Finalmente tradotto in italiano, a distanza di quindici anni dall'edizione in lingua inglese, Summer of Love rappresenta un must per chiunque ami i Beatles. Sir George Martin ci racconta la nascita e la realizzazione di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerato una pietra miliare della musica pop: un'avventura durata settecento ore e descritta canzone per canzone, dettaglio per dettaglio. L'autore ci svela le tecniche che costruirono la colonna sonora di un'epoca e ci conduce, attraverso deliziosi aneddoti, nel mondo dei quattro "favolosi" teenager che ne cambiarono la storia musicale.

Via le Nilla Pizzi e le Orietta Berti, largo alle Patty Pravo e alle Sylvie Vartan: non più mamme rassicuranti, mogli devote e casalinghe perfette, ma femmine pericolose, cariche di ormoni ed esplicitamente disponibili. L’Italia della musica beat e yé-yé coincide con lo tsunami della prima rivoluzione sessuale di massa del nostro Paese. ......Le ragazze dei capelloni: quelle adolescenti spregiudicate e inquiete incarnate da Catherine Spaak ne I dolci inganni, La voglia matta e Diciottenni al sole, quelle ragazzine di buona famiglia che accorciavano la gonna appena fuori di casa e inseguivano sfacciatamente i maschietti fino ai gabinetti, dentro quella zona franca che divenne il Piper Club. Soprattutto, quelle icone che fecero piazza pulita delle convenzioni e imposero all’Italia un nuovo, fiammante ideale di femminilità.

In questo libro di appassionanti conversazioni, completato da una introduzione di Paolo Conte e da testimonianze esclusive come quelle di Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Luis Bacalov, Ennio Morricone e Armando Trovajoli, e arricchito da un imponente apparato iconografico, il produttore Italo "Lilli" Greco, ricostruisce una straordinaria avventura tutta italiana, facendoci rivivere per un attimo un'età dell'oro forse irripetibile, i cui contorni di giorno in giorno trascolorano nel mito. Italo "Lilli" Greco (Sezze Romano, 1934) è un'istituzione della nostra musica leggera: assunto alla RCA Italiana nel 1958, vi ha lavorato ininterrottamente fino al 1989 nei ruoli di produttore artistico, assistente musicale, arrangiatore, strumentista e autore. La lista delle canzoni a cui ha legato il suo nome è interminabile e comprende classici indimenticabili come La partita di pallone, Arrivederci, I Watussi, Il barattolo, Sapore di sale, Io che amo solo te, Il mondo, Che sarà, Abbronzatissima, La bambola, Pazza idea, Roma capoccia, Niente da capire, Via con me e 1950.....

Perché il fuoco di un mito non si spegne mai. "Come on baby, light my fire" cantava la voce magnetica di Jim Morrison, scintilla di quel fuoco che cominciò ad ardere nell'estate del '65 – quando i Doors nacquero a Los Angeles grazie a due studenti di cinema ventenni – e si spense a Parigi un giorno di luglio del '71, creando attorno a un'icona immortale - un lutto che milioni di fan in tutto il mondo ancora oggi, dopo quarant'anni, si rifiutano di elaborare. When You're Strange è un viaggio di novanta minuti nell'anima profonda del rock, l'incanto di uno straordinario repertorio inedito, il racconto per immagini della band che ci ha dimostrato come la liberazione di ognuno passi anche dalla fisicità, dalla sensualità e dalla forza di eccessi grandi come i sogni che la musica di Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore ha creato.

Il direttore della più prestigiosa orchestra di Mosca viene licenziato per le sue posizioni dissidenti nei confronti dei capi dell’Unione Sovietica. Trent'anni dopo ha l'occasione di rifarsi presentandosi al teatro Chatelet di Parigi riunendo tutti i vecchi musicisti, ingaggiando la violinista più popolare del momento e camuffando l'orchestra ufficiale russa del Bolshoi. Dopo l'enorme successo di Train de Vie, il regista franco-romeno ritorna alla regia per raccontare l'incontro fra due culture e la maestosità della musica attraverso la storia della rivincita e della realizzazione spirituale di uomo umiliato e di una ragazza nel pieno della propria carriera musicale...

Guardando questo film si scopre una grande artista del Novecento. Non importa se si conoscono le sue canzoni a memoria, non serve aver comprato “allora” i suoi album. Anche chi non abbia mai ascoltato neppure una nota di Patti Smith, chi non conosca il suo spigoloso e sensuale corpo, il suo sguardo assorbente, la sua magnetica prossemica, la sua voce assertiva, entrerà fin dalla prima scena in un mondo artistico veramente unico. Chi ha visto invece i suoi concerti, chi l’ha seguita avrà per la prima volta la visione completa di un’artista per cui la musica, la canzone non sono stati che uno dei tanti livelli di espressione. È un film di Patti Smith: colonna sonora è la sua voce, che parla e canta, legge, elenca.

Il DVD La sera del 10 luglio 2005, un gruppo di artisti coordinati da Piero Ameli si è riunito a Cagliari, nella magnifica cornice dell'Anfiteatro Romano, per suonare e cantare le canzoni di Fabrizio De André. Massimo Ranieri, Sergio Cammariere, Antonella Ruggiero, Dolcenera, Mario Venuti, Neffa, Sara 6, Francesco Di Giacomo, Nicky Nicolai & Stefano Di Battista Jazz Quartet, Elena Ledda, Andrea Parodi, Le Balentes interpretano il repertorio dei classici di un grande poeta della musica. Grandi voci e grandi autori si misurano con la musica di Fabrizio De André. La testimonianza che i sogni e la poesia non possono perdere la loro carica di vitalità...

Un film girato con Jimi Hendrix nella sua ultima estate hawaiana con tutta la sua tribù hippie; apparentemente è incentrato su un concerto che effettivamente fece ad uso dei suoi amici ed altri riabitatori delle Hawai, (che è inserito nella parte centrale del film), in realtà è un manifesto della ricerca spirituale. Il film contiene una vissuta e profonda riflessione sull'illusione di essere se stessi e di vivere realmente e insieme un dibattito partecipato sulle tecniche di risveglio spirituale, le stesse usate oggi. Yoga, Tai Chi, Meditazione, la Grande Invocazione, sciamanesimo, allucinogeni e funghi sacri etc...

Un tributo divertente e potente allo spirito turbolento degli anni '60. Brillante ideato dal premio Oscar Milos Forman e dallo sceneggiatore Michael Weller (Ragtime), questa versione vibrante e mozzafiato di un fenomeno teatrale di Broadway può a buon diritto essere annoverata tra i più bei musical della storia del cinema! Claude Bukowsky (John Savage, La sottile linea rossa) è un ragazzo di campagna arrivato a New York per un appuntamento con l'ufficio reclutamento dell'esercito. Finisce, però, in un raduno Hippy a Central Park, dove s'innamora della bella Sheila (Beverly D'Angelo, American history X). Aiutato da Berger (Treat Williams), un leader pacifista, e spinto ad autoinvitarsi ad una festa per dichiarare il proprio amore a Sheila, Claude comincia un'avventura che lo porta in prigione, nel lago di Central Park e, alla fine, nell'esercito...

È probabilmente l'opera rock più famosa di sempre, rappresentante gli ultimi sette giorni della vita di Cristo messi in atto, sotto forma di musical, da un gruppo di hippie. Jesus Christ Superstar è la trasposizione sul grande schermo del famosissimo musical omonimo di Tim Rice, autore dei testi, e Andrew Lloyd Webber, autore della musica, diretta da Norman Jewison. Ripreso interamente sulla terra d'Israele, il regista-produttore Norman Jewison (The Hurricane) ci regala un film originale ed indimenticabile, un "cult movie" per più generazioni, un modo di proporre e attualizzare il Nuovo Testamento con interpreti eccezionali ed una superba colonna sonora...

La storia di Tevye (Topol), un povero lattaio per cui l'amore, l'orgoglio e la fede sono un modo per fronteggiare l'oppressione della Russia zarista alla fine del secolo scorso. Con otto nomination agli Oscar, compresi Miglior Film e Miglior Regia, con dei pezzi classici come "If I were a Rich Man", "Matchmaker" e "Sunrise, Sunset", Il violinista sul tetto è una storia universale di speranza, amore e fratellanza, un capolavoro musicale sorprendente, gioioso ed esultante.

Il pianista Keith Jarrett, uno dei più brillanti jezzisti del mondo, parla della sua musica, dell'importanza dell'improvvisazione, dei più grandi artisti con i quali ha lavorato, e ancora degli alti e bassi della sua vita. Comprende le prime registrazioni e primi passi mossi dall'artista risalenti agli anni '60, inoltre questo documentario è stato realizzato con la piena collobaroazione di K. Jarrett stesso...

Un contributo decisivo per la cultura italiana di quegli anni e ancora oggi estremamente attuali. Negli anni ‘70 Gaber rappresenterà “Il signor G”, “Dialogo tra un impegnato e un non so”, “Far finta di essere sani”, “Anche per oggi non si vola”, “Libertà obbligatoria” e “Polli di allevamento”, in assoluto gli spettacoli più importanti sul piano dei contenuti, delle riflessioni, delle elaborazioni teoriche e delle provocazioni. Grazie all’apporto dei documenti filmati della RAI e della Televisione Svizzera Italiana è stato possibile offrire immagini rare e straordinariamente efficaci per meglio conoscere l’attualità dell’Artista...

Il più famoso film-concerto, il più celebre raduno rock di tutti i tempi, i tre giorni di pace, amore e musica. Nel 1969, nella cornice della campagna americana nei pressi di New York si svolse questo evento musicale, politico e di costume che radunò il meglio del meglio del firmamento rock: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Crosby Stils & Nash, The Who, Jefferson Airplane, John Sebastian, Joe Cocker e altri ancora. In questa versione 40 minuti di scene inedite. Il meglio del meglio! Il film vincitore dell'Oscar, giudicato all'unanimità il miglior film di un concerto mai realizzato, raggiunge l'apice in questa edizione rivista e approvata dal regista, grazie all'abile ricostruzione delle immagini e al ripristino dei suoni digitalmente rimasterizzati...