Nel 1968, la casa discografica Philips contatta Tony Frank per realizzare dei ritratti destinati alla copertina di un disco. Alla fine rimarranno cinque ritratti di questa serie. Serge Gainsbourg dirà in seguito che quei ritratti sono tra i suoi preferiti. Quel momento segna l’inizio di una lunga collaborazione, di una relazione di confidenza e di amicizia. Tony fotograferà regolarmente Serge a casa sua in rue de Verneuil, in studio, in famiglia e durante i concerti. Realizzerà soprattutto la celebre foto della copertina di Melody Nelson, il suo disco più leggendario. Tutto il talento di Tony Frank si rivela in questo libro che si sfoglia come un album di foto di famiglia. Si scoprono ritratti caldi e toccanti di Serge Gainsbourg e dei suoi cari (Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg, Bambou, Lulu...) in gran parte inediti, che rivelano il lato umano, a volte fragile, ma sempre coinvolgente di un artista assolutamente fuori dal comune.

L'opera di Bob Dylan nell'ambito della sua cultura di provenienza: una biografia intellettuale e una esplorazione dei temi musicali, poetici, religiosi, politici e morali che animano la sua complessa produzione artistica. La nuova edizione di questo libro, aggiornata e ampliata con una nuova introduzione e due nuovi capitoli, conferma l'importanza di Bob Dylan nel panorama culturale dei secoli XX e XXI.

Se si ha un insegnante, si usi il libro come testo integrativo per imparare a suonare il pianoforte. Se non si ha un insegnante, si scelga un qualsiasi pezzo che si vuole imparare (che sia al proprio livello tecnico) e lo si inizi a studiare usando i metodi qui descritti. Sono sistemati grossomodo nell’ordine in cui se ne ha bisogno quando si inizia a studiare. In ogni caso (con o senza un insegnante) si legga tutto il libro velocemente la prima volta, iniziando dalla prefazione perchè fornisce una rapida visione d’insieme. Si salti qualunque sezione che si pensa essere irrilevante o troppo dettagliata: non si provi a capire o ricordare ogni concetto (lo si legga la prima volta come un romanzo di fantascienza, pricipalmente per divertimento). Si vorrà solo abituarsi al libro e avere una qualche idea di dove vengono trattati alcuni argomenti. Infine si leggano quante Testimonianze si trovano interessanti. Si ricominci poi da dove si pensa il libro fornisca il materiale necessario nel proprio caso...

Sognatore, istrionico, indisciplinato, romantico, disordinato, idealista, altamente infiammabile. Sempre sopra le righe, a cominciare dall’infanzia e dai genitori — un nobile lombardo e una cantante lirica americana — bizzarro mix che l’ha dotato di un’educazione insolita, instillando in lui fin da piccolo un senso di diversità rispetto agli altri ma anche una visione artistica unica. Tutto questo (e molto di più) è Eugenio Finardi, la cui vita è stata segnata da grandi successi professionali ma anche da momenti tragici, come la nascita della figlia Elettra, affetta da sindrome di Down.

Carlos Gardel, ‘la voce del Tango’, ha composto 120 capolavori, interpretato più di 1.000 brani, girato 10 film per la Paramount Pictures. Il 24 giugno 1935, in un incidente fatale, in Colombia, è morto il cantante ed è nato il mito, tanto che in Argentina ‘Gardel’ è diventato un aggettivo: “Sei Gardel!”, come dire “Sei il più grande!”. E lui, ormai immortale, con il suo eterno sorriso, “Cada día canta mejor!”: “Ogni giorno canta meglio!”. Nel 2003 la sua voce è stata riconosciuta dall’Unesco ‘Patrimonio dell’Umanità’. Le pagine di questo libro, ripercorrendo la sua vita e la sua opera accompagnate da immagini d’epoca, permettono di entrare nell’universo ‘gardeliano’ e costituiscono l’unica biografia edita in Italia. Nel cd allegato, interpretati da Diego Moreno e dai suoi musicisti: tre capolavori di Carlos Gardel – El día que me quieras (con la voce recitata di Enzo Decaro), Por una cabeza e Soledad – e due canzoni di Diego Moreno – Vivir! e una milonga dal titolo Muñeca, anche in versione filmata, con un videoclip girato a Buenos Aires, nella location più ‘tanguera’: Caminito, nel quartiere La Boca.

La biografia completa e aggiornata di Leonard Cohen firmata dal canadese Ira Nadel che dopo mesi di interviste a Leonard ha avuto accesso a materiali inediti dell'archivio di famiglia. Nato in una famiglia ebraica agiata, rinuncia da subito alla vita ''seria'' per l'arte, la poesia e il dandysmo; entra in contatto con la nuova scena folk del Village e pensa di trasformare le sue poesie in canzoni. A 60 anni si ritira in un convento zen in California. Sembra la fine di un'epoca e invece Cohen ritorna oggi a incidere ed esibirsi dal vivo in tutto il mondo per i suoi milioni di fans. Titolo originale: ''Various positions: a life of Leonard Cohen by Ira B. Nadel'' (1997, 2006).

ALLEGATO AL LIBRO UN CD CON LE CANZONI PIU' BELLE Autore di canzoni straordinarie come Albergo a ore, interpretata tra gli altri da Gino Paoli e Ornella Vanoni, Herbert Pagani rimane uno dei grandi della musica degli anni Sessanta e Settanta, che oggi può finalmente essere riscoperto e apprezzato in tutto il suo geniale talento. Considerato in Francia uno tra i maggiori chansonnier, quasi dimenticato in Italia, Herbert Pagani è stato un artista totale, eclettico e multiforme, capace di sorprendere e affascinare con la sua attualissima produzione. In questo volume presentiamo tutte le canzoni che ha scritto e interpretato, compresi alcuni inediti, e un’ampia scelta delle sue opere grafiche e plastiche, oltre che una selezione dei suoi scritti narrativi e "politici".

È un libro in cui la straordinaria fantasia analitica di de la Motte può scatenarsi nell'invenzione di criteri analitici sempre nuovi, facendoli emergere con naturalezza, quasi spontaneamente, dal materiale stesso.

Corredato di ampi apparati storici che raccolgono testimonianze le più varie (e non solo di musicisti) sul modo di suonare di Chopin, questo libro è una lettura obbligatoria per l'esecutore, e straordinariamente istruttiva e piacevole per il cultore di musica.

I fenomeni musicali, pur costituendo un campo affascinante di ricerca, sono stati in complesso trascurati dai parapsicologi. Ernesto Bozzano, instancabile ricercatore e raccoglitore, ne ha fatto invece oggetto di una monografia che è quanto di più esauriente e completo abbiamo oggi a disposizione. L'opera fu pubblicata per la prima volta nel 1943, ed è suddivisa in varie categorie: musica ottenuta dal sensitivo per via automatica, musica trascendentale che si estrinseca attraverso un medium in presenza o in assenza di strumenti musicali, musiche a carattere infestatorio e musiche percepite dal sensitivo in condizioni di trance o di veglia.

Impresa monumentale, la ricerca minuziosa e rigorosissima fatta dall'autore attraverso testimonianze originali e indagini negli archivi. Il volume si sviluppa cronologicamente attraverso la discografia di De André ed è corredato da immagini inedite. Non il solito libro su un nome leggendario ma un libro fondamentale per tutti gli appassionati del cantautore genovese e della canzone d'autore. È Il primo volume che narra la storia presente dietro ogni canzone di De André: gli aneddoti, le curiosità, le vicende personali e le opinioni del cantautore genovese che ''entrano'' nelle canzoni, dalle opere giovanili quando De André ancora si faceva chiamare solo Fabrizio ai primi album di successo al meraviglioso finale di Creuza de ma', Le nuvole e Anime salve.

Giuseppe Montesano scrive: «Il rapporto tra il cervello e gli organi uditivi, tra questi e le emozioni, la relazione tra eccitazione vitale o depressione ferale e musica, la capacità dell’organismo di autoriparare le proprie ferite neurologiche potenziando alcune abilità per compensare quelle carenti, il rapporto tra la memoria e l’organizzazione del ritmo, sono alcuni dei temi di Sacks: ma, come sempre, quello che rende unici i suoi casi è il fatto che essi sono narrazioni di vite ... Da Musicofilia affiorano temi che sembrano provenire dalle meditazioni di un pitagorico o di un monaco esperto di gregoriano, ma espresse e lette nella lingua delle neuroscienze».

“Questo non è un libro per musicisti o per non-musicisti, piuttosto è un libro per le menti curiose di scoprire le corrispondenze fra musica e vita, e la saggezza che diventa comprensibile all’orecchio pensante. Queste scoperte non sono privilegi riservati ai musicisti di grande talento che fin dalla più tenera età ricevono un’educazione musicale, né una torre d’avorio o un lusso riservato ai ricchi; sono convinto che sviluppare l’intelligenza dell’orecchio sia una necessità fondamentale.” Daniel Barenboim

Per chi si scrive musica? Per chi la si esegue? Che visione del mondo si nasconde dietro il contrappunto bachiano, la forma-sonata beethoveniana, l'improvviso schubertiano? È lo stesso esibirsi in una sala da concerto ottocentesca o davanti al più moderno dei microfoni digitali? Interpretare significa installarsi fedelmente nel passato dell'opera, o installare l'opera nell'urgenza del nostro presente? Said rilegge attraverso il prisma di queste domande grandi opere musicali (Erwartung di Schoenberg, l'amatissimo Richard Strauss, la Tetralogia di Wagner), progetti e istituzioni che hanno fatto la storia della musica (il Festival di Bayreuth, il Metropolitan Opera di New York), figure di interpreti leggendari (tra cui Arturo Toscanini, Glenn Gould, Maurizio Pollini)...