Da oltre 50 anni Glass è uno dei preminenti artisti in ambito contemporaneo. Agli inizi degli anni '60 trascorse due anni di studio intensivo a Parigi con Nadia Boulanger e mentre si trovava lì, per guadagnare qualche soldo, trascriveva le musiche di Ravi Shankar con la notazione occidentale. Nel 1974 aveva all'attivo una serie di innovativi progetti ed aveva già composto una notevole collezione di nuove opere per la sua Philip Glass Ensemble e per la Mabou Mines Theater Company. Questo periodo culminò con la realizzazione di "Music in Twelve Parts" e del capolavoro "Einstein on the Beach".

Glass è famoso per le sue sinfonie e per la musica orchestrale ma il suo produttore di sempre, Kurt Munkacsi, ha maturato il desiderio di poter ascoltare le sue musiche cantate da una grande interprete di forte impatto comunicativo: nasce così questa nuova collaborazione tra Munkacsi e l'arrangiatore Trevor Gureckis, da lui conosciuto durante la preparazione dell'opera teatrale "Book of Longing" che Glass ha composto per accompagnare la poesia di Leonard Cohen. L'album presenta brani che il compositore ha creato in momenti diversi della sua carriera, insieme a diversi collaboratori tra cui Nathalie Merchant, Allen Ginsberg, Leonard Cohen e Mick Jagger oltre ad alcune nuove splendide melodie composte da Glass, arrangiate per un piccolo ensemble da Gureckis ed adattate alle liriche scritte dalla stessa Hugo.

Commissionato al maestro dalla Pacific Symphony Orchestra e portata sulle scene per la prima volta nel 2006 nel corso dell’inaugurazione del Segerstrom Center for Arts di Orange County, “The Passion of Ramakrishna” è un oratorio di 45 minuti composto in tributo del leader spirituale indiano del XIX secolo Sri Ramakrishna. L’opera dipinge la sua morte ed è stata composta per solisti, coro ed un’ampia orchestra. In questa prima registrazione dell’opera la musica del maestro new-yorkese è diretta dal campione della conduzione di Glass, Carl St. Clair, impegnato a dirigere i solisti Christoperen Numura, Janice Chandler Eterne, Kevin Deas, I-Chin Feinblatt, Nicholas Preston ed il coro del Pacific Chorale condotto da John Alexander.

Le inedite registrazioni del capolavoro di Philip Glass contenute nel cd sono tratte dai concerti del maestro presso la Brooklyn Academy of Music del 1984, prodotti da Kurt Munkacsi, responsabile di alcuni dei principali successi mondiali di Glass. Il film “The Changing Image of Opera” di Chris A. Verges documenta proprio questa produzione del 1984 e non è stata mai distribuita al pubblico fino ad ora. Un’occasione da non perdere per portarsi a casa uno dei principali capolavori della musica classica contemporanea del XX secolo.

Prima assoluta su disco per la settima sinfonia di Philip Glass, interpretata dalla Bruckner Orchester Linz condotta da Dennis Russell Davies. "Symphony No. 7 - Toltec", realizzata nel 2004, è dedicata alla civiltà tolteca fiorita in Mesoamerica tra il 500 a.C. ed il 500 d.C.. Originariamente commissionata ed interpretata da Leonard Slatkin e la National Symphony Orchestra, l'opera è composta da tre movimenti che sono altrettante rappresentazioni della sacra trinità della cultura Wirrarika: il Grano, la Hikuri (una radice sacra) ed il Cervo Blu. Il cd "Symphony No. 7 - Toltec" propone la prima registrazione in assoluto di quest'opera che sarà particolarmente apprezzata dai molti estimatori della produzione sinfonica di Philip Glass...

Importantissima emissione per la new-yorkese Orange Mountain che presenta l'inedita registrazione dell'opera di Philip Glass, "A Madrigal Opera", la seconda opera della sua intera carriera pubblicata a più di 30 anni di distanza dalla pietra miliare "Einstein on the Beach" del 1975, considerata una delle principali opere di musica classica della seconda metà del XX secolo, responsabile di aver consacrato al successo il noto compositore. "A Madrigal Opera" non contiene alcun testo o schema narrativo: si tratta infatti di un'opera pronta per essere elaborata da futuri autori di testi che potranno creare un libretto intorno alle musiche composte da Glass...

Vede finalmente la luce su cd la versione completa di "Music in Twelve Parts" di Philip Glass, unanimemente considerata dalla critica una delle più importanti opere della storia musicale della seconda metà del XX secolo, finora solamente disponibile in una versione incompleta (peraltro ad un prezzo esorbitante). L'opera, composta tra il 1971 ed il 1974, è forse il lavoro più seminale del movimento minimalista ed è in qualche modo l'espressione completa di quanto realizzato da Philip Glass negli anni '70: nel corso delle sue quattro ore di durata possiamo riconoscere alcune delle sue principali caratteristiche compositive che avrebbero profondamente influenzato la sua intera produzione. Un'opera davvero importante composta per il proprio gruppo, la Philip Glass Ensemble, registrata dall'ensemble in Italia a Rovereto, con lo stesso compositore alle tastiere, nel 2006, più di trenta anni dopo la premiere nella Town Hall di New York City...

"Book of Longing" è un ciclo di composizioni di Philip Glass basato sulle poesie di Leonard Cohen la cui premiere si è tenuta il 1° giugno 2007 al Luminato Festival di Toronto, in Canada, e che è attualmente in cartellone anche in Italia. I due iniziarono a parlare di una possibile collaborazione più di sei anni fa quando, durante un incontro avvenuto a Los Angeles, Cohen illustrò a Philip Glass il manoscritto che aveva con sé che sarebbe in seguito diventato la base su cui costruire "Book of Longing". Nel corso di un pomeriggio allungato fino a sera Cohen lesse praticamente l'intero manoscritto, che Glass trovò splendido e fonte di intensa ispirazione, convincendosi della necessità di realizzare questo progetto. A Leonard l'idea piacque molto e decisero di mettersi al lavoro...

 ricordarci che il Dracula cinematografico più famoso del mondo è ancora vivo e in piena attività ci pensa il compositore americano Philip Glass, storico propugnatore della tendenza minimalista in musica, che ha da poco realizzato la prima colonna sonora originale di una pellicola rimasta nella memoria di tutti gli appassionati di cinema per la sua indubitabile forza evocativa. Il Dracula prodotto dalla Universal Pictures nel 1931 e affidato alla regia di Tod Browning è in effetti il più popolare degli adattamenti cinematografici del racconto di Bram Stoker che narra le lugubri avventure del conte-vampiro. Negli anni che seguirono da vicino l'invenzione del sonoro, la tecnologia a disposizione dei registi era ancora molto limitata, e così il film uscì senza musica e con effetti sonori ridotti al minimo: sotto il profilo del suono, tutto il potere di fascinazione e di presa sul pubblico del grande schermo venne affidato da Browning al leggendario e straniante accento ungherese di Lugosi nei panni del tenebroso Principe di Transilvania. A quella voce e quella presenza ora viene ad aggiungersi la bellissima partitura che Glass, a distanza di quasi settanta anni, ha concepito per il film con la complicità di uno degli ensemble più straordinari ed eclettici che la musica del nostro tempo abbia conosciuto, il quartetto d'archi Kronos, guidato dal violinista David Harrington, il cui repertorio spazia da Shostakovich a Jimi Hendrix, passando per Frank Zappa. La musica di Philip Glass e il suono del Kronos aggiungono effettivamente una profondità insolita alla gloriosa pellicola, che per l'occasione è stata meravigliosamente restaurata dalla Universal Family and Home Entertainment Productions con l'intenzione di inserirla nella sua fortunata collezione di home video intitolata Classic Monsters. Lo stesso Glass - statunitense di Baltimora, classe 1937 - ha commentato così la sua scelta di coinvolgere il Kronos Quartet in questa sua nuova fatica...

"The Concerto Project vol. I" è il primo album di una serie che prevede in totale quattro emissioni e che documenta le otto opere "Concerto" composte da Philip Glass. L'album inizia con il "Concerto Grosso", ciascuno dei cui movimenti è scritto per un particolare gruppo di strumenti - a fiato, ottoni ed a corda - che insieme compongono la tipica orchestra sinfonica, interpretato dalla Beethoven Orchestra di Bonn condotta da Dennis Russell Davies. La seconda opera contenuta nell'album, "Concerto for Saxophone Quartet", è interpretata dal Rascher Saxophone Quartet, ensemble ben nota a livello internazionale che ha commissionato a Glass la composizione di questo concerto: l'opera è stata concepita da Philip Glass per quartetto di sassofoni ed orchestra ma anche per creare una versione senza orchestra, che è poi quella che possiamo ascoltare in questa registrazione.