Michel Petrucciani – Body and Soul è la favola di un uomo che con la forza del suo sorriso ha incantato papi e capi di stato, oltre a milioni di appassionati in ogni angolo del mondo; è la (troppo) breve storia di un musicista che ha vissuto ogni nota come fosse la più importante. Quando mi siedo alla tastiera mi sento libero come l’aria” ha detto una volta Michel Petrucciani, il gigante alto un metro e due centimetri che, grazie alla magia della musica, è uscito dalla gabbia del suo corpo di cristallo, fragile e malato, riuscendo a vivere più intensamente di tanti “normali.

Se veramente esiste la possibilità di incontrare delle voci del passato, se c’è un musicista che io vorrei incontrare questi è Mozart. Se potessi scegliere non chiederei Bach, Leonardo, Michelangelo, ma Mozart, perché vorrei capire chi era quest’uomo, perché dentro di lui c’è una forza talmente fuori della natura, neppure soprannaturale, da lasciarti sgomento. Mozart ti dà l’idea di qualche cosa in più che esiste da qualche parte e che in lui si è fatta musica, si è fatta umana. (Riccardo Muti)

Una esplorazione di nuovi territori incogniti, dove il viaggio comporta un metter da parte, in quanto inutilizzabile, ogni conoscenza o aspettativa già acquisita, per forgiarsi via via gli strumenti inediti che meglio consentono di avanzare e prender dimestichezza col terreno, con tutta la sua peculiare novità, con le sue qualità finora ignorate. In quest'azione di scandaglio del corpus schubertiano, in primo luogo quello liederistico, ma anche di quello strumentale, in cui ogni intento sistematico, ogni velleità totalizzante è lasciata subito dietro le spalle in favore di una pratica puramente esplorativa, tutte le prospettive storiografiche consolidate, le concezioni teoriche e critiche già elaborate restano per forza tagliate fuori (beninteso, non ignorate!) di fronte all'urgenza di registrare, esaminare, capire il materiale, testare ipotesi, farsi guidare da ciò che via via viene alla luce. Tutto questo comporta una radicale messa in questione di categorie fondamentali dello sviluppo umano (filosofia, lingua, teatro, poesia, l'essere stesso dell'uomo, e ovviamente la musica), delle loro interazioni, dei nessi che le legano, della loro evoluzione storica in reciproco rapporto. Schubert si ritrova, allora, al centro di uno snodo epocale dell'evoluzione dello spirito nel mondo Occidentale, dai Greci al Novecento.

Ecopacifista ante litteram, sognatore e visionario, Gianni Rodari fin dagli anni ’50 era ispirato da una profonda consapevolezza ecologica nel suo sentirsi solidale con le persone e in stretta sintonia con l’ambiente naturale che le circonda, nel suo amore per l’infanzia e nel desiderio di trasmettere allegria e speranza in un “mondo migliore”. Questo libro raccoglie testi dello stesso Rodari, articoli di grandi studiosi rodariani, contributi di suoi estimatori, compresi bambine e bambini. Interventi che delineano una pratica di vita ecosostenibile e basata sulla “fantasia” tanto cara a Rodari che, poco prima di morire, nella filastrocca “Un signore maturo con un orecchio acerbo”, traccia un suo originale “Manifesto ecologico pacifista” da cui prende spunto, anche musicalmente, tutto il libro.

Nel presente volume sono pubblicate le conferenze introduttive tenute dall’autore durante la stagione operistica di Heidenheim, dove sono state rappresentate le opere Otello, Nabucco, Un ballo in maschera.

Questo libro esplora la potenza del tamburo, a partire dalle antiche religioni della Grande Madre e di Dioniso fino alla musicoterapia e danzamovimentoterapia contemporanea, passando attraverso sciamanesimo, candomblè, sufi, gnawa, tarantismo, tammurriate campane. Il ritmo del tamburo si rivela così il ponte di connessione fra le molteplici esperienze della percezione, verso la percezione dell’Unità.

Il primo volume di una serie che ha lo scopo di ricostruire anno per anno la scena musicale nella seconda metà degli anni '60. Viene raccontata l'evoluzione del rock nei suoi elementi più importanti e influenti, dal 1965 al 1970 compresi. Sono gli anni d'oro di Beatles, Stones, Dylan, Hendrix, West Coast sound, Zappa, Miles Davis, anni di profondo rinnovamento e connessioni anche sociali, con l'inquieto mondo giovanile che assume una forte identità. In questo volume: ampia cronologia, vari saggi per i personaggi più importanti (con riguardo speciale per Beatles e Dylan), una sezione dedicata ai 20 dischi fondamentali di quel biennio - con moltissime illustrazioni, foto e memorabilia. Un fantastico album dei ricordi, un pezzo di coloratissima storia non solo musicale.

Un percorso affascinante, suddiviso in tre parti: “i grandi maestri”, “momenti di storia della Chiesa”, “un popolo canta”. Spirto Gentil è una profonda lettura della grande musica, guidata dalle personali riflessioni di don Giussani. Giussani imparò in famiglia a riconoscere nella musica una via privilegiata di percezione del bello come splendore del vero, capace di suscitare e tenere vivo il desiderio della “Bellezza infinita”, riconoscendovi così una modalità eccezionale attraverso cui il Mistero parla al cuore dell’uomo. Trasmettere ai giovani e agli adulti questa esperienza tanto decisiva lo spinse a utilizzare sistematicamente l’ascolto della musica come strumento privilegiato per l’educazione. Così nacque la collana musicale dalla quale questo saggio prende il nome, fondata nel 1997, che per tredici anni propose una selezione di brani di eccezionale valore e un prezioso corpus di scritti dello stesso Giussani...

Davvero notevole questo lavoro di Guido Harari, costruito miscelando mille momenti e frammenti della vita di Fabrizio De Andrè attraverso lettere, scritti, testi di canzoni e molte foto selezionate accuratamente. Un ricordo pregiato ed affettuoso alla vita e all'opera dell'artista scomparso - ma non nei cuori di chi gli ha voluto bene. Come consapevoli di quella goccia di splendore che illuminò la sua vita e le sue opere. Un libro in grande formato e ora  brossurato.

Il libro, qui presentato in edizione bilingue con riproduzioni facsimile del taccuino di Schönberg, raccoglie il materiale preparatorio per quello che può dirsi indubbiamente il tentativo più ambizioso di sistemazione teorica dell'argomento.

Nel contesto della stagione operistica di Heidenheim sono state rappresentate le tre opere di Verdi: Otello, Nabucco e Un ballo in Maschera. Nelle conferenze introduttive tenute dall'autore vengono approfonditi in modo singolare gli aspetti biografici e musicali riguardanti la vita e le opere del più significativo musicista italiano.

Krishna Das è maestro di Sitar e di altri strumenti musicali dell'India, tra i quali Surbahar, Saranghi, Harmonium, ecc. Molto apprezzato sia in India che in Europa ove tiene stage e concerti per sei mesi all'anno, ha dedicato la sua vita alla musica in cui sa infondere profondo senso di gioia e di incanto interiore. Krishna Das è conoscitore ed interprete della cultura Vedica, in grado di trasmettere con la sua musica le profonde sensazioni di quella antica filosofia di vita. Il maestro Krishna Das, da anni compone ed incide musica trascendentale, "musica dell'anima" con lo scopo di portare l'ascoltatore in profondo stato di rilassamento e di meditazione, raggiunti attraverso Mantra e Nada Yoga. Questo tipo di pratiche portano all'individuo una condizione ottimale per quanto riguarda l'equilibrio psicofisico. I suoni trascendentali hanno la capacità di agire di questo tipo di pratiche sonore adottate da Krishna Das, chiamandole con il termine di "musico-terapia". Il maestro Krishna Das in vari anni di permanenza in Indsul corpo sottile dell'essere vivente, in modo particolare dell'essere umano, portandolo a contatto con il proprio sé. La medicina occidentale ha confermato le molteplici proprietà terapeutiche ia è stato allievo di grandi maestri spirituali ed artistici. In particolare ha ricevuto la sua iniziazione artistica dal grande maestro Pandit Ravi Shankar.

Questo libro è un atto d’amore. Per la musica. Per i suoni. Per la tromba, lo strumento compagno di strada di una vita. Dentro c’è tutto l’universo di un artista sempre più apprezzato e famoso sia in Italia sia all’estero. C’è il legame con le radici sarde, i silenzi di una campagna selvaggia rotti dal fruscio delle foglie e dai belati delle pecore. C’è la scoperta della vocazione musicale e il severo tirocinio di un artista. C’è l’incontro con Miles Davis, modello e ispiratore di sempre. E c’è un’idea della musica come esplorazione incessante di paesaggi sonori. La tromba di Fresu ha dato lustro alla nouvelle vague del jazz europeo, le sue incursioni nel pop e nella musica colta hanno contribuito ad aprirle nuove strade, la sua passione e generosità hanno aiutato ad avvicinarla a un pubblico sempre più ampio. Fresu qui si narra con voce semplice e intensa, rivelandoci oltre al musicista il maestro, l’organizzatore culturale, il viaggiatore innamorato dell’Africa e di Parigi, il tessitore di magie, di incontri e di storie.

Enrico Rava è uno dei jazzisti italiani più famosi a livello internazionale, anche per merito della sua lunga attività oltreoceano, prima a New York e poi a Buenos Aires, dove ha collaborato assiduamente con musicisti del calibro di Gato Barbieri e Steve Lacy. Il suo The Forest and the Zoo, registrato nel 1966, è considerato uno dei dieci dischi essenziali del Free jazz. Di questa vorticosa attività, fatta di continui incontri con musicisti straordinari, di storie sempre surreali e talvolta amare, di piccole stranezze e grandi talenti, Rava restituisce uno spaccato vivido, con il sorriso e lo sguardo ironico di chi, alla fine, di cose ne ha viste accadere veramente tante. La ricostruzione della vita notturna di New York nella gloriosa e irripetibile seconda metà degli anni sessanta è piena di pathos, così come il ricordo dell'ascesa di Astor Piazzolla e del Nuovo tango nella Buenos Aires degli anni settanta.