Con l'ausilio delle testimonianze di cantanti, musicisti, produttori, tecnici e di tante altre personalità che hanno lavorato a stretto contatto con Battisti, Luciano Ceri traccia il percorso di un artista che come pochi ha saputo rivoluzionare la canzone italiana, procedendo a una originalissima sintesi tra la musica anglo-americana e la naturale vena melodica del nostro Paese. Completa il volume una ricchissima Appendice, con l'elenco delle incisioni in altre lingue, una videografia e una bibliografia aggiornate, l'elenco delle registrazioni inedite e delle numerosissime versioni, che sono state proposte nel corso degli anni da artisti italiani e stranieri. Questo libro ha più chiavi di lettura: non solo racconta la storia delle canzoni scritte da Lucio Battisti, ma anche l'evoluzione della musica italiana, il suo distaccarsi dai modelli del passato e la conquista di una propria modernità.

Finalmente tradotto in italiano, a distanza di quindici anni dall'edizione in lingua inglese, Summer of Love rappresenta un must per chiunque ami i Beatles. Sir George Martin ci racconta la nascita e la realizzazione di Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerato una pietra miliare della musica pop: un'avventura durata settecento ore e descritta canzone per canzone, dettaglio per dettaglio. L'autore ci svela le tecniche che costruirono la colonna sonora di un'epoca e ci conduce, attraverso deliziosi aneddoti, nel mondo dei quattro "favolosi" teenager che ne cambiarono la storia musicale.

L’aspetto musicale è il più noto: fino al 1970 ha un nome,The Beatles, attraversa eventi mediatici che lasciano il segno e successi discografi ci senza precedenti, cantati e suonati ancora oggi dal mondo intero. Il secondo aspetto di cui ci parla Greene – che costituisce la parte più ampia del libro – è quello spirituale, privato, legato alla meditazione induista, alla pratica dello yoga e alla ricerca del sacro. Queste due anime corrono parallele nella vita di George Harrison e arrivano a intrecciarsi. Nel 1965, quando viene folgorato dal sitar di Ravi Shankar, il suo mondo non sarà più lo stesso. E anche la sua musica ne risentirà profondamente. Questo mutamento ha un peso e un’infl uenza determinante nella produzione artistica con i Beatles, che giungerà poi a maturazione nel 1971, nei suoi album da solista: All Things Must Pass e The Concert for Bangla Desh. Malato di cancro, il 29 novembre 2001 prende la morte per mano nella convinzione che «è solo il corpo che cambia. L’anima è la stessa alla nascita e alla morte».

Nel 1974, Renato Marengo, giornalista e produttore musicale, riesce a superare la barriera di silenzio che avvolgeva il cantautore ormai da cinque anni e trascorre con lui cinque giorni al “Mulino”, dove Battisti stava registrando Anima latina, dialogando di tutto, ma soprattutto di musica. Nasce così la lunga e ormai storica intervista pubblicata su «Ciao 2001», il settimanale musicale più seguito dai giovani negli anni Settanta, che per l’occasione vendette più di 400.000 copie. La vera storia dell’“intervista esclusiva” viene per la prima volta raccontata in questo libro dallo stesso Marengo, con dovizia di particolari e con l’ausilio di coloro che furono testimoni di quel memorabile incontro (Claudio Pascoli, Alberto Radius, Toni Esposito, Claudio Bonivento, Cesare Montalbetti). Il libro è preceduto da un lungo saggio del musicologo Gianfranco Salvatore, uno dei massimi studiosi di Lucio Battisti, che scompone e ricompone i 9 brani di Anima latina, il disco che rappresenta una mutazione e una maturazione nello stile del cantautore reatino e rappresentò una svolta nel modo di fare musica in Italia. .

Il principe e la regina della canzone si incontrano per la prima volta al centro della scena. L'orchestra tace, calano le luci, la band continua a suonare e loro a cantare. Ma quando Mina e Lucio finiscono l'esibizione, il lunghissimo applauso del pubblico lascia il posto a un lungo silenzio. Mina e Lucio non s'incontreranno più sul palcoscenico. In cuor loro hanno già deciso di lasciare le luci dello show business: per fare e vivere la loro musica non ne hanno bisogno. Il loro addio è cominciato oggi, 23 aprile 1972. E presto anche l'Italia non sarà più la stessa. Quest'ultimo spettacolo chiude la nostra età dell'innocenza e dell'entusiasmo. Da domani nelle case si comincerà a parlare di crisi, di recessione, di terrorismo. Una notte senza sogni.

Questo libro ricostruisce e analizza la discografia di Fabrizio De André con pretese di completezza. Per la prima volta la sua opera viene schedata dal primo 45 giri uscito nel 1961 (e non nel 1958 come erroneamente riportato da quasi tutte le discografie) fino alle ultime pubblicazioni. Ogni aspetto dell'arte di De André viene passato al setaccio con rigore, chiarezza e notizie in molti casi inedite, centinaia di immagini di copertine ed etichette rarissime.

Ci sono tanti Pink Floyd: quelli psichedelici, fortemente influenzati dal visionario Syd Barrett, quelli sperimentali di Aton Heart Mother, quelli classici di Dark Side of the Moon e anche quelli un po' autocelebrativi di Delicate Sound of Thunder. In questo libro ci sono tutti, e c'è tutta la passione che il pubblico italiano e gli addetti del settore di casa nostra hanno saputo dimostrare loro. Dai primi concerti del Piper al Festival Pop Europeo al Palaeur, dai film allo straordinario scenario di Pompei, il tutto corredato da immagini e notizie in gran parte assolutamente inedite. Questo volume, oltre a un'accurata discografia italiana e a un attento esame critico, presenta un prezioso lavoro di ricerca iconografica che non ha precedenti nel suo genere...

Quarant'anni di attività discografica di Franco Battiato. La prima emissione a 45 giri L'amore è partito risale infatti al 1965 e uscì in allegato al settimanale «Nuova Enigmistica Tascabile». Dagli anni 70 dei primi album sperimentali Fetus e Pollution per l'etichetta d'avanguardia Bla Bla ai grandi successi popolari degli album per la EMI nei primi anni 80, Patriots e La voce del padrone, fino all'intensa attività compositiva degli ultimi venti anni in cui Battiato, sempre con successo di pubblico e di critica, ha praticato la composizione classica, la scrittura per orchestra e per complessi da camera e l'attività di produttore e di arrangiatore. Questo volume è la più aggiornata e approfondita guida alla vasta e variegata discografia di Franco Battiato...

Ivano Fossati è uno dei massimi esponenti della canzone d'autore italiana. Questa discografia Illustrata copre venticinque anni di inesausta ricerca musicale dagli esordi con i Delirium agli ultimi fortunati album, passando per le collaborazioni con Mia Martini e Fabrizio De André fino alle collaborazioni con le nuove leve della canzone d'autore: Yo Yo Mundi, Pacifico, Quintorigo. Il libro analizza l'intero percorso musicale dell'artista grazie a un ricchissimo apparato iconografico di copertine rare o addirittura inedite. Sono inclusi anche l'elenco di tutte le canzoni scritte da Ivano Fossati con i relativi interpreti e un'appendice illustrata con la descrizione delle tournée....

Illustrato da centinaia di copertine e da altrettante fotografie e documenti, questo volume analizza con dettagli inediti l'opera musicale di Neil Young, impreziosendo la narrazione con aneddoti sconosciuti e con note tecniche esaustive. Per la prima volta al mondo la discografia americana e quella italiana vengono analizzate nella loro complessità e finalmente rappresentate da un imponente apparato iconografico...

Via le Nilla Pizzi e le Orietta Berti, largo alle Patty Pravo e alle Sylvie Vartan: non più mamme rassicuranti, mogli devote e casalinghe perfette, ma femmine pericolose, cariche di ormoni ed esplicitamente disponibili. L’Italia della musica beat e yé-yé coincide con lo tsunami della prima rivoluzione sessuale di massa del nostro Paese. ......Le ragazze dei capelloni: quelle adolescenti spregiudicate e inquiete incarnate da Catherine Spaak ne I dolci inganni, La voglia matta e Diciottenni al sole, quelle ragazzine di buona famiglia che accorciavano la gonna appena fuori di casa e inseguivano sfacciatamente i maschietti fino ai gabinetti, dentro quella zona franca che divenne il Piper Club. Soprattutto, quelle icone che fecero piazza pulita delle convenzioni e imposero all’Italia un nuovo, fiammante ideale di femminilità.

In questo libro di appassionanti conversazioni, completato da una introduzione di Paolo Conte e da testimonianze esclusive come quelle di Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Luis Bacalov, Ennio Morricone e Armando Trovajoli, e arricchito da un imponente apparato iconografico, il produttore Italo "Lilli" Greco, ricostruisce una straordinaria avventura tutta italiana, facendoci rivivere per un attimo un'età dell'oro forse irripetibile, i cui contorni di giorno in giorno trascolorano nel mito. Italo "Lilli" Greco (Sezze Romano, 1934) è un'istituzione della nostra musica leggera: assunto alla RCA Italiana nel 1958, vi ha lavorato ininterrottamente fino al 1989 nei ruoli di produttore artistico, assistente musicale, arrangiatore, strumentista e autore. La lista delle canzoni a cui ha legato il suo nome è interminabile e comprende classici indimenticabili come La partita di pallone, Arrivederci, I Watussi, Il barattolo, Sapore di sale, Io che amo solo te, Il mondo, Che sarà, Abbronzatissima, La bambola, Pazza idea, Roma capoccia, Niente da capire, Via con me e 1950.....

 Il 23 giugno del 1965 i Beatles arrivarono in Italia per la loro prima ed unica tournee in questo paese. Il libro documenta le tre tappe del tour italiano, Milano, Genova e Roma, con il supporto di fotografie in gran parte inedite ed effettua una minuziosa ricerca d'archivio fornendo una dettagliata descrizione della cronaca.

Come i loro coetanei d’Oltreoceano o della fredda Scandinavia, si fanno crescere i capelli e li acconciano a caschetto, iniziano a indossare camicie paisley e a portare i Chelsea Boots, gli stivaletti a punta in voga ai tempi dei Beatles, segni di riconoscimento tra i carbonari di quell’arte. Ma soprattutto imbracciano gli strumenti e li accordano sui meravigliosi suoni di due decenni prima: l’urgenza espressiva del garage, la vitalità del beat, il fascino multicolore della psichedelia. Eighties Colours ripercorre tutte le tappe del movimento neo-Sixties che per sei anni rivitalizzò la scena musicale italiana: un circuito indipendente da cui uscirono decine di dischi, fanzine e fogli di controinformazione, e si organizzarono concerti e tour. Attraverso la viva voce dei protagonisti di allora e con un apparato iconografico senza precedenti, questo libro ci trascina nell’atmosfera di febbrile eccitazione, di entusiasmo e di spontaneità di quegli anni irripetibili e naïf.........