Tracciando le caratteristiche fondamentali dell’intersoggettività, le modalità dell’esplorazione della coscienza, i dispositivi di vulnerabilità fondamentali, quali il conflitto, il trauma, i disturbi dell’emotività e le destrutturazioni della coscienza di sé, si delinea qui una mappa delle nozioni imprescindibili per la comprensione dell’uomo. E si svela la vocazione intrinseca della fenomenologia dinamica: far sì che i fatti psicopatologici restino in interazione permanente con la realtà vivente e con le strutture e l’organizzazione su cui la vita, nella sua complessità, poggia. Questo volume restituisce la fenomenologia alla comprensione di tutti, senza con ciò perdere nulla della complessità e della ricchezza che la contraddistinguono.

 Il convegno di cui il presente volume è una testimonianza, si è posto l’obiettivo primario di rispondere alla complessità del disturbo autistico dando voce a quanti si impegnano quotidianamente nell’ambito riabilitativo. Oltre agli interessanti contributi di ordine scientifico, come per esempio quello di Gabriel Levi, sono presenti riflessioni di più ampio respiro che coinvolgono temi di bio-etica, come il contributo di Marianna Gensabella Furnari. Nel volume sono riportate le esperienze più significative e consolidate che rappresentano la moltitudine degli interventi terapeutici che si svolgono in Italia da molti anni a favore dei bambini con disturbo dello spettro autistico.

Gli autori evidenziano come le modalità, oggi in formato elettronico, che consentono di rilevare le difficoltà di lettura sono le stesse di 40 anni fa e quindi l’aumento del disturbo, oltre ai possibili fattori biologici, deve necessariamente essere collegato al cambiamento sociale, scolastico e ai criteri di classificazione diagnostica. Nel libro vengono riportati gli esiti di ricerche che dimostrano l’influenza dei fattori emotivi e sociali e aprono nuove prospettive a un disturbo che sembra essere diventato una malattia inguaribile, piuttosto che un disagio o una diversa modalità di esperire gli apprendimenti.

Una storia per non dimenticare la tragicità dell'istituzione manicomiale, barattata spesso come luogo di cura e in realtà drammatica struttura segregante e spersonalizzante, nella quale era facile entrare e impossibile uscire. Quattro secoli e mezzo di esistenza ripercorsi seguendo le tappe storiche e gli eventi più significativi, con un particolare approfondimento sugli ultimi cinquant'anni che sono rivisitati e analizzati attraverso i racconti dei diretti protagonisti: un infermiere e un paziente. Il Santa Maria della Pietà, tra i manicomi d'Europa, era probabilmente il più antico come origini e il più grande come numero di ospiti. Un libro di facile e avvincente lettura, che fa sprofondare il lettore in una realtà a molti sconosciuta e che vuole essere portata alla luce nei suoi aspetti più tragici come monito per le future scelte sul trattamento del disagio mentale.

Ripensare la schizofrenia, più che un libro, è un'esperienza che si immerge nel già noto per svelarne l'innovatività e l'attuale, esplorando con profonda leggerezza non solo i vissuti psicotici, ma i territori del sogno e del delirio, della sensorialità e del linguaggio, degli stati confusionali e dell'identità, alla ricerca delle determinanti emotive che sottendono ogni mente. Che la metafora, la musica, la poesia o l'arte figurativa possano illuminare in forma nuova non solo le esperienze limite della schizofrenia, ma l'intero sentire umano, è un'avventura che tocca nel profondo solo quando è un vivo sviluppo della realtà clinica.

Addentrandosi nel composito e oscuro universo dell'anoressia, dopo averne evidenziato le problematiche psicologiche e averne ricostruito la trama di rapporti sociali e familiari, il libro si sofferma a esplorare il rapporto padre-figlia. Lo studio sistematico e puntuale del caso clinico di un'anoressica di sedici anni si rivela sorprendentemente illuminante nel rivendicare l'esigenza di una metamorfosi della figura paterna che imponga una nuova cultura della paternità.
«…Non sono né maschio né femmina, io sono un fiore, onda sul mare…»

Il compito principale nella vita di un uomo è dare alla luce se stesso. Tutti i temi di Fromm si possono ricondurre all'opposizione, al livello sia individuale che sociale, tra un vero Sé radicato nella natura dell'uomo e delle strutture autoritarie alienate. Come Fromm chiarì molto più tardi, in L'anatomia della distruttività umana), tali strutture si svilupparono solo nelle società agricole avanzate. Non appartengono all'ambiente preistorico dell'uomo ma rappresentano uno sviluppo innaturale. Mentre la natura dell'uomo è il risultato di un adattamento genetico all'ambiente preistorico, l'adattamento fenotipico ad un ambiente innaturale dà luogo a vari tipi di carattere improduttivi, nei quali la vita frustrata porta alla distruttività.

Esiste sempre, in proporzioni variabili, un funzionamento narcisistico coesistente ad un funzionamento oggettuale. Ciò presuppone una scissione evolutiva e difensiva della personalità. Quando questa dimensione narcisistica è predominante, si può parlare di narcisismo patologico, le cui forme di organizzazione sono due: il "narcisismo persecutore" ed il "narcisismo maniacale". Parallelamente, nelle cure analitiche e psicoterapeutiche si può mettere in evidenza l'esistenza di un doppio transfert narcisistico ed oggettuale. Arricchito di esempi clinici che illustrano i differenti aspetti di questo doppio transfert, questo libro propone un modello di comprensione originale del narcisismo, delle organizzazioni narcisistiche patologiche e delle loro manifestazioni nei trattamenti psicoanalitici e psicoterapeutici.

Una raccolta di saggi di Martha Harris ed Esther Bick, scritti nell'arco di sedici anni, che illustrano la concezione di psicoterapia infantile messa a punto nel 'modello Tavistock', e il particolare approccio dell'Istituto alla formazione di nuovi psicoterapeuti, basata soprattutto sull'osservazione infantile.

Come il mito occupa la preistoria dei popoli, così l’infanzia è la parte sommersa della psiche. Partendo da questa premessa e certo in disaccordo con qualsiasi altra interpretazione del mito, da quella religiosa a quella razionalistica o strutturalistica, Rank passa in rassegna i grandi miti della nascita dell’eroe e li analizza nelle apparenti varianti. Saggio di importanza storica centrale per comprendere le posizioni della psicoanalisi freudiana sulle spiegazioni della mitologia.

Al desiderio di felicità che è in ogni uomo, non si può e non si deve rinunciare. La volontà di essere felici deve essere una scelta fondante del soggetto, mentre, sul versante della psicoanalisi, l’analista deve costruire più che analizzare, far emergere la forza creativa invece di cucire interpretazioni giustificative. Tratteggiando un nuovo tipo d’uomo, forgiato sull’immagine dell'artista, Rank ci dice che la felicità è possibile ma come atto di volontà.

I sogni di nudità riconducono alla prima infanzia, a quel periodo in cui si dispiegò esaltante il piacere di venire spogliati e l’essere nudi non produceva vergogna. Poi, all’agitarsi di turbamenti e angoscia, il primitivo mondo incantato si tinge di rossore e di tremore. La nudità, il desiderio di essere spogliati, di essere visti nudi, è il fantasma colpevole che accompagnerà l’adulto per tutta la vita, trasformato in esibizionismo e voyeurismo.

La figura del sosia, che compare costantemente nei miti primitivi come nella creazione letteraria moderna, consente a Rank, in questa penetrante analisi pubblicata per la prima volta nel 1914 sulla leggendaria rivista "Imago", di far emergere una fra le più suggestive e originali teorie sulla psicologia dell’artista: quella dell’eroe moderno che cerca disperatamente di esorcizzare con la sua arte l’ombra terribile che lo perseguita e lo distruggerà: la morte.

Opera prima di Rank, L’artista costituisce un ardito e per molti versi spericolato tentativo di stabilire un rapporto fondante fra rimozione psichica e creatività artistica. L’artista è colui che proietta l’insuperabile conflitto fra pulsioni perverse infantili e successivo sviluppo psichico all’interno della propria opera, con l’intento di raggiungere quell’equilibrio artistico che, realizzando il piacere finale, pacificatore del conflitto, produce l’arte.