Importantissima documentazione sonora raccolta sul campo tra il 1954 ed il 1973 dall'etnomusicologo Deben Bhattacharya che svela i segreti delle profonde sonorità spirituali delle tre grandi religioni del subcontinente asiatico. Una straordinaria raccolta di suoni che sono già quasi scomparsi e che difficilmente è possibile ascoltare oggi in India.

Il duo Rasa nasce dall'incontro tra il polistrumentista Hans Christian e la talentuosa cantante Kim Waters. "Saffron Blue" è un album di musica devozionale indiana interpretata con passione e dolcezza dai due artisti che condividono un grande amore per la cultura indiana, cresciuto durante i tanti viaggi fatti nella terra di Gandhi. Gruppo tra i più seguiti in ambito new age i cui primi due album sono stati "New Age Album of the Year" su Amazon nel 2000 e nel 2001, Rasa ha il grande merito di far rivivere nei propri lavori musiche devozionali senza tempo, arricchendole con elementi moderni, senza mai stravolgere ed anzi esaltando la loro delicata grazia. In "Saffron Blue" quattro eccezionali vocalisti sono il perfetto contraltare alla squisita voce della Waters ed ai virtuosi arrangiamenti di Hans Christian, mentre le percussioni, con il loro ritmo, creano un'atmosfera ipnotizzante. "Saffron Blue" è un album di inusuale bellezza che, con le sue melodie profondamente spirituali, evoca sentimenti di estasi trascendente, offrendo all'ascoltatore la possibilità di intraprendere un profondo viaggio interiore.

Fin da giovane Chinmaya Dunster ha sempre dimostrato una grande passione per l'oriente che lo ha portato a viaggiare per tutta l'India alla scoperta della musica classica di questo paese, degli strumenti e dei maestri che ne hanno segnato la storia. Dopo aver fatto pratica con importanti maestri indiani, Chinmaya diventa un guru del sarod, creando uno stile personale caratterizzato dall'armoniosa miscela di elementi occidentali ed orientali. Il maestro della fusion torna con un nuovo album, "Buddha Moon", in cui collabora con due virtuosi musicisti classici indiani per dare vita ad una splendida performance di due raga del mattino. L'intero album offre melodie tranquille e solenni che affondano le proprie radici nell'atmosfera meditativa che circonda l'alba dopo una notte di luna piena. "Buddha Moon" è un album che regala momenti di vera pace che offrono la possibilità di concentrarsi sul proprio ego per capirne le necessità psicofisiche e favorirne il benessere.

Amelia Cuni è una cantante e compositrice con un'educazione musicale incentrata sui generi tradizionali del canto dhrupad e della danza khatak che l'artista ha potuto approfondire grazie ai lunghi anni di studio in India. Al Gromer Khan è uno dei più grandi musicisti di sitar e compositori del nostro tempo, conosciuto in tutto il mondo per la sua musica dal sapore orientale. "Monsoon Point", prodotto della collaborazione di questi due grandi interpreti, offre un raga di 55 minuti dove la musica è quella della grazia divina. Al Gromer Khan ha creato un paesaggio musicale che è allo stesso tempo spirituale e profondamente inebriante. Impregnato di passione e forza naturale, "Monsoon Point" è una grande celebrazione della fondamentale bellezza dell'umanità.

Baluji Shrivastav è uno dei più grandi interpreti indiani di sitar, surbahar (una specie di basso del sitar), dilruba (violino), pakhavaj e tabla. La sua cecità, causata da un terribile incidente che lo colpì quando era ancora bambino, non è mai stato un ostacolo al suo talento, al contrario lo ha aiutato a sviluppare una profonda sensibilità che si riflette nelle sue toccanti interpretazioni: la sua abilità di concentrarsi sul suono come strumento da utilizzare per interagire con il mondo, ha arricchito la sua naturale propensione alla musica. Affermato maestro di musica classica indostana, Baluji Shrivastan ama esplorare la musica in tutte le sue forme, facendo incursioni anche nel mondo jazz e pop.  "Classical Indian Ragas - Shadow of the Lotus" è una prova rara e preziosa del talento di questo virtuoso polistrumentista. L'album offre cinque meravigliosi raga interpretati da Shrivastav che suona sitar, surbahar e dilruba, magistralmente accompagnato dalla tabla dell'abile Sanju Sahai.

Ronu Majumdar ha iniziato a suonare il bansuri, il flauto indiano in bambù, sotto l'attenta guida di suo padre, imponendosi come uno dei principali virtuosi di questo tradizionale strumento che può vantare al suo attivo una nomination al Grammy e concerti un po' ovunque nel mondo, dal moscovita Cremlino, al Palais de Beaux Arts di Bruxelles. Il suo nome è associato a talenti del calibro di Ravi Shankar, all'ex Beatle George Harrison e al chitarrista Ry Cooder. "Master of the Indian Bansuri" è la testimonianza del talento musicale di Ronu Majumdar che con il suo strumento crea meravigliose melodie, soavi e delicate, letteralmente capaci di incantare. Il bansuri è accompagnato dal pakhavaj (un tamburo a due teste) suonato magistralmente da Durka Prasad Majumdar e dalla tabla del pluripremiato Arvind Kumar Azad. Il bansuri è considerato uno degli strumenti musicali più antichi del mondo e la sua storia è originariamente legata alla tradizione dei pastori, ma fu grazie a Pannalal Ghosh verso la metà del '900 che iniziò ad essere considerato uno strumento da concerto.

Premiato nel 2006 dal Presidente della Repubblica d'India per il suo contributo al mondo della musica, Ustad Sabri Khan è uno dei più famosi musicisti indiani, capace di un prodigioso virtuosismo con il sarangi, lo strumento ad arco considerato uno dei più difficili da suonare fra quelli della tradizione indiana. Con il suo sarangi ha creato uno stile del tutto personale che fa risuonare i raga in modo del tutto originale. In "Best of Indian Sarangi" l'esperto maestro è accompagnato dal suo talentuoso e promettente giovane figlio, Kamal Sabri, e dal più vecchio dei suoi figli, Sarvar Sabri, riconosciuto come uno dei più straordinari interpreti della tabla: un album per respirare la magica atmosfera creata dai raga e dalle altre forme musicali classiche indiane che propone due lunghi raga, "Raga Vachaspati" e "Raga Jog", normalmente suonati nelle ore serali e notturne.

Questo CD contiene una varietà ampia di strumenti dal bambù al bansuri, al sitar, all'armonium, percussioni, campane famose del tempio di Durga in varanasi ed inoltre sono presenti suoni acustici/elettronici del virtuoso David Parsons. In India il culto della Dea Madre è una tradizione che è esistita per più di 4.000 anni, da ben prima della migrazione ariana e l'avvento della religione Vedica. Con il passare del tempo è stato incorporato col Buddismo, ed è cresciuto un culto ricco e vibrante che è oggi praticato da molte caste e divisioni indù.

Gopal è nato in Canada, ma ha vissuto molto tempo in India, dove ha conosciuto il mistico Osho che gli ha fatto scoprire l'importanza della meditazione e dell'introspezione. Sempre in India il musicista ha scoperto la grande passione che da più di 20 anni lo lega al dilruba, uno strumento cordofono ad arco il cui nome significa letteralmente ladro del cuore. Il suono del dilruba, dolce e gioioso, ma anche rilassante e voluttuoso, caratterizzato da melodie ancestrali, è capace di evocare il mondo sconosciuto che si cela nel cuore dell'uomo. "Mystic Journey" è la narrazione musicale del lungo percorso che ha condotto Gopal alla scoperta della propria spiritualità. Le note del dilruba unite a quelle di santoor, flauto bansuri, chitarra, tastiere e cetra, ricreano l'incanto provato dal musicista, quando in India, alla presenza di Osho, ha realizzato che il vero viaggio è quello che porta alla scoperta dell'anima, di quello scrigno che custodisce i veri tesori dell'esistenza. Con la sua musica strumentale tranquilla e rasserenante "Mystic Journey" è un album ideale per la meditazione ed il rilassamento, oltre ad essere un prezioso strumento per chi voglia iniziare un illuminante viaggio introspettivo.

Il Rang Puhar Carnatic Group fu creato nel 1993 da artisti che volevano rendere omaggio alla ricchezza dell'arte creata nel corso dei secoli dalle tante diverse culture che formano lo spirito dell'India: il nome del gruppo, Rang Puhar, significa esplosione di colore ed è stato scelto proprio per indicare le tante e variopinte etnie che costituiscono questo paese. "Music of Southern India" è un album vivace e colorato come i i popoli che compongono l'India, reso ancora più prezioso dai giovani, ma talentuosi componenti del gruppo: Srinath Iyer da Mumbai suona eccellentemente il violino, K.N. Venkiteswaran dà prova di grande abilità con il mridangam (tamburo a due teste che prevede una grande maestria da parte dell'interprete) e Vrunda Shukla, vocalista espressiva e creativa.