Non è un saggio e non è nemmeno una biografia più o meno paludata, è semplicemente la vita di Rino Gaetano, giorno per giorno, dalla voce di chi è vissuto con lui, di chi, lo ha accompagnato nelle scorribande notturne, nei concerti, nelle sale d'incisione. Ma è anche lo specchio dei versi inediti rimasti nei suoi quaderni, delle interviste rilasciate, delle strofe censurate. Un racconto che si interrompe bruscamente la notte del 2 giugno 1981.

Contiene DVD. Paolo Fresu è una delle personalità del jazz nostrano più importanti, più note ed amate in Italia e nel mondo, ma serviva questa biografia definita “anomala” dall'autore Luigi Onori per rendere piena visibilità all'attività ormai più che ventennale del trombettista sardo. È una "biografia a due voci" in cui Fresu viene raccontato e si racconta, narrando per vie tematiche più che cronologiche, il suo essere sardo e il suo cosmopolitismo, i suoi viaggi nel mondo e nella coscienza, la sua filosofia di musicista; rivive e fa rivivere le mille iniziative intraprese negli anni: dalla vasta produzione concertistica e discografica in varie formazioni, alla musica per film, all'incredibile festa-festival Jazz in Time, che ormai da quindici anni movimenta l'agosto della natìa Berchidda. In Talkabout le sue innumerevoli collaborazioni, i suoi interessi voraci di vita, emozioni e soprattutto musica sono ripercorsi con dovizia di particolari, spesso narrati direttamente dalla "voce" di Fresu, tanto peculiare come musicista quanto come narratore di sé. Ne esce il ritratto di un uomo e di un artista completi, protagonisti di un quadro pieno di fascino e minuziosamente dettagliato, come una tela fiamminga.

Tema di estremo interesse per le numerose implicazioni in settori diversi da quello musicale, il punto culminante è presentato qui per la prima volta in declinazioni fenomeniche che aprono stimolanti prospettive di ricerca e di applicazione in ambito psicopedagogico e psicoterapeutico. Tra i molti pregi di quest'opera, uno si distingue in particolare: rendere le questioni della climax spazio problematico che accomuna la riflessione dello psicologo, dell'estetologo, del sociologo, del compositore così come dell'esecutore e del critico musicale.

La più ampia raccolta di testi di Bob Dylan pubblicata finora. Lyrics 1962-2001 comprende 355 testi e copre quarant’anni di carriera dell’artista. Uno strumento che permette di esplorare la bellezza poetica delle canzoni di Dylan, la sua audacia linguistica, il suo talento di inventore di rime, idiomi e aforismi, il suo intenso lirismo, il suo tagliente umorismo e soprattutto quella capacità di guardare in faccia la vita senza veli che è propria dei grandi poeti. Testo originale a fronte.

The Bob Dylan Scrapbook: 1956-1966 è un importante pezzo da collezione che offre una prospettiva speciale su uno dei decenni più entusiasmanti della carriera dell'artista. Contiene interviste, immagini d’archivio, riproduzioni di testi autografi di canzoni leggendarie come Blowin’ in The Wind e Like a Rolling Stone, materiali rarissimi e ormai introvabili tratti dalle raccolte di collezionisti di tutto il mondo, memorabilia che, al di là dell’interesse biografico, presentano il disegno singolare di un’importante epoca di storia del rock and roll. Lo Scrapbook racconta un periodo cruciale: gli anni dell’arrivo di Bob Dylan a New York nel 1961 e il suo affermarsi come una delle voci più importanti del suo tempo. Il libro raccoglie una trentina di memorabilia e fac-simile estraibili come, per esempio, adesivi che pubblicizzano Dont Look Back, il programma del primo concerto di Dylan alla Carnegie Chapter Hall, gli appunti del critico musicale Robert Shelton sull’indimenticabile performance “elettrica” al New Port Folk Festival nel 1965. Il cd allegato documenta l’affermazione di Dylan come musicista e personaggio pubblico, dalle prime interviste in cui inventava la sua biografia fino a quelle registrate nel 2004 per il film di Martin Scorsese No Direction Home, in cui rievoca gli anni degli esordi.

Questo libro, frutto di anni di ricerche e interviste, analizza a fondo la vita e l'arte di Jaco Pastorius, artista talentoso e tormentato che ha rivoluzionato il ruolo del basso elettrico nella musica di oggi. L'apprendistato nelle band del rhythm'n'blues, l'ascesa mondiale con i Weather Report, l'attività solistica e gli ultimi, oscuri anni della sua vita sono raccontati con esemplare ricchezza di dati e testimonianze, in una polifonia collettiva che traccia l'inimitabile traiettoria umana e artistica del più grande bassista del mondo.

Raccontare THE WALL è come raccontare da capo tutta la storia dei Pink Floyd, ma dal punto di vista del loro stesso mondo. È la storia di una musica ispirata a un innato senso della sperimentazione, a una concezione del rock spettacolare, visionaria, multimediale; ma è anche la narrazione quasi privata di tutte le loro angosce esistenziali, del senso tragico della condizione della rockstar, della condanna dell’uomo contemporaneo all’alienazione. 

In allegato un CD con 16 canzoni dominicane. Uno straordinario viaggio attraverso l’anima musicale della Repubblica Dominicana, alla scoperta di un mondo artistico ricco e originale: merengue, bachata, bolero, son, canzoni d’autore, tamburi e salmi della tradizione popolare afroispanica accanto alla sperimentazione etnico-elettronica e alla fusione di generi. Cinque scrittori, Marcio Veloz Maggiolo, Martha Rivera, Manuel Llibre Otero, Máximo Vega e Pedro Antonio Valdez, raccontano in storie inedite i significati, concreti e leggendari, che la musica assume nella vita dominicana. Due fotografi, Mariano Hernández e Miguel Cruz, fissano in immagini il rapporto intimo dei dominicani con il suono e il ballo, capaci sull’isola di esprimere e trasmettere tutto: passione, nostalgia, fede, protesta, allegria, seduzione, memoria e oblio. Il libro, ideato e curato da Danilo Manera è bilingue, italiano e spagnolo.

Con CD di musica dal vivo. Dall'Avana vecchia a Baracoa, tra bande d'ottoni, orchestrine folcloristiche, rumbe religiose, feste di strada e apprendisti virtuosi, una strana pattuglia si infila come un ago nell'ordito meticcio dell'istinto musicale cubano. In queste pagine sono riuniti insieme tre aspetti del viaggio: immagini, musiche e racconto. Ognuno un po' completa e un po' spiazza gli altri, come nella cadenza sincopata del son, in dolceamara sintonia, con un'isola dall'anima ritmica e melodica.

Nel canto popolare del Brasile, ritenuto proverbialmente un trionfo di fantasia e di allegria, è riassunta l’intera storia del paese. I brasiliani dicono che il loro paese è nato cantando e che Dio è brasiliano. Hanno una visione molto speciale della musica, assieme al calcio il loro miglior biglietto da visita. Quasi tutti i musicisti brasiliani hanno incrociato ed assimilato movimenti culturali, lotta politica, letteratura e cinema. Canto Latino è un CD con dieci brani tratti dall'album Passarinho urbano di Joyce. Racconta l’epopea del suono brasiliano, esponendone la ricchezza, il fascino, ma anche la complessità. Centinaia di profili, dettagli storici e stilistici amalgamati in una guida utile all’ascolto, appassionante come un romanzo d’avventura.

Massimo Urbani era il Charlie Parker italiano: lo stesso mostruoso talento naturale, la stratosferica musicalità, lo stile inimitabile, la calda umanità, la dissipazione di una sovrumana quantità d’energia, la scomparsa precoce. Ma Massimo Urbani era soprattutto Massimo Urbani: e questo libro, con la sua eccezionale silloge di testimonianze di prima mano, ne racconta la vita, la morte e soprattutto i “miracoli” musicali. Lo fa attraverso la voce e i ricordi di tante persone, musicisti e gente comune, amici d’infanzia e di vita, parenti. Tutti quanti l’hanno adorato come persona, ammirato per il formidabile talento, idolatrato come musicista e accompagnato nelle bizzarrie, nel suo lato selvatico e un po’ autolesionista, nella traboccante gioia di vivere. Per tutti quelli che, in patria e all’estero, l’hanno conosciuto attraverso la sua musica e la sua leggenda. CONTIENE UN CD CON BRANI INEDITI

Protagonista della contaminazione nel rock e nella world music, anche nel nostro paese è emerso un movimento di musicisti e gruppi che si sono lasciati alle spalle l’obbligo della “riproduzione fedele” per dare vita a una musica senza confini che, passati i tempi dei campi e delle officine, fa i conti coi ritmi della vita stessa, forte di nuovi strumenti, nuove tecnologie, nuove geografie. Al saggio introduttivo seguono le schede dei gruppi e dei musicisti e un nutrito pacchetto di interviste, da quella con Riccardo Tesi e Daniele Sepe fino a quella con Peppe Barra. Per concludere con tutti gli indirizzi utili: case discografiche, distributori, agenzie, riviste, programmi radio, siti.

"Le sorgenti della musica" offrono un affresco acuto ed equilibrato dello stato delle conoscenze etnomusicologiche, con i loro quesiti e i loro problemi. Mettendo in opera la sua fine erudizione, Sachs fornisce un'analisi delle varie culture musicali attraverso un confronto critico, che naturalmente vede in primo piano i riferimenti alla musica colta della tradizione europea.

Un libro sul tamburo e sul percussionista. Accuratamente scritto e documentato, dà un notevole contributo per una comprensione più profonda dello strumento e del suo potere evocativo. Il sentiero dei tamburi, ci illustra il ruolo che il tamburo ha nella vita di coloro i quali hanno scelto di suonarlo. Sule Greg Wilson spiega ad ogni percussionista come diventare un tutt’uno con il proprio strumento. In modo molto preciso, l’autore ci spiega come accedere alla voce e al potere del tamburo. Ci mostra, attraverso la storia della sua vita, il sacrificio e la disciplina indispensabili a tutti coloro che vogliono imparare a suonare e capire questo strumento, sia che lo si suoni per divertimento, che per ringraziamento, o per terapia. Questo libro ci mostra che c’è uno Spirito nel corpo del tamburo ricavato dal tronco di un albero; che c’è uno Spirito nella pelle dello stesso tamburo e che insieme allo Spirito della persona che lo suona, formano una forza irresistibile contro qualsiasi oggetto impassibile....