La maschera e la visione. La bellezza del testo sta però proprio nella stranezza di queste divagazioni, nel loro procedere senza continuità dialettica da monologhi a squarci e pensieri fulminanti, quasi aforistici, che fanno della loro oscurità la loro forza. Il problema dei morti, che occupa quasi tutta la seconda parte del testo, e del rapporto che i vivi hanno con loro, è centrale nel pensiero di Yeats. [...] Ma chi sono questi morti di cui parla Yeats? I poeti che lo hanno preceduto, secondo Harold Bloom, che legge questo testo anche come un saggio sull'Influenza Poetica e sul modo in cui un poeta riesce a liberarsi dei propri predecessori e a crearsi una propria individualità. [...] C'è infine un ultimo modo in cui è possibile leggere questo testo: Yeats immaginò queste meditazioni come una lettera a Iseult Gonne - la giovane donna di cui credeva di essere innamorato, figlia di quella Maud Gonne che era stata e forse era ancora un suo grande amore. [...] Ma nel parlare d'amore, Yeats dimentica quello che era il suo scopo e parla di ciò che ama e parla a ciò che ama. E questa lettera d'amore a Iseult diventa così anche una lettera d'amore per i poeti romantici, e una lettera d'amore per i morti appassionati. Un amore infelice, ovviamente, e illusorio come la luna.

Savitri... è l'epopea della vittoria sulla morte - il fiorire poetico della rivelazione profetica di Sri Aurobindo - un libro miracoloso - qualcosa che viene assolutamente d'altrove - la cosa più importante da comunicare. Savitri è un poema di 23.837 versi. Un tentativo di scrivere poesia proveniente dall'Alto. Si ispira alla storia del Mahabharata di Satyavan, principe votato a morte precoce e di Savitri, figlia del re Asvapati che discende nella morte per farsi restituire Satyavan, suo compagno: grazie all'assoluta intensità del suo amore riesce a strappare il suo compagno dalle grinfie della morte. Un'opera alla quale Aurobindo lavorerà per 34 anni e che racchiude l'avventura di Aurobindo e Mère. Un libro che racchiude la chiave del lavoro di trasformazione della materia, la cui chiave e formula è velata, non con la mente la si potrà comprendere, solo con il cuore.

In questo volume è raccolta  l’intera produzione di poesia matrica compresa fra il 1906 e il 1950. Accanto alle traduzioni in versi italiani, realizzate con rara sensibilità e partecipazione, sono affiancati i testi originali; un fitto corredo di note (perlopiù citazioni di Mère e Sri Aurobindo) completa l’edizione. La produzione lirica di Sri Aurobindo si adempie - in ujn arco di sette decennie, in modo particolare, nei quattro della piena maturità artistica (1910-1950) - in una sublime creazione di poesia mistica, frutto della propria esperienza di vita e perfetta testimonianaza di quelòla radiosa "poesia del futuro" da lui stesso preconizzata. Ed essendo una autentica poesia mantrica, essa reca in sè il potere di trasmettere l'esperienza a cui è in grado di recepirla. Il suono mantrico permette di stabilire un preciso contatto con i piani vibratori soprafisici di coscienza da cui proviene, illuminando la nostra cosicienza umana.

Questo Manuale di scrittura creativa è molto più del solito manuale sull'argomento. L'autore infatti svela i nessi interiori dell'arte della scrittura, proponendo un percorso originale di esercizi e di meditazioni che forniscono le chiavi d'accesso a una vivace e spontanea espressione personale. La via della scrittura viene chiarita approfondendo le corrispondenze simboliche e intuitive che aiutano lo scrittore a leggere se stesso e la vita. Insieme ai temi classici della narrazione poetica e in prosa, si esplorano forme di scrittura che vengono generalmente trascurate, come l'haiku (genere di poesia zen giapponese breve), la scrittura automatica e il channeling (due diversi generi di scrittura medianica), per dare dll'arte dello scrivere un quadro esauriente, formativo e meditativo.

La centralità di un’esperienza intessuta di immagini, colori e suoni grazie alla sinestesia, che in modo più o meno esplicito risalta nella maggior parte delle liriche, è evidente tanto quanto la costante percezione dei fenomeni naturali che interiorizzati percorrono il cammino da cui essa indaga. Il mondo “a parte” dal quale l’autrice osserva e trae spunti per i suoi versi non è quindi propriamente un luogo mistico o un Iperuranio platonico, ma una realtà “altra”, un incanto dalle sfumature sottili percepito nell’istante in cui si manifesta alle sue modalità sensoriali. Un denudarsi dell’anima che si svela timidamente nell’approccio idealizzato in cui ruotano le diverse figure del quotidiano.

«Un’autobiografia intellettuale nel senso più ampio»: così sono stati definiti i saggi di Brodskij: talmente ampio che qui troveremo, in naturale e illuminante adiacenza, un discorso sul significato del versetto evangelico sul «porgere l’altra guancia» e un’analisi acuminata di due liriche di W.H. Auden e della Cvetaeva, che si azzarda a risalire «la genealogia di una parola, anzi di una consonante», e ci offre una dimostrazione in atto di che cosa potrebbe significare un’estetica «dal punto di vista dell’artista», secondo la formula di Nietzsche. Nell’un caso come nell’altro, giungeremo in fondo sapendo finalmente che cosa vuol dire «citare un versetto» – o commentare un verso. Ma al tempo stesso tutto questo apparirà come parte di un racconto, di una narrazione erratica e puntuale. «Poeta è qualcuno per cui ogni parola non è la fine ma l’inizio di un pensiero» scrive qui Brodskij...

L'opera più famosa del poeta americano; colma di citazioni delle più disparate opere letterarie e delle storie ancestrali da ogni angolo del mondo, di ogni piega del tempo. A distillarne l'incanto, a offrirne la chiave di lettura, a chiarirne i risvolti più intimi con l'uso sottile e consapevole della voce, ci sono la traduzione di Roberto Sanesi e le corde di un poeta della nostra lingua: Stefano Benni. Titolo originale: ''The Waste Land''.

La presente versione è arricchita da un apparato di note esplicative che valorizza la struttura "ad incastro" dei Canti dell' innocenza e dell' esperienza, suggerendo simboli e figure del grande visionario inglese. La perfetta fusione di simbolismo, di impulso visionario e di spregiudicata critica sociale fa di quest'opera un capolavoro della lirica inglese, i cui versi illuminano i due stati contrari dell' anima umana: l'innocenza e l'esperienza o, il mondo prima della caduta, evocato nei Songs of Innocence, e il mondo dopo la caduta com' è descritto nei Songs of Experience.

Marina Cvetaeva scrisse a Aleksandr Bachrach: «Abbiate paura delle mie lettere, e cioè bruciatele o custoditele con cura... Io sono più passionale di Voi nella mia vita epistolare: persona di sentimenti, nell’assenza mi trasformo in creatura di passioni, giacché la mia anima è passionale, e l’Assenza è il paese dell’Anima». Le sue lettere dominate da una natura «sediziosa, esigente, altera», formano quasi un’opera a sé, parallela alla vita e alla poesia, una stenografia di passioni, così contagiosa da incutere un sacro timore...

Punto di partenza per tutta la successiva produzione, questo libro è un testo fondamentale per conoscere l'opera di Eliot, ma anche una prova sorprendente del fascino della sua poesia. Scritti tra il 1917 e il 1920 e pubblicati nel 1928, i saggi che compongono Il bosco sacro costituiscono la prima fondamentale affermazione di Eliot come critico e teorico. Incentrato sul concetto di "integrità della poesia" il volume rappresenta una vera e propria introduzione all'estetica eliotiana così come al suo mondo poetico. "La tradizione non è un patrimonio che si possa tranquillamente ereditare; chi vuole impossessarsene deve conquistarla con grande fatica." Impostato come confronto costante con l'individualità del poeta (tra gli altri, Swinburne, Rostand, Ben Jonson, Dante, Blake) e come storia della poesia quale esperienza collettiva, il pensiero critico di Eliot è volto a tessere le connessioni tra senso storico e esistenza simultanea della letteratura.

E' poesia ciò che si esprime in rima? No, perché la poesia senza rima esiste. Anche un passo di filosofia può essere colmo di poesia. Poesia è quando mediante la parola, ci è dato un presago dell'Essere. O non è una poesia. L'editore pubblicando quella di Sergio Gandini ha fatto ciò che è suo dovere. Che il lettore declamandola, la riconosca: ciò che è in suo potere.

Iosif Brodskij scrisse a proposito di Walcott: «Per quasi quarant’anni, senza sosta, i suoi versi pulsanti e inesorabili sono arrivati nella lingua inglese come onde di marea, coagulandosi in un arcipelago di poesie senza il quale la mappa della letteratura moderna assomiglierebbe, di fatto, a una carta da parati». Un arcipelago al quale, da allora, non hanno mai smesso di aggiungersi nuove isole, ma le cui coordinate sono rimaste immutate: dalle promesse giovanili di In una notte verde – imparare «a soffrire in giambici accurati», «lodare finché amore duri, i vivi e i morti bruni» – alle riflessioni sull’arte e sulla vecchiaia del Prodigo...