Nel suo album di esordio, "Unity", Navuna propone canti spirituali di varie tradizioni e religioni, interpretati con un profondo sentimento di rispetto nei confronti delle culture a cui appartengono. Mantra indiani e tibetani, canti liturgici di origini latine e versi del sufismo persiano danno forma a quella ricchezza multiculturale che caratterizza questo innovativo album. In "Unity" ciò che sembra così diverso e lontano si fonde per creare un tutt'uno armonioso di intrigante bellezza. Ideale per rilassarsi o farsi accompagnare durante la meditazione, l'album di Navuna è la riprova che, come disse il musicista ed intellettuale sufi Hazrat Inayat Khan 'la musica è una miniatura dell'armonia dell'universo'.

Il concerto no. 2 per pianoforte in fa minore op. 21 di Fryderyk Chopin del 1829 e quello per quartetto di pianoforte WoO 36 no. 3 in do maggiore di Ludwig Van Beethoven del 1785, hanno rappresentato due momenti cruciali nelle vite dei due giovani compositori. Entrambe le composizioni inoltre sono a loro modo rivoluzionarie: l’una ha aperto le porte al Romanticismo e l’altra segnò un netto rifiuto dell’ancient régime in favore del nascente Illuminismo. Il concerto in fa minore op. 21 di Chopin è stato composto tra il 1829 ed il 1930 ed insieme al concerto in mi minore op. 11, composto pochi mesi dopo, è una delle prime realizzazioni dopo la laurea del genio francese presso la prestigiosa scuola di musica di Varsavia...

Il musicista Paulo Fernandi, insieme ad Edgar Junior, Fabio Giuliano ed Albert Lemos hanno dato vita a Novus Gregorianus, una formazione che si pone l'ambizioso intento, perfettamente riuscito, di dare una nuova dimensione al classico canto gregoriano. L'idea nasce da Fernandi il quale, per primo, ha sentito la necessità di trovare una musica eterna, che potesse aiutare l'uomo ad avvicinarsi al misticismo e lo guidasse nella scoperta della propria fede. Secondo Fernandi il canto gregoriano possiede queste caretteristiche in quanto racchiude nella canzone una preghiera...

Peter Michael Hamel, uno dei più famosi compositori tedeschi viventi, definisce il suo "De Visione Dei - In Search of God" un 'sacro teatro musicale'. L'ultima opera di questo originale compositore ha due facce: è un pezzo sacro, ispirato dagli scritti del mistico tedesco Nikolaus Cusanus (1401-1464) ed, allo stesso tempo, un pezzo non confessionale che guarda al buddismo ed al cristianesimo, entrambi espressioni di fede, con uguale interesse. Composta per otto ottoni, due percussioni ed un organo, questa opera non ha davvero eguali nella produzione musicale del XX secolo, ad eccezione forse per una certa somiglianza con "Couleurs de la Cité Céleste" (1964) di Olivier Messiaen se non fosse che Hamel usa l'organo al posto del piano di Messiaen e per il fatto che, diversamente dalla rigida devozione di quest'ultimo al cattolicesimo, la relazione di Hamel con la religione è meno dogmatica e più aperta ad altre correnti di fede. "De Visione Dei - In Search of God" non è il solito pezzo d'avanguardia da essere messo in scena per la gioia della critica durante un festival di musica e poi dimenticato: questa è piuttosto un'opera viva che, seppur suonata seguendo una partitura, lascia spazio alle geniali improvvisazioni di Hamel in veste di tastierista ed esalta la grande capacità interpretativa dei musicisti dell'Ensemble Szene Instrumental.

Santa, visionaria, scrittrice anticonformista e brillante compositrice, Hildegard Von Bingen continua ad affascinare un pubblico sempre più vasto grazie alla sua profonda spiritualità che trova un'espressione perfetta nella musica da lei creata. "O Nobilissima Viriditas - The Complete Hildegard Von Bingen, vol. 3" rivela un aspetto fondamentale del suo pensiero e delle sue opere: la viriditas è per la Santa tedesca la forza vitale che sta alla base di tutti gli esseri viventi. Questa divina forza primordiale che illumina il creato con una luce sempre nuova divenne il cardine del pensiero della monaca benedettina, fonte d'ispirazione per la composizione di alcuni tra i più bei ed intensi brani di tutta la sua opera musicale. I testi latini sono pieni di immagini metaforiche legate alla natura come fiori e piante dietro i quali si nascondono temi come l'energia, il vigore sirituale, la verginità e la virtù morale. "O Nobilissima Viriditas - The Complete Hildegard Von Bingen, vol. 3" nella emozionante interpretazione offerta dall'ensemble Sinfonye, è la risposta musicale al concetto di viriditas nel pensiero della Santa: una energia spirituale che è la fonte prima di tutta la vita.

Il manoscritto di Bayeux comprende 100 canzoni anonime monodiche molto simili al repertorio dei trovatori francesi: è difficile darne una precisa datazione, ma si presume che risalgano alla seconda metà del XV secolo. Sono state scoperte nel 1990 da Friederike Schulz, direttore artistico insieme a Bernard Revel dell'ensemble Convivencia che, per l'adattamento teatrale della "Farce de Maistre Pierre Pathelin", scelse alcuni di questi brani: da quel momento l'ensemble non ha mai smesso di occuparsi con grande successo della musica popolare e di corte. In "Manuscrit de Bayeux" l'ensemble Convivencia propone una selezione di antiche canzoni francesi composte da poeti di strada e trasmesse da artisti iteranti che le mettevano in scena nelle varie città. Sono composizioni che proprio per il fatto di nascere dalla strada raccontano la società in modo scanzonato, leggero ed irriverente.

I poeti ed i profeti del Vecchio Testamento cantano l'acqua come segno della bontà e allo stesso tempo come strumento della collera divina: è Dio che dona all'uomo l'acqua necessaria per vivere, ma quella stessa acqua può anche essere la causa di devastanti inondazioni. L'ensemble Venance Fortunat diretta da Anne-Marie Deschamps canta l'acqua così come viene rappresentata nel Nuovo e nel Vecchio Testamento: l'acqua che purifica, quella che lava via i peccati, quella che battezza e porta alla salvezza dell'uomo. "L'Eau & Le Bapteme" è un album i cui brani sono stati accuratamenti selezionati e rivisitati dagli artisti dell'ensemble Venance Fortunat in modo da ottenere un corpo musicale intenso e melodioso proprio come lo scorrere dell'acqua: l'edizione è corredata da un ricco libretto che propone interessanti note introduttive oltre alla trascrizione dei testi originali con traduzione a fronte in inglese e francese.

Fare musica è sempre stata una componente essenziale sia della devozione protestante che di quella cattolica. Le forme musicali usate dalle due Chiese, soprattutto nel periodo della Riforma protestante, erano diverse in quanto servivano a distinguere i due credo: la polifonia della Chiesa cattolica si opponeva al canto dei salmi tipico della religione protestante. Per entrambe comunque fare musica era parte integrante della devozione e poteva servire come mezzo per divulgare la parola o come semplice strumento di preghiera. Durante la metà del 1500 la gente suonava e cantava nelle proprie case, tra amici, per strada con qualunque cosa avesse a disposizione. L'ensemble Lucidarium presenta "Le Droict Chemin", un album che raccoglie brani diversi tra loro, ma accomunati dal fatto che sono tutti espressione della devozione popolare al tempo della Riforma protestante. Grazie alla loro ricchezza strumentale e vocale, gli artisti dell'ensemble Lucidarium con "Le Droict Chemin" fanno rivivere i 'noels' cattolici, i salmi protestanti e le canzoni spirituali di questo periodo, interpretandoli con eccezionale maestria, permettendo all'ascoltatore di approfondire l'argomento grazie alle esaustive informazioni contenute nel libretto insieme alla trascrizione dei testi originali.