Shamsuddîn Habîbullâh Mîrzâ Mazhar Jân-i Jânân (1699-1781) fu uno dei protagonisti della vita culturale e spirituale di Delhi in un periodo denso di calamità e disordini. Fu un poeta raffinato, un esegeta colto e profondo, un asceta e un maestro. La sua figura, tuttora largamente sconosciuta al di fuori dell’India, ha in realtà rappresentato una delle massime espressioni del Sufismo nell’epoca moderna. Le storie ci raccontano di un Mîrzâ Mazhar, figlio di nobili, che sin dalla più tenera età manifestò i segni di una profonda indole amorosa, tanto che egli stesso riconobbe che «l’inquietudine della passione e dell’amore è il lievito della mia natura». Fu discepolo dei più importanti maestri della Naqshbandiyya-Mujaddidiyya, fino a diventare sotto ogni aspetto l’erede del Mujaddid-i Alf-i Thânî, “Il Rinnovatore del secondo millennio dell’Islâm”, Shaykh Ahmad Sirhindî (m.1624). È quasi inevitabile, sfogliando gli scritti naqshbandî riguardanti gli aspetti metodici della via iniziatica, che ci si imbatta in qualche notizia riferita a Mîrzâ Mazhar e ai suoi modi di condurre i discepoli, di guarirli dalle malattie del corpo o da quelli interiori, di leggere in profondità nel loro essere più intimo.

Jalal al-Din Rumi fa parte, assieme a Hakin Sana'i e Farid al Din Attar, della grande triade di poesti persiani attivi tra la fine del XII e l'inzio del XIII secolo, triade che ha donato al mondo la bellezza della poesia persiana unita alla tensione mistica del Sufismo.Questa ricchissima raccolta poetica, scritta probabilmente tra il 1245 e il 1250, canta l'arrivo di Sams a Konya, la forza della sua presenza, la profondità dei suoi insegnamenti (improntati all'abbandono dell'io e all'estasi dell'immersione in Dio, descritta attraverso la metafora dell'ebbrezza) e il rapporto tra maestro e discepolo, celebrato sullo stesso tono delle poesie d'amore della letteratura persiana dell'epoca. (...)

Questo libro, non facilmente collocabile in un genere letterario, è una nuova forma di narrativa, magica, introspettiva e a tratti metafisica, che per certi versi ricorda le avventure de Il piccolo principe. L'opera è rivolta ai ricercatori del Sé, a coloro che amano il viaggio introspettivo e la riflessione. Il protagonista, un giovane aspirante poeta alla ricerca del senso della vita, si ritroverà a compiere uno straordinario viaggio onirico nelle terre sommerse dell'anima dove incontrerà personaggi bizzarri, stravaganti e unici, al servizio di quella profonda e sapiente coscienza che accompagna ogni uomo alla scoperta della sua vera essenza. (...)

Non c'è metafora più potente della luce per raccontare la vita, se è vero che persino ''nascere'' si dice ''venire alla luce''. Sabrina Giarratana in poco più di 30 poesie, plasma la luce come fosse materia duttile, raccontandoci la luce dei capelli, la luce della nebbia o di una goccia di rugiada, o quella fatta di granelli di polvere che filtra da una porta o una finestra. E c'è anche la luce di uno sguardo complice e persino il lampo di un'idea. Complice assoluta, Sonia Maria Luce Possentini, luminosa e potente a partire dal nome.

Un viaggio nella psiche di Alejandro Jodorowsky attraverso 12 poesie psicomagiche fulminanti, intense, magistrali, che lo raccontano nella sua nuda verità, in tutta la gioia e il dolore che l’essere umani comporta. E' un viaggio nei tremori, nei profumi, nei pianti dello Jodorowsky bambino in un angolo di metropolitana, dentro i canti della nonna, nelle feste di fiamme e negli aromi dei porti promessi.

Cosa genera l’irruzione dell’arte nella vita? Cosa permette la trasformazione di una vita in arte? Dapprima si manifesta il vestito del poeta, «il momento in cui si lascia la piazza dove sfila il mondo». Questo libro-vestito eÌ, quindi, una raccolta di saggi tra esoterismo (cabala, magia, alchimia, Tarocchi), pittura (il surrealismo, Magritte, Caravaggio), letteratura (Borges, Campana, Jodorowsky, Ferlinghetti, Artaud, Cervantes) e filologia biblica. Si tratta di un libro sulla Vita, rapsodico e sincopato, profondo e leggero come soltanto la poesia puoÌ essere. CapiteraÌ al lettore di sentire uno spaesamento che mostreraÌ questo testo come familiare ed estraneo allo stesso tempo. Non c’eÌ da preoccuparsi: si tratta soltanto di un sintomo - ormai tristemente raro -che insorge rapido quando si ha a che fare con un’opera nuova, nuda e sincero.

La poetessa giapponese da due milioni di copie ha conquistato anche l'Italia. Il suo Se sei triste guarda il cielo ha toccato il cuore di molti lettori, che lo hanno amato come si amano i messaggi di speranza. E ameranno anche la leggerezza delicata e l'ottimismo di questa sua nuova raccolta. Perché le parole della piccola donna di cento anni sono tanto semplici che sembrano scritte da una bambina. E come le parole dei bambini hanno una saggezza profonda e una capacità unica di sollevare l'animo e il morale, di inondarci con un'epidemia di meravigliosa tenerezza.

Una raccolta di ben 500 aforismi e poesie brevi, 500 ''pietre'' del cammino di Jodorowsky che in questa forma espressiva trova una delle strade più appropriate per rappresentare la sua visione del mondo. Questi brevi componimenti, costringendo all'essenzialità, richiedono un altissimo livello di concentrazione della parola e del suo potere evocativo. Da qui scaturisce la grande potenza insita in queste piccole scintille, che riescono - anche se solo per un unico, meraviglioso istante - a illuminare l'intero universo con la loro carica esplosiva concentrata. ''Le pietre del cammino'' sono l'esempio più emblematico - e forse il più bello - del percorso poetico di Alejandro Jodorowsky, uno degli artisti più geniali e versatili della contemporaneità.

La cavalla storna non è solo una poesia: è anche una storia. Una storia vera, drammatica, misteriosa, vissuta da un grande poeta quando era bambino. Un elegante maxi libri cartonato con le illustrazioni di Simone Rea.

Basho, poeta giapponese e seguace dello Zen,  descrive la natura per lui fonte di penetrazione e di illuminazione spirituale e artistica in strutture formali concise e apparentemente semplici, in cui si alternano poesie (gli haikai) e brani di prosa, .

Un medesimo tema è il filo conduttore della raccolta: la solitudine dell'uomo di fronte alla prodigalità di Dio, e la necessità di offrirsi a lui come un frutto maturo, pronto a esser colto e a donarsi. Il richiamo di questo Dio, "suonatore di flauto", si fa udire in tutto, nei petali dei fiori come nelle pene d'amore o nel desiderio di pace. Il poeta si affida così totalmente a Dio, lo fa partecipe dei suoi sentimenti più segreti, si rimette alla sua volontà per i dolori più profondi, rivolgendosi spesso a lui con un "Tu", senza mai nominarlo, come si fa con l'amico diletto o con l'interlocutore più prezioso, o con l'amante più desiderato. Così la supplica, la preghiera, i ricordi diventano toccante poesia, trepida attesa di quando "tutti i dubbi svaniranno in silenzio", e Tagore, proprio come annuncia il componimento che apre la raccolta, può offrire tutto questo ai lettori come un paniere ricolmo di frutta matura e squisita.

"Non mi sono comunque preso cura alcuna di distinguere tra le mie credenze e quelle popolari, ma ho piuttosto lasciato che i miei uomini e le mie donne, i folletti e gli esseri fatati, continuassero ad andare per la loro strada senza essere toccati né da critica né da difesa. Le cose che un uomo ha udito e visto sono i fili che intessono la vita, e se questi li districa delicatamente dall'aggrovigliata conocchia della memoria, chiunque lo desideri può intesserli e rivestirne le idee che più gli aggradano. Anch'io mi sono tessuto il mio abito, così come altri, e cercherò di tenermici caldo, ben felice se non mi farà sfigurare"