Scrivere, disegnare, suonare, danzare, dipingere, scolpire... ma anche ascoltare, vedere, toccare, annusare, sorridere... il gesto creativo è vitale per gli esseri umani, e abituarsi a vivere senza creatività significa galleggiare nel tedio e nella piattezza della routine. La creatività è dunque necessaria per condurre una buona esistenza non meno dell'aria buona, dell'acqua sorgiva e di una appagante vita di relazione, e non ha bisogno di alcun investimento: parole, matite, colori, carta... è tutta qui la "tecnologia" che serve per connettersi con le idee ed allontanare lo spettro di una vita superficiale, banale e ripetitiva. 

Scaturita da un serrato dialogo con Thomas Knoefel, Politica dell’immortalità costituisce l’opera d’arte più autorevole di Boris Groys nella quale si delinea con una grande acutezza la maniera in cui evolvono gli intellettuali e gli artisti nel mondo contemporaneo in cui noi viviamo. Entrare in competizione con i morti, sui terreni dell’arte e del pensiero, è precisamente ciò che chiede loro di fare la dimensione divina del capitalismo, ossia di un capitalismo che come religione sui generis coglie le trasformazioni strutturali ed epocali in atto e meglio di ogni economia politica ufficiale sviluppa una nuova forma di immortalità che implica una riflessione più serrata sulla realtà in cui viviamo e sugli effetti lasciati in eredità alle prossime generazioni.

L'arte e l'architettura dell'Antico Egitto, la millenaria storia di questa civiltà e gli stessi geroglifici esercitano da sempre un fascino particolare. Dall'epoca romana all'Europa del Rinascimento, al periodo napoleonico, quando l'Egitto fornì allo stile Impero molte delle sue forme e dei suoi motivi, fino all'«Egittomania» esplosa nella seconda metà degli anni '20 del '900 (per non parlare dell'interesse maturato nell'ambito di vari movimenti esoterici e delle cosiddette scienze occulte), l'arte, la cultura e il collezionismo occidentali hanno attinto a piene mani in questo vasto repertorio di simboli e creazioni.L'Italia stessa vanta una grande tradizione di studi e scavi, che hanno consentito al Museo Egizio di Torino di costituire la raccolta di documenti e reperti più importante al mondo, dopo quella del Museo del Cairo.

Imparate a disegnare e dipingere una raccapricciante selezione di vampiri grazie a semplici progetti passo passo. Il noto artista fantasy Scott Purdy approfondisce il mondo delle creature succhiasangue. Tra i progetti trovate i classici vampiri, ma anche delle interpretazioni in chiave moderna. Contiene le indicazioni per le principali tecniche artistiche per dipingere i vampiri.

Questo libro presenta un corso completo per portarvi dall'idea iniziale di un drago fino alla sua illustrazione finita, completa di ambientazione. Imparate a sfruttare l'anatomia delle creature viventi, come rettili, cavalli, uccelli e pipistrelli per creare un bellissimo drago dall'aspetto realistico. Grazie a questo libro imparerete tutto quello che vi occorre per creare un drago, partendo dalla struttura.

Imparate a disegnare e dipingere incredibili veicoli fantasy, dalle automobili sportive più futuristiche alle astronavi spaziali aliene, passando per i veicoli magici. Un campionario completo di dispositivi meccanici adatti a veicoli fantasy vi permetterà di trovare il giusto spunto per realizzare il vostro progetto. Ogni veicolo è presentato con uno schema a blocchi, uno schizzo e una versione definitiva colorata. Il libro contiene una dozzina di veicoli semplificati per permettervi di iniziare a lavorare subito. Una sezione tecnica fornisce istruzioni su dove trovare l'ispirazione e su come raccontare una storia con le sole immagini.

Vic Bearcroft mette a disposizione il suo amore per glòi animali selvatici, insegnando come catturare le loro personalità in disegni e dipinti. Questo libro vi insegnerà come realizzare splendide opere attraverso semplici guide passo passo, dal disegno di base, al dipinto finito, realizzando con il medium che preferite. Consigli pratici su come disegnare e dipingere occhi, nasi, zampe, pelo, zoccoli e corna. Sei progetti passo passo dalla tigre alò lupo, dal panda allo scimpanzè. Istruzioni dettagliate su come usare pastelli, colori acrilici, matite colorate, acquarelli, carboncino e molto altro. Dozzine di immagini in grado di ispirarvi.

Questo libro fornisce un approccio integrato alla fantascienza, dall'idea all'illustrazione definitiva.Scoprirete come trasformare il frutto della vostra fantasia in immagini dinamiche, capaci di raccontare intere storie. Le tecniche tradizionali a matita e a inchiostro vengono combinate con quelle dei moderni software grafici attraverso chiare istruzioni passo passo.Imparate come pianificare, concettualizzare e illustrare un'idea, come creare effetti speciali capaci di trasformare ogni immagine in una storia avvincente.Il libro è pieno di immagini capaci di ispirare nuove opere e di consigli che possono aiutarvi a diventare un artista migliore e più capace.

Eva Dutton, artista specializzata nel ritrarre i cavalli, vi in segnerà come riuscire a catturare la bellezza  e l'eleganza dei cavalli in diosegni o dipinti.
Questo libro, pieno di validi consigli e illustrazioni di grande ispirazione, vi porterà a evolvere dai primi schizzi alla realizzazione di dipinti completi, anche grazie a cinque splendide dimostrazioni passo passo. I principianti avranno modo di acquisire esperienza grazie all'approccio seguito da Eva e da altri artisti, altrettanto esperti, che hanno collaborato alla realizzazione di questo progetto.

Una guida completa per disegnare nature morte. Le istruzioni passo per passo condurranno alla scoperta delle tecniche di disegno e composizione necessarie per cominciare a cimentarsi con matite, carboncino e inchiostro; una guida completa agli strumenti e ai materiali da disegno adatti per affrontare soggetti di nature morte, con suggerimenti su come scegliere i soggetti, creare vari effetti di luci e ombre e decidere quali elementi mantenere e quali togliere; una galleria di opere di altri artisti darà l'ispirazione su come affrontare un soggetto, e una raccolta di fotografie libere da copyright offre gli spunti per iniziare subito a sperimentare le tecniche.

Wa è una parola giapponese che significa «armonia, pace, equilibrio». Ed è anche l’antico nome del Giappone. Nel Paese del Sol Levante si sente spesso parlare di wa a proposito del giusto modo di sedersi su un tatami o attorno a un tavolo, oppure riguardo alle forme che devono assumere il teatro no e il kabuki, la calligrafia, i giardini zen, la poesia, così come il modo di preparare i cibi e gustarli o di allestire e vivere gli ambienti domestici. Emiko Kato, designer abituata a confrontarsi con l’estetica orientale e occidentale e a trovare la sintesi ideale di entrambe, nelle Regole dell’armonia analizza il concetto di wa attingendo alla cultura tradizionale giapponese per arrivare ad applicarla alla vita di tutti i giorni.

La rivoluzione possibile nell'arte drammatica, applicando nella pratica e nel loro attuale sviluppo le indicazioni della "scienza dello spirito" di Rudolf Steiner. Un libro per attori, oratori, pedagoghi, terapisti, artisti della parola e amanti del teatro.

Negli anni infantili trascorsi nella provincia romagnola, sul mare di Rimini, quando Charlot arrivava nei cinema e conquistava tutti con le sue comiche gentili, Federico Fellini coltivava un sogno. Erano gli ultimi anni '20 e i primi anni '30. L'eco della prima guerra mondiale era ancora nell'aria, nasceva Cinecittà e con essa un kolossal, Scipione l'Africano, girato con diecimila comparse, centinaia di elefanti e cammelli nella piana di Sabaudia appena bonificata dalle paludi. La radio trasmetteva strazianti canzoni d'amore che annunciavano una dolce vita raccontata da tante commedie eleganti ambientate nei grandi magazzini appena aperti nelle città. Una prima dolce vita che morì con la seconda guerra mondiale e il suo carico di lutti.