Da oltre 50 anni Glass è uno dei preminenti artisti in ambito contemporaneo. Agli inizi degli anni '60 trascorse due anni di studio intensivo a Parigi con Nadia Boulanger e mentre si trovava lì, per guadagnare qualche soldo, trascriveva le musiche di Ravi Shankar con la notazione occidentale. Nel 1974 aveva all'attivo una serie di innovativi progetti ed aveva già composto una notevole collezione di nuove opere per la sua Philip Glass Ensemble e per la Mabou Mines Theater Company. Questo periodo culminò con la realizzazione di "Music in Twelve Parts" e del capolavoro "Einstein on the Beach".

Commissionato al maestro dalla Pacific Symphony Orchestra e portata sulle scene per la prima volta nel 2006 nel corso dell’inaugurazione del Segerstrom Center for Arts di Orange County, “The Passion of Ramakrishna” è un oratorio di 45 minuti composto in tributo del leader spirituale indiano del XIX secolo Sri Ramakrishna. L’opera dipinge la sua morte ed è stata composta per solisti, coro ed un’ampia orchestra. In questa prima registrazione dell’opera la musica del maestro new-yorkese è diretta dal campione della conduzione di Glass, Carl St. Clair, impegnato a dirigere i solisti Christoperen Numura, Janice Chandler Eterne, Kevin Deas, I-Chin Feinblatt, Nicholas Preston ed il coro del Pacific Chorale condotto da John Alexander.

Prima assoluta su disco per la settima sinfonia di Philip Glass, interpretata dalla Bruckner Orchester Linz condotta da Dennis Russell Davies. "Symphony No. 7 - Toltec", realizzata nel 2004, è dedicata alla civiltà tolteca fiorita in Mesoamerica tra il 500 a.C. ed il 500 d.C.. Originariamente commissionata ed interpretata da Leonard Slatkin e la National Symphony Orchestra, l'opera è composta da tre movimenti che sono altrettante rappresentazioni della sacra trinità della cultura Wirrarika: il Grano, la Hikuri (una radice sacra) ed il Cervo Blu. Il cd "Symphony No. 7 - Toltec" propone la prima registrazione in assoluto di quest'opera che sarà particolarmente apprezzata dai molti estimatori della produzione sinfonica di Philip Glass...

Importantissima emissione per la new-yorkese Orange Mountain che presenta l'inedita registrazione dell'opera di Philip Glass, "A Madrigal Opera", la seconda opera della sua intera carriera pubblicata a più di 30 anni di distanza dalla pietra miliare "Einstein on the Beach" del 1975, considerata una delle principali opere di musica classica della seconda metà del XX secolo, responsabile di aver consacrato al successo il noto compositore. "A Madrigal Opera" non contiene alcun testo o schema narrativo: si tratta infatti di un'opera pronta per essere elaborata da futuri autori di testi che potranno creare un libretto intorno alle musiche composte da Glass...

Vede finalmente la luce su cd la versione completa di "Music in Twelve Parts" di Philip Glass, unanimemente considerata dalla critica una delle più importanti opere della storia musicale della seconda metà del XX secolo, finora solamente disponibile in una versione incompleta (peraltro ad un prezzo esorbitante). L'opera, composta tra il 1971 ed il 1974, è forse il lavoro più seminale del movimento minimalista ed è in qualche modo l'espressione completa di quanto realizzato da Philip Glass negli anni '70: nel corso delle sue quattro ore di durata possiamo riconoscere alcune delle sue principali caratteristiche compositive che avrebbero profondamente influenzato la sua intera produzione. Un'opera davvero importante composta per il proprio gruppo, la Philip Glass Ensemble, registrata dall'ensemble in Italia a Rovereto, con lo stesso compositore alle tastiere, nel 2006, più di trenta anni dopo la premiere nella Town Hall di New York City...

 ricordarci che il Dracula cinematografico più famoso del mondo è ancora vivo e in piena attività ci pensa il compositore americano Philip Glass, storico propugnatore della tendenza minimalista in musica, che ha da poco realizzato la prima colonna sonora originale di una pellicola rimasta nella memoria di tutti gli appassionati di cinema per la sua indubitabile forza evocativa. Il Dracula prodotto dalla Universal Pictures nel 1931 e affidato alla regia di Tod Browning è in effetti il più popolare degli adattamenti cinematografici del racconto di Bram Stoker che narra le lugubri avventure del conte-vampiro. Negli anni che seguirono da vicino l'invenzione del sonoro, la tecnologia a disposizione dei registi era ancora molto limitata, e così il film uscì senza musica e con effetti sonori ridotti al minimo: sotto il profilo del suono, tutto il potere di fascinazione e di presa sul pubblico del grande schermo venne affidato da Browning al leggendario e straniante accento ungherese di Lugosi nei panni del tenebroso Principe di Transilvania. A quella voce e quella presenza ora viene ad aggiungersi la bellissima partitura che Glass, a distanza di quasi settanta anni, ha concepito per il film con la complicità di uno degli ensemble più straordinari ed eclettici che la musica del nostro tempo abbia conosciuto, il quartetto d'archi Kronos, guidato dal violinista David Harrington, il cui repertorio spazia da Shostakovich a Jimi Hendrix, passando per Frank Zappa. La musica di Philip Glass e il suono del Kronos aggiungono effettivamente una profondità insolita alla gloriosa pellicola, che per l'occasione è stata meravigliosamente restaurata dalla Universal Family and Home Entertainment Productions con l'intenzione di inserirla nella sua fortunata collezione di home video intitolata Classic Monsters. Lo stesso Glass - statunitense di Baltimora, classe 1937 - ha commentato così la sua scelta di coinvolgere il Kronos Quartet in questa sua nuova fatica...

"The Concerto Project vol. I" è il primo album di una serie che prevede in totale quattro emissioni e che documenta le otto opere "Concerto" composte da Philip Glass. L'album inizia con il "Concerto Grosso", ciascuno dei cui movimenti è scritto per un particolare gruppo di strumenti - a fiato, ottoni ed a corda - che insieme compongono la tipica orchestra sinfonica, interpretato dalla Beethoven Orchestra di Bonn condotta da Dennis Russell Davies. La seconda opera contenuta nell'album, "Concerto for Saxophone Quartet", è interpretata dal Rascher Saxophone Quartet, ensemble ben nota a livello internazionale che ha commissionato a Glass la composizione di questo concerto: l'opera è stata concepita da Philip Glass per quartetto di sassofoni ed orchestra ma anche per creare una versione senza orchestra, che è poi quella che possiamo ascoltare in questa registrazione.

"The Concerto Project vol. II" è il secondo album di una serie che prevede in totale quattro emissioni e che documenta le otto opere "Concerto" composte da Philip Glass. L'album inizia con il "Concerto Grosso", ciascuno dei cui movimenti è scritto per un particolare gruppo di strumenti - a fiato, ottoni ed a corda - che insieme compongono la tipica orchestra sinfonica, interpretato dalla Beethoven Orchestra di Bonn condotta da Dennis Russell Davies. La seconda opera contenuta nell'album, "Concerto for Saxophone Quartet", è interpretata dal Rascher Saxophone Quartet, ensemble ben nota a livello internazionale che ha commissionato a Glass la composizione di questo concerto: l'opera è stata concepita da Philip Glass per quartetto di sassofoni ed orchestra ma anche per creare una versione senza orchestra, che è poi quella che possiamo ascoltare in questa registrazione.

From the Philip Glass Recording Archive, Theater Music: Volume 1 rappresenta il primo disco pubblicato in serie con l'etichetta Orange Mountain Music, proveniente dalle registrazioni degli ultimi 40 anni della straordinaria carriera di Philip Glass. Il cd include tracce risalenti a diversi lavori, tra cui musiche per film, teatro, danza e concert hall.

From the Philip Glass Archive – Vol. 2: Orchestral Music rappresenta la seconda raccolta uscita in serie realizzata con l'Orange Mountain Music proveniente dal vasto archivio musicale della straordinaria carriera musicale degli ultimi 40 anni di Philip Glass. Questo disco include numerosi lavori, tra cui muiche per film, teatro, danza, e concert hall.