenni – e si spense a Parigi un giorno di luglio del '71, creando attorno a un'icona immortale - un lutto che milioni di fan in tutto il mondo ancora oggi, dopo quarant'anni, si rifiutano di elaborare. When You're Strange è un viaggio di novanta minuti nell'anima profonda del rock, l'incanto di uno straordinario repertorio inedito, il racconto per immagini della band che ci ha dimostrato come la liberazione di ognuno passi anche dalla fisicità, dalla sensualità e dalla forza di eccessi grandi come i sogni che la musica di Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore ha creato.

Ciò che senti giusto per te è giusto, e ciò che senti sbagliato è sbagliato. Nel momento in cui assumi questa posizione, diventi per la prima volta un individuo. Per la prima volta accetti te stesso, rispetti te stesso. Per la prima volta sei grato all’esistenza per averti creato così come sei.

In francese, "Potiche", è un qualsiasi oggetto in ceramica, senza pregio, da sempre immobile in qualche angolo di casa. E solo Catherine Deneuve, il volto per eccellenza della "leggerezza" borghese, l'icona buñueliana della dissimulazione, poteva interpretare questa bella statuina che sostituisce il marito alla guida dell'azienda di ombrelli di famiglia e si scopre in grado di salvarla navigando nel mare infido della politica e dei rapporti sindacali. François Ozon accosta agli scomodi anni settanta il suo feroce immoralismo e l'irriverente tocco parodistico che ricostruiscono un mondo in cui tutto si confonde: vite e programmi, apparenza e sostanza, ambiguità e trasparenza. Ingredienti di una raffinata allegoria della Francia di oggi. Potiche è la prova di maturità di un regista che, film dopo film, scrive una nuova pagina di lucida vitalità nel glorioso album di famiglia della commedia francese.

Nicola, confinato da 35 anni in un manicomio, libero solo di rinchiudersi in un supermercato a comprare cose, ha abbandonato alla sua tragica normalità una società che non si chiede più niente, e forse per questo pensa di potersi salvare. "Nel momento in cui ci si domanda il significato e il valore della vita, si è malati" diceva Sigmund Freud. Nel cinema di Ascanio Celestini ritroviamo il magico filo rosso di una narrazione che, dal teatro alla letteratura, recupera lucidamente i problemi di tutti noi e li illumina di una luce diversa, inchiodati alla semplicità di una parola. La pecora nera diventa la storia di un'Italia rimasta immobile nel tempo, rinchiusa nel mito intoccabile dei "favolosi anni sessanta". Un paese che si smarrisce per mancanza di coraggio, che chiude i manicomi ma continua ad avere paura del buio. Perché per la paura del buio si può ancora morire.

Gerri e Tom da sempre vivono uniti in una perfetta armonia di gesti, parole e pensieri, in una simbiosi che nutre i ricordi della giovinezza con la dolcezza di un amore che guarda al futuro nonostante la vita corra verso il tramonto. Perché solo l'amore può costruire il miracolo di una normalità senza rimpianti. Il film “Another Year” costruito con grande maestria sull'impalpabile superficie di un tempo dell'esistenza che dispensa gioie e dolori – è l'affresco, da un sobborgo londinese, di una classe media condannata alla marginalità da trent'anni di progressiva distruzione della sicurezza sociale. Dal regista di Naked, Segreti e Bugie e Vera Drake, un altro capolavoro. Il libro “I primi quarant'anni di cinema” di M. Leigh: un'antologia di saggi firmati tra gli altri da G. Fofi, P. Mereghetti, E. Martini, E. Morrealee, D. Zonta per una panoramica critica finora mai raccolta in un unico volume in Italia. A cura di F. Pedroni.

Dopo lunghi anni di esilio all’estero, il calabrese Cetto La Qualunque torna nella sua cittadina natia, Marina di Sopra, scortato dalla nuova famiglia, che include una compagna di colore (invariabilmente chiamata “cosa”) e una figlia di cui non ricorda bene il nome. Accolto dalla famiglia originaria e dagli amici di sempre, Cetto apprenderà a malincuore che qualcosa nella sua cittadina sta cambiando: un inopinato avvento di legalità rischia infatti di distruggere tutto ciò che lui ha creato con anni di disonesto impegno. Come porre rimedio a tutto ciò? In un paese soffocato dal cemento selvaggio e ingrigito dalla rassegnazione, Cetto La Qualunque (personaggio televisivo creato da Antonio Albanese nel 2003 e portato al successo con le trasmissioni della Gialappa’s band e “Che tempo che fa”) abbraccia con inquietante realismo e sfacciataggine il gorgo di infima amoralità ed esibito dispregio delle regole in cui sembra sprofondare l’Italia di oggi, quella che in tutto il mondo è ormai la patria del “Bunga-Bunga”. La deprimente attualità di questo personaggio, l’orgoglio con cui esibisce la propria ignoranza e la volgarità con cui riduce l’universo femminile unicamente a questioni “di pilu”, finisce per essere uno specchio sempre più fedele della nostra realtà.

Francia, 1959. Un vecchio illusionista francese ed una ragazza scozzese giovane ed innocente. Lei, entusiasta di fronte ai suoi numeri di magia lo seguirà ad Edimburgo, lui l'accompagnerà verso l'età adulta. Sullo sfondo il mondo cambia e un'epoca si chiude.

Composta da 9 film, Totò girò la serie per la TV nel 1967, durante gli ultimi mesi della sua vita. "Tutto Totò" è il titolo. Antonio De Curtis avrebbe voluto riciclare per il piccolo schermo tutti i vecchi sketch teatrali degli anni d'oro. Un distillato dei migliori sketch teatrali degli anni d'oro del principe Antonio De Curtis, rivisti e reinterpretati per il grande pubblico televisivo: questo è TuttoTotò, il lavoro che impegnò gli ultimi mesi di vita dell'eclettico, inarrestabile mattatore della risata. La serie, andò in onda sulla Rai con cadenza settimanale a partire dal 6 luglio 1967 e riscosse un successo senza precedenti, con circa 15 milioni di spettatori a puntata. Accompagna il cofanetto il libro "Parli come badi", che ferma sulla pagina le altrimenti inafferrabili gag di Totò.

2 DVD + libro. "La risposta è dentro di te, e però è sbagliata". Corrado Guzzanti, dopo anni di assenza dalle scene, torna con Recital uno spettacolo che da mesi fa registrare il pienone nei teatri di tutta Italia, e ci ripropone le infinite metamorfosi di un comico a cui bastano tre ore per raccontare la bruciante realtà di un popolo che da sempre ride per non piangere. E che in questo, forse, da sempre trova la forza di andare avanti. Con Corrado Guzzanti , Marco Marzocca, Caterina Guzzanti.

Un film ambientato negli ambiti della Guerra di Secessione. Il soldato confederato Inman, dopo essere stato ferito in battaglia, decide di tornare a casa dalla donna che ama, attraversando una nazione lacerata dal conflitto. Nel viaggio di ritorno verso Cold Mountain e la sua amata Ada, Inman incontra pericoli di ogni tipo ma anche amici inaspettati. Nello stesso tempo anche Ada si trova a dover superare momenti difficili: vissuta fino a quel momento negli agi deve mandare avanti da sola e difendere la fattoria dopo la morte del padre. Solo grazie a Ruby, una eccentrica vagabonda, riuscirà a trovare la forza, il coraggio e la fiducia per far fronte alle difficoltà...

DVD + libro. La toccante storia di Enzo e Mary, due testimoni di un sottoproletariato ormai sparito che hanno deciso di proteggersi l’un l’altra dalle malignità del mondo coltivando il loro sogno: una casetta in campagna, lontano da tutto e sospesa in un tempo di semplice felicità, in cui vivere amandosi fino alla fine. Con Vincenzo Motta e Mary Monaco. Forte e limpido come i colori della Genova del Novecento che viene fuori, livida, dai suoi materiali di repertorio, il cinema di Pietro Marcello ha il potere di riportare il brivido dell’amore tra le macerie di un passato in dismissione, nei vicoli di una città aspra e immutabile dove il Novecento s’è incagliato, come una nave senza ancora. Vincitore del Festival di Torino 2009.

La bocca del lupo racconta la struggente storia di Enzo e Mary, due testimoni di un sottoproletariato ormai scomparso che hanno deciso di proteggersi l’un l’altra dalle malignità del mondo coltivando il loro sogno: una casetta in campagna, lontano da tutto e sospesa in un tempo di semplice felicità, in cui vivere amandosi fino alla fine.

Immaginate di avere 150.000 dollari da spendere e di volere un delfino: con buona probabilità, il vostro esemplare proverrebbe dalle acque di Taiji, una baia a sud di Osaka, in Giappone, che pescatori senza scrupoli, ogni anno trasformano in una caccia al delfino che diventa una mattanza: un’inimmaginabile crudeltà in nome del divertimento dell’uomo, per rifornire parchi acquatici e sushi-bar di mezzo mondo. The Cove, Oscar 2010 per il miglior documentario, nasce dalla trentennale esperienza di Ric O’Barry, un ex addestratore di delfini diventato uno dei più impegnati attivisti di tutti i tempi. È un’indagine serrata e mozzafiato sull’industria della sofferenza che uccide o rende schiavi ogni anno migliaia di delfini in nome dell’interesse economico e della stupidità umana. La prossima volta che vi viene voglia di entrare in un parco acquatico, pensateci.