Non c'è nessuno al mondo che propone una musica simile a qella di Sa DingDing, la ventiseienne star cinese dell'elettronica diventata la vocalista orientale più richiesta dopo il suo sorprendente album d'esordio del 2008, "Alive", acclamato da critica e pubblico ovunque. Con il suo secondo album, "Harmony", prodotto da Maius De Vries, Sa DingDing si avventura ancora più profondamente nelle tradizioni musicali cinesi alla ricerca di emozioni universali e nuove strade per esprimersi. Una vocalista diversa dalle altre perché capace di vedere le cose con una prospettiva completamente diversa. Nata nella regione mongola della Cina nel 1983, Sa DingDing è cresciuta insieme alla sua famiglia nomade, spostandosi all'interno della Cina orientale fino al loro arrivo a Pechino nel 2000...

Kang Qiao, eccellente musicista originario di Taiwan, ha realizzato uno splendido album di composizioni strumentali ispirate al Tao Te Ching, il testo sacro del Taoismo attribuito al filosofo cinese Lao Tzu vissuto nel VI secolo a.C.. “Return to Your Heart” è un album che apre il cuore dell’ascoltatore ai tre principi etici della religione taoista, detti anche i tre gioielli del Tao, ossia l’amore, la moderazione e l’umiltà. Con le delicate, ma energizzanti melodie di strumenti tradizionali cinesi come erhu, di, xiao, pipa, liuqin e sheng a cui si aggiungono le sonorità occidentali di violino, oboe, flauto e clarinetto, l’album di Kang Qiao è perfetto per rilassarsi o per accompagnare sessioni di meditazione...

Un passo nell'antico mondo dei Samurai, una cultura devota alla perseveranza di unione fra mente, corpo, spirito e perfezione. La musica è composta con le suggestive sonorità di strumenti tradizionali autentici come le percussioni rituali giapponesi taiko ed il flauto di bambù shakuhachi, rievoca l’incanto della cultura nipponica offrendo all’ascoltatore la possibilità di nutrire la propria mente con la saggezza dell’antica cultura orientale.

Miao Xiaoyun è una musicista dotata di un virtuosismo e di una versatilità straordinari: suona diversi tipi di liuto cinese come il ruan (sia tenore che basso) ed il pipa e dal 1978 ha insegnato presso il Conservatorio Centrale di Pechino che è considerata la più importante scuola di musica dell'intera Cina. Ha tenuto molti concerti in Cina ed all'estero ottenendo numerosi riconoscimenti (tra cui il primo premio al prestigioso festival folk Silk and Bamboo di Shangai del 1987) prima di trasferirsi nel 1995 nel Regno Unito. "The Art of the Chinese Lute" è un album affascinante ed etereo che ci permette di scoprire le sonorità delicate come seta del liuto cinese talvolta accompagnate da percussioni e yang qin (dulcimer). Un incantevole viaggio musicale al di là della grande muraglia alla scoperta delle antiche tradizioni musicali cinesi.

Aiko Hasegawa, laureata in musica all'università di Tokyo, presenta un atmosferico, splendido album di solo koto con brani del repertorio classico di autori come Yatsuhashi e Mitsuzaki oltre a suoi originali. Il koto è uno strumento musicale puramente giapponese, con una storia che inizia oltre dodici secoli fa: una speciale arpa distesa che tende 13 corde in seta, ciascuna delle quali dotata di un suo ponte mobile, che produce le sonorità che più caratteristicamente ricordano le evocative melodie nipponiche. "The Art of the Japanese Koto" è un affascinante viaggio tra le tipiche sonorità giapponesi, impreziosito dal libretto che presenta note biografiche sulla compositrice e musicista oltre a ricche informazioni su ciascuna registrazione.

"Classical Folk Music from China" è l'occasione ideale per tuffarsi nel ricco mondo musicale cinese: una tradizione millenaria che riflette lo spirito e l'antica saggezza di un popolo che è riuscito nei secoli a mantenere intatta la sua diversità ed il suo isolamento culturale. L'album, che propone il virtuosismo della Heart of Dragon Ensemble, una formazione esclusivamente composta da musicisti professionisti cinesi che tiene regolari concerti e programmi educativi nel Regno Unito, è arricchito dalle esaustive informazioni biografiche sui musicisti, su ciascun brano e sugli strumenti tradizionali utilizzati nella registrazione. Con "Classical Folk Music from China" dizi (flauto traverso di bambù), erhu (violino a due corde), guzheng (arpa orizzontale), pipa (liuto a forma di pera dal manico corto), sheng (organetto a bocca), xiao (lungo flauto di bambù) e yang-qin (dulcimer trapezoidale) svelano i loro segreti rivelando lo splendore delle tipiche sonorità della tradizione cinese.

Un bellissimo album che propone tutte le diverse sonorità tipiche del Giappone: dalle tempestose percussioni taiko e kodo alle incantevoli melodie del flauto di bambù shakuhachi, dalle ipnotiche tonalità della cetra koto alle esotiche armonie del liuto dal lungo collo shamisen. "The Very Best of Japanese Music" raccoglie alcune delle migliori registrazioni dei più noti interpreti di ciascuno di questi particolari generi musicali, spaziando tra le percussioni di Wadaiko Matsuriza e Nihon Daiko, le sonorità di koto, shakuhachi e shamizen della Yamato Ensemble, e le registrazioni di solo koto di Ayako Hotta-Lister e di solo shakuhachi di Richard Stagg e di Clive Bell, accompagnato da un libretto che propone interessanti informazioni sugli strumenti e sulle registrazioni.

"Chinese New Years Music" è un album dedicato alla musica che accompagna i festeggiamenti di questa antica celebrazione legata ad una leggenda secondo la quale un mostro di nome Nian scenderebbe dalle montagne per mangiare le persone proprio nel primo giorno del nuovo anno. Secondo la storia l'orribile creatura non sopporterebbe la vista del colore rosso: per difendersi da Nian e dagli altri spiriti maligni i cinesi hanno iniziato ad appendere bandiere e drappi rossi sulle porte e finestre di casa. Durante i festeggiamenti per la festa di primavera la popolazione cinese è solita seguire i tanti concerti che si tengono in tutte le città: la musica, caratterizzata da ritmi gioiosi creati dalle tante percussioni, è un elemento fondamentale della celebrazione. "Chinese New Years Music", interpretato dalla Heart of the Dragon Ensemble ed i musicisti della Beijing National Traditional Music Orchestra, propone le musiche per dare il benvenuto al nuovo anno tipiche delle diverse regioni del grande paese asiatico, oltre a quelle di Hong Kong e Taiwan. L'album, arricchito dalle cospicue note informative contenute nel libretto e caratterizzato dalle sonorità di strumenti tradizionali cinesi come suona (tromba cinese), dagu (grande tamburo), guzheng (la tipica arpa orizzontale), dizi (flauto in bambù), erhu (violino a due corde) e molti altri ancora, è una splendida ed imperdibile immersione nella millenaria cultura cinese.

Nei tempi più antichi, in tutto il mondo, i tamburi erano usati come mezzo di comunicazione per lunghe distanze e come accompagnamento per le celebrazioni rituali. La storia del taiko, il tamburo rituale giapponese, è vecchia come il tempo. Oltre ai reperti archeologici che testimoniano la sua presenza sin dall'antichità, si sa per certo che nel 752, nel corso di una cerimonia in onore del Buddha nel tempio di Nara in Giappone, molti suonatori arrivarono da tutta l'Asia per unirsi alla celebrazione: i taiko utilizzati in quell'occasione sono stati infatti conservati fino ai nostri giorni... Il gruppo di percussionisti Tomoe-Ryu Yutakadaiko, nato nel 1992, ha già conquistato numerosi premi e si è esibito nei principali festival nazionali con occasionali concerti all'estero, in Canada ed in Germania. "Japanese Drums" è un album di vibranti percussioni kodo che danno vita ad emozionanti ritmi che presentano i principali stili del vasto repertorio della tradizione rituale percussiva giapponese.

Un Cd che crea un oasi di pace e cancella lo stress: il sapiente flauto zen di Deva Yoko ci accompagna ad un semplice e sereno stato meditativo rigenerante, musica zen giapponese per un benessere reale. Per chi non conosce ancora la musica zen sarà una grandissima esperienza. Consigliato.