A partire dagli anni settanta il jazz italiano ha acquisito un peso e un ruolo importante, ben considerato persino sull'arena internazionale. Sulle tracce di alcuni interpreti di assoluto valore mondiale, oggi è nata una nuova scena di musicisti più giovani, che si sta già imponendo, non solo nel nostro paese, per la rigorosa preparazione musicale e le capacità creative. Questo è dovuto anche al lavoro sostenuto dalle scuole di jazz e dai conservatori, all'azione di jazzisti stranieri di passaggio in Italia che, collaborando e insegnando, hanno fatto crescere dal punto di vista tecnico e artistico i nostri musicisti. La necessità di un esaustivo Dizionario del jazz italiano era dunque sentita da tempo: era urgente la necessità di monitorare i movimenti presenti sulla scena italiana, ricostruendo i fili delle relazioni e delle collaborazioni tra i diversi musicisti.

Non c’è novità stilistica che non l’abbia visto fra i principali protagonisti, se non fra gli ideatori. Davis è stato un maestro della tromba, che suonava con lirismo incomparabile, e un improvvisatore di genio assoluto; un uomo dal talento sconfinato ma anche dal carattere difficile, ambizioso ed esigentissimo; un collezionista di donne bellissime e intense, ma anche una persona profondamente legata alle sue radici afroamericane. È stato un punto di riferimento della vita jazzistica, e più in genere musicale e sociale, dal dopoguerra all’e-poca della collaborazione con Gil Evans e John Coltrane, dagli anni del jazz-rock alla sua finale assunzione in una sorta di pantheon mediatico. Questo libro è lo strumento ideale per carpirne i segreti, apprezzando tutte le sfumature del suo talento e della sua straripante umanità.

La più ricca e completa storia del jazz mai pubblicata in italiano. Le vicende musicali vi sono narrate nell’abbraccio fra Stati Uniti ed Europa, America Latina e India, Giappone e Russia, gettando luce sulle complesse relazioni culturali e artistiche dell’espansione musicale afroamericana tra il xvi e il xxi secolo. E la musica è vista anche nelle sue connessioni con gli stili di danza, i diversi ambienti (club, sale da ballo, teatri), le condizioni professionali (il ruolo di produttori e manager, le regole del music business) e i movimenti politici, in un’indagine globale e profonda. Soprattutto, centinaia di capolavori del jazz vengono offerti alla comprensione del lettore sulla base di robuste fondamenta musicologiche, con una prosa rilassata e avvincente.

Questo libro è un atto d’amore. Per la musica. Per i suoni. Per la tromba, lo strumento compagno di strada di una vita. Dentro c’è tutto l’universo di un artista sempre più apprezzato e famoso sia in Italia sia all’estero. C’è il legame con le radici sarde, i silenzi di una campagna selvaggia rotti dal fruscio delle foglie e dai belati delle pecore. C’è la scoperta della vocazione musicale e il severo tirocinio di un artista. C’è l’incontro con Miles Davis, modello e ispiratore di sempre. E c’è un’idea della musica come esplorazione incessante di paesaggi sonori. La tromba di Fresu ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo, le sue incursioni nel pop e nella musica colta hanno contribuito ad aprirle nuove strade, la sua passione e generosità hanno aiutato ad avvicinarla a un pubblico sempre più ampio. Fresu qui si narra con voce semplice e intensa, rivelandoci oltre al musicista il maestro, l’organizzatore culturale, il viaggiatore innamorato dell’Africa e di Parigi, il tessitore di magie, di incontri e di storie.

Enrico Rava è uno dei jazzisti italiani più famosi a livello internazionale, anche per merito della sua lunga attività oltreoceano, prima a New York e poi a Buenos Aires, dove ha collaborato assiduamente con musicisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy. Il suo The Forest and the Zoo, registrato nel 1966, è considerato uno dei dieci dischi essenziali del Free jazz. Di questa vorticosa attività, fatta di continui incontri con musicisti straordinari, di storie sempre surreali e talvolta amare, di piccole stranezze e grandi talenti, Rava restituisce uno spaccato vivido, con il sorriso e lo sguardo ironico di chi, alla fine, di cose ne ha viste accadere veramente tante. La ricostruzione della vita notturna di New York nella gloriosa e irripetibile seconda metà degli anni sessanta è piena di pathos, così come il ricordo dell'ascesa di Astor Piazzolla e del Nuovo tango nella Buenos Aires degli anni settanta.

Quasi tutti per la prima volta tradotti in italiano, questi appartati scritti di Jack Kerouac testimoniano ancora una volta due grandi motivi dello scrittore americano: il viaggio e il jazz. Meglio: in viaggio e nel jazz, perché ad imporsi nella lettura di Kerouac è il dinami-smo della sua prosa e l’immersione della scrittura nel suo oggetto. «Se chi scrive è la musica, Kerouac diventa musica. Se chi scrive è il viaggio, lui si fa percorrere dalle visioni, diventa strada. Così diventa occhio, mano che impugna una fotocamera nelle mani di Robert Frank … Diventa toro, sangue, e chi scrive è la stupidità umana … diventa gente, e linguaggio della gente: Dave, il ragazzo messicano, l’umanità di Tangeri con Burroughs, gli irochesi, la patetica visione dell’eroico country quotidiano di un’America bambina che non vorrà mai crescere. E Kerouac diventa America. Ma, come i bambini, la rompe e la rifà diversa»

Non è solo musica, il jazz. È anche un modo di stare al mondo, e un modo di stare insieme agli altri. Al cuore della sua “filosofia” ci sono l’unicità e il potenziale di ciascun individuo, uniti però alla sua capacità di ascoltare gli altri e improvvisare insieme a loro. “Una lettura magnifica. Intimo, istruttivo, assolutamente all’altezza dell’argomento.” Toni Morrison, premio Nobel per la Letteratura 1993.

Contiene DVD. Paolo Fresu è una delle personalità del jazz nostrano più importanti, più note ed amate in Italia e nel mondo, ma serviva questa biografia definita “anomala” dall'autore Luigi Onori per rendere piena visibilità all'attività ormai più che ventennale del trombettista sardo. È una "biografia a due voci" in cui Fresu viene raccontato e si racconta, narrando per vie tematiche più che cronologiche, il suo essere sardo e il suo cosmopolitismo, i suoi viaggi nel mondo e nella coscienza, la sua filosofia di musicista; rivive e fa rivivere le mille iniziative intraprese negli anni: dalla vasta produzione concertistica e discografica in varie formazioni, alla musica per film, all'incredibile festa-festival Jazz in Time, che ormai da quindici anni movimenta l'agosto della natìa Berchidda. In Talkabout le sue innumerevoli collaborazioni, i suoi interessi voraci di vita, emozioni e soprattutto musica sono ripercorsi con dovizia di particolari, spesso narrati direttamente dalla "voce" di Fresu, tanto peculiare come musicista quanto come narratore di sé. Ne esce il ritratto di un uomo e di un artista completi, protagonisti di un quadro pieno di fascino e minuziosamente dettagliato, come una tela fiamminga.

Con CD di musica dal vivo. Dall'Avana vecchia a Baracoa, tra bande d'ottoni, orchestrine folcloristiche, rumbe religiose, feste di strada e apprendisti virtuosi, una strana pattuglia si infila come un ago nell'ordito meticcio dell'istinto musicale cubano. In queste pagine sono riuniti insieme tre aspetti del viaggio: immagini, musiche e racconto. Ognuno un po' completa e un po' spiazza gli altri, come nella cadenza sincopata del son, in dolceamara sintonia, con un'isola dall'anima ritmica e melodica.

Nel canto popolare del Brasile, ritenuto proverbialmente un trionfo di fantasia e di allegria, è riassunta l’intera storia del paese. I brasiliani dicono che il loro paese è nato cantando e che Dio è brasiliano. Hanno una visione molto speciale della musica, assieme al calcio il loro miglior biglietto da visita. Quasi tutti i musicisti brasiliani hanno incrociato ed assimilato movimenti culturali, lotta politica, letteratura e cinema. Canto Latino è un CD con dieci brani tratti dall'album Passarinho urbano di Joyce. Racconta l’epopea del suono brasiliano, esponendone la ricchezza, il fascino, ma anche la complessità. Centinaia di profili, dettagli storici e stilistici amalgamati in una guida utile all’ascolto, appassionante come un romanzo d’avventura.

Con impressionante ricchezza di dettagli, questo libro giunge al cuore della musica di Parker e la fa rivivere come campo di forze culturali, musicali, antropologiche, creative. Gianfranco Salvatore riesce a riscoprire un Charlie Parker più autentico, sfaccettato, figlio della cultura afroamericana del Sudovest degli anni Trenta, con un’originale commistione di ricerca storica, analisi musicologica e interpretazione antropologica che chiarisce molte questioni irrisolte o ignorate della vicenda parkeriana: il peso condizionante della cultura musicale orale di Kansas City, il Parker compositore, i rapporti con la tradizione classica, vengono ricostruiti in un panorama d’ampiezza e respiro inediti. È un libro unico sia per la prospettiva metodologica, esito di una ricerca originalissima che ha anticipato teorie americane oggi di successo, sia dal punto di vista contenutistico, che ci svela un Parker più completo, per certi versi inedito, sicuramente più ricco.

In ottant'anni i musicisti afroamericani hanno messo a fuoco l'eredità sonora e immaginaria del Continente Nero, ricercando le radici di un'identità spesso negata e violata. Il jazz si è fatto storia e bandiera, narrazione e utopia trasformando l'Africa da esotica astrazione hollywoodiana in concreto riferimento musicale e politico. Usata come reagente, l'immagine del Continente Nero serve a ricostruire nel testo un complesso fenomeno che, attorno al fulcro jazzistico, coinvolge musica, antropologia, letteratura, cinema...

Personalità multiforme e vulcanica, Charles Mingus è stato uno dei protagonisti non solo del jazz ma di tutta la musica del Novecento, ed ha spalancato nuovi orizzonti al rapporto tra oralità e scrittura, composizione e improvvisazione e al mutevole equilibrio tra singolo e collettivo, ampliando gli elementi formali e i valori espressivi della musica afroamericana. In questo libro, per la prima volta nella letteratura jazzistica, i segreti dell'intera opera di Mingus sono spiegati e interpretati in un ampio quadro culturale e antropologico. Nella sua arte il processo comunicativo della comunità afroamericana si eleva, attraverso la bruciante testimonianza autobiografica, a valore universale.

Massimo Urbani era il Charlie Parker italiano: lo stesso mostruoso talento naturale, la stratosferica musicalità, lo stile inimitabile, la calda umanità, la dissipazione di una sovrumana quantità d’energia, la scomparsa precoce. Ma Massimo Urbani era soprattutto Massimo Urbani: e questo libro, con la sua eccezionale silloge di testimonianze di prima mano, ne racconta la vita, la morte e soprattutto i “miracoli” musicali. Lo fa attraverso la voce e i ricordi di tante persone, musicisti e gente comune, amici d’infanzia e di vita, parenti. Tutti quanti l’hanno adorato come persona, ammirato per il formidabile talento, idolatrato come musicista e accompagnato nelle bizzarrie, nel suo lato selvatico e un po’ autolesionista, nella traboccante gioia di vivere. Per tutti quelli che, in patria e all’estero, l’hanno conosciuto attraverso la sua musica e la sua leggenda. CONTIENE UN CD CON BRANI INEDITI