Il direttore della più prestigiosa orchestra di Mosca viene licenziato per le sue posizioni dissidenti nei confronti dei capi dell’Unione Sovietica. Trent'anni dopo ha l'occasione di rifarsi presentandosi al teatro Chatelet di Parigi riunendo tutti i vecchi musicisti, ingaggiando la violinista più popolare del momento e camuffando l'orchestra ufficiale russa del Bolshoi. Dopo l'enorme successo di Train de Vie, il regista franco-romeno ritorna alla regia per raccontare l'incontro fra due culture e la maestosità della musica attraverso la storia della rivincita e della realizzazione spirituale di uomo umiliato e di una ragazza nel pieno della propria carriera musicale...

Si scopre una grande artista del Novecento guardando questo film. Non importa se si conoscono le sue canzoni a memoria, non serve aver comprato “allora” i suoi album. Anche chi non abbia mai sentito neppure una nota di Patti Smith, chi non conosca il suo spigoloso e sensuale corpo, il suo sguardo assorbente, la sua magnetica prossemica, la sua voce assertiva, entrerà fin dalla prima scena in un mondo artistico veramente unico. Chi ha visto invece i suoi concerti, chi l’ha seguita avrà per la prima volta la visione completa di un’artista per cui la musica, la canzone non sono stati che uno dei tanti piani di espressione. È un film di Patti Smith: colonna sonora è la sua voce, che parla e canta, legge, elenca...

Grandi voci e grandi autori si misurano con la musica di Fabrizio De André. La testimonianza che i sogni e la poesia non possono perdere la loro carica di vitalità. Il DVD La sera del 10 luglio 2005, un gruppo di artisti coordinati da Piero Ameli si è riunito a Cagliari, nella magnifica cornice dell'Anfiteatro Romano, per suonare e cantare le canzoni di Fabrizio De André. Massimo Ranieri, Sergio Cammariere, Antonella Ruggiero, Dolcenera, Mario Venuti, Neffa, Sara 6, Francesco Di Giacomo, Nicky Nicolai & Stefano Di Battista Jazz Quartet, Elena Ledda, Andrea Parodi, Le Balentes interpretano il repertorio dei classici di un grande poeta della musica...

Un nuovo DVD che include le parti più salienti di due speciali serate con Deva e Miten Questa meravigliosa nuova realizzazione documenta due concerti che hanno fatto registrare il tutto esaurito, tenuti il 22 e il 23 gennaio 2005 al Community Theater di Byron Bay... Deva Premal ha venduto oltre mezzo milione di dischi in tutto il mondo ed ha un pubblico che vede in prima fila i praticanti di terapie per il benessere psico-fisico. La chiarezza, la limpidezza e la forza della voce di Deva Premal nascono nell’animo, riflettendo all’esterno la loro qualità spirituale. Deva Premal è fra i più noti interpreti di musiche dedicate ad Osho.

Il film racconta le vicende di sei personaggi, ognuno dei quali rappresenta un aspetto diverso della vita e della musica di Bob Dylan. Finora è l'unico film sulla sua biografia ad aver ottenuto l'approvazione dell'icona della cultura pop. Il film parla della vita di Bob Dylan, degli inizi della sua carriera come cantante folk, della conquista dell'apice del successo nei primi anni '60, della controversa svolta verso il rock, dell'incidente di moto e del conseguente ritiro dalle scene fino all'ultima parte della sua carriera...

WOODSTOCK: il più celebre film-concerto, il più celebre raduno rock di tutti i tempi, i tre giorni di pace, amore e musica. Nella cornice della campagna americana nei pressi di New York, nel 1969 si svolse questo evento musicale, politico e di costume che radunò il meglio del meglio del firmamento rock: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Crosby Stils & Nash, The Who, Jefferson Airplane, John Sebastian, Joe Cocker e altri ancora. In questa versione 40 minuti di scene inedite. Il meglio del meglio! Il film vincitore dell'Oscar, giudicato all'unanimità il miglior film di un concerto mai realizzato, raggiunge l'apice in questa edizione rivista e approvata dal regista, grazie all'abile ricostruzione delle immagini e al ripristino dei suoni digitalmente rimasterizzati.

Girato alle Hawaii nel 1970 narra del viaggio di una giovane donna attraverso il Pacifico fino alle Hawaii e degli aventi che le capitano dopo il suo arrivo. La musica di Jimi Hendrix domina la colonna sonora di Rainbow Bridge e, il momento cruciale del film mostra le immagini di un concerto tenuto dal musicista nel giugno del 1970 in cima al vulcano Haleakala, accompagnato da Mitch Mitchell alla batteria e Billy Cox al basso.

L'espansione della coscienza a mezzo droghe è un possibilità sciamanica e non una opportunità per chiunque. L'esperienza provata sotto assunzione solitamente eccita e stimola quello che viene definito in esoterimo il corpo vitale e viene percepita erroneamente come esperienza spirituale. Come del resto è chiarito nell'interessante film che Jimi Hendrix girò prima della sua morte misteriosa (!!!) in cui si spiega che non si può e non si deve forzare con sostanze la naturale possibile evoluzione della coscienza umana. Resta da interrogarsi sul perchè questo film che rivela un Hendrix molto diverso dallo stereotipo dell'hippy drogato sia tornato reperibile solo dopo tutto questo tempo dopo una circolazione clandestina negli States durata 30 anni....

Il capolavoro di Jane Campion, la regista di "Un angelo alla mia tavola" e "Ritratto di signora". Ada è muta dall’età di sei anni e suona il piano con la grazia delle persone belle ‘dentro’. Nel 1853, costretta dal padre, si trasferisce dalla Scozia alla Nuova Zelanda per darsi in moglie ad un proprietario terriero. Qui però si innamora di un bianco trasformatosi in maori, suscitando l’ira del ‘marito per forza’. Colori forti, emozioni irresistibili, spiaggie candide sporcate da improvvise scie di violenza, Holly Hunter (Crash, Fratello dove sei?) è bravissima nel comunicare attraverso la gestualità al contempo istintiva e ragionata, muovendosi in un'atmosfera dolce e annebbiata, dove il romanticismo vive e si dispiega come nei romanzi dell'ottocento. La sua magistrale interpretazione è supportata da un grande Harvey Keitel (Pulp Fiction, U-571).

In questo ritratto dei uno dei più brillanti jezzisti del mondo, il pianista Keith Jarrett parla della sua musica, dell'importanza dell'improvvisazione, dei più grandi artisti con i quali ha lavorato, e ancora degli alti e bassi della sua vita. Comprende le prime registrazioni e primi passi mossi dall'artista risalenti aglia nni '60, inoltre questo documentario è stato realizzato con la piena collobaroazione di K. Jarrett stesso.