Insieme alla formazione Hiten Ryu Daiko, Hirota propone un concentrato di potenza ed energia che fa conoscere al pubblico la bellezza dei tamburi rituali giapponesi.

The Art of the Chinese Harp - Guzheng" permette di conoscere le incantevoli sonorità del guzheng, la tradizionale arpa cinese, sia in registrazioni solistiche che insieme ad altri strumenti tradizionali come erhu (violino a due corde), yehu (violino), dizi (flauto), sheng (organo a bocca). Diplomata al Conservatorio di Pechino nel 1982, sin dagli inizi degli anni '90 Xiao Ying è una delle più apprezzate soliste dell'antico strumento cinese anche chiamato zheng: simile al koto giapponese, il guzheng è lungo un metro e ottanta e largo trenta centimetri e si suona disteso. Le corde, sostenute da ponti mobili, erano tradizionalmente di seta fino agli inizi degli anni '60, poi sostituite da corde d'acciaio o di nylon. L'album è arricchito da un sostanzioso libretto con informazioni su ciascuna registrazione e sullo strumento, oltre a brevi note biografiche sui musicisti.

Si dice che un vero maestro di flauto shakuhachi sia capace di evocare nell'ascoltatore uno stato di serenità che assomiglia ad uno stagno calmo nel quale si riflette la luna. Riley Lee è un noto flautista specializzato nella tradizione Zen del flauto in bambù ed è il primo musicista non giapponese ad aver ottenuto il prestigioso rango di Dai Shihan (Grande Maestro). Nel suo nuovo album "Shakuhachi Sleep Music", Lee invita l'ascoltatore a sperimentare la bellezza e la calma della tradizione musicale del flauto shakuhachi. Il maestro interpreta cinque splendidi brani che guidano chi ascolta, respiro dopo respiro, nota dopo nota, nel regno pacifico della mente serena e non perturbata. "Shakuhachi Sleep Music" è un album ideale da ascoltare per rilassarsi prima di dormire, ma altrettanto perfetto per accompagnare pratiche terapeutiche come la meditazione o da usare come sottofondo per un piacevole massaggio rilassante.

Traditional Music for Two Shakuhachi - Masterpieces of Japanese Music è un album ideale come sottofondo per accompagnare la meditazione e per tutte quelle discipline che mirano a far raggiungere al praticante il proprio centro spirituale. Jurg Zurmuhle e Uli Derendinger, due rinomati interpreti di shakuhachi, presentano un album caratterizzato dalle sonorità chiare e meditative del flauto giapponese che invitano l'ascoltatore a godersi le melodie con consapevolezza, approfittando della quiete interiore che sanno regalare. I sette brani proposti riflettono una tradizione giapponese molto antica: quella di usare il suono come strumento per ritrovare la strada verso la propria interiorità.

Austriaco di nascita, Sandu ha girato il mondo alla scoperta delle tradizioni musicali dei vari popoli della terra. "Shaman Soul - The Healing Call of the Bamboo Flute" propone le suggestive melodie del flauto in bambù, ispirate da antichi canti sciamanici provenienti da ogni angolo della terra. Le note del flauto in bambù invitano l'ascoltatore ad intraprendere un viaggio in se stesso alla scoperta di splendidi paesaggi interiori rimasti ancora inesplorati.

L'ensemble Yamamoto propone "Music of the Floating World", splendide melodie e poesie giapponesi tradizionali risalenti al XVII secolo che raccontano in musica la bellezza delle 'immagini del mondo fluttuante'. Con una strumentazione tradizionale che comprende shamisen (banjo a tre corde dal manico molto lungo), koto (arpa distesa a 13 corde) e shakuhachi (flauto in bambù), "Music of the Floating World" fa conoscere all'ascoltatore il fascino ammaliante e senza tempo della cultura giapponese, non limitandosi alla musica, ma spaziando anche tra poesia ed arte figurativa.

Dulsori, termine che significa 'battito della terra', ha portato lo stile percussivo coreano chiamato pungmul, ad un livello totalmente nuovo, facendolo conoscere anche all'estero e favorendo la creazione di festival per celebrarne gli artisti. In "Korean Drums - Binari: Well Wishing Music" il tuono esplosivo ed i ritmi avvincenti delle enormi percussioni kkwaenggwari, janggu, buk e jing, si alternano a melodie contemplative suonate con strumentazione tradizionale, il tutto interpretato con l'incontenibile energia della formazione Dulsori. Binari in coreano significa sperare: nella tradizione coreana la musica binari viene suonata durante l'apertura di qualche cerimonia religiosa o antico rituale ed è una celebrazione delle forze naturali affinchè queste realizzino le speranze degli uomini.

Una affascinante raccolta dedicata alla musica giapponese: The Very Best of Japanese Music propone una vasta gamma di stile musicali giappponesi, sia classici che moderni. Il potente tuono dei giganteschi tamburi taiko, il suono melodioso del flauto shakuhachi e le delicate note del koto (arpa distesa), dipingono uno splendido quadro che ritrae scene di samurai in battaglia o la bellissima fioritura dei ciliegi che danno il benvenuto alla primavera. Con la presenza di eccellenti musicisti giapponesi come Joji Hirota, Nihon Daiko, la rinomata formazione Yamato Ensemble e molti altri ancora, The Very Best of Japanese Music è un'ottima introduzione alla musica giapponese, un modo per entrare in contatto con una cultura lontana ed estremamente affascinante.

Il giardino zen cinese è il luogo ideale per la contemplazione della natura: creato tradizionalmente in modo tale da provocare una sorta di utopia spirituale, esso permette a chi l'osserva di entrare in così stretto contatto con madre natura, tanto da riuscire a rivedervi rispecchiato il proprio animo. Ispirato dalle suggestioni offerte da questi luoghi ameni, il musicista e compositore Francis Perry ha creato "China Garden", album di rilassante musica strumentale, capace di trasportare l'ascoltatore nella pace assoluta di un vero giardino zen. Perfetto per pratiche terapeutiche come yoga e meditazione, "China Garden" è l'occasione giusta per intraprendere un viaggio nell'anima.