Il Burundi è un piccolo stato dell'Africa centrale che, dopo essere stato una colonia tedesca alla fine del 1800 e possedimento belga dopo la prima guerra mondiale, conquistò l'indipendenza nel 1962. Non si può parlare delle percussioni del Burundi senza ricordare i fondamenti religiosi che sono alla base di questa società. Nell'antichità le percussioni erano molto più che semplici strumenti musicali: erano considerati oggetti sacri, custoditi dalle antiche famiglie Batimbo, da suonare durante le cerimonie religiose, per accompagnare incoronazioni e funerali reali o per festeggiare il ciclo regolare delle stagioni che garantiva prosperità al popolo. Una volta all'anno, in occasione del festival di Umuganuro il re e la popolazione si riunivano per rendere omaggio al Karyenda, il tamburo reale simbolo nazionale: gli altri tamburi sacri, trasportati dai Batimbo e seguiti da importanti personalità, facevano il giro del paese per arrivare fino alla corte. ....

Ravi, polistrumentista e grande interprete della kora con alle sue spalle più di 20 anni di esperienza e 12 album di successo, ha creato uno stile assolutamente originale dato dalla fusione delle suggestioni musicali provenienti da vari paesi. La kora è uno strumento diffuso in gran parte dell'Africa occidentale, prediletto dai griot, i cantastorie custodi della tradizione orale africana. La cassa di risonanza della kora è costituita da una mezza zucca svuotata e ricoperta di pelle di mucca sulla quale è infisso un manico dal quale partono 21 corde che in passato erano fatte in pelle di antilope, mentre oggi sono molto usate quelle dell'arpa o in nylon. "African Kora" è l'interpretazione personale offerta da Ravi della musica tradizionale per kora. Il musicista utilizza come accompagnamento strumenti tipici dell'Africa occidentale come il balafon (lo xilofono dell'Africa occidentale) ed il djembe (il tamburo africano con fusto in legno a forma di calice). La kora viene suonata da Ravi in modo anticonvenzionale ed innovativo usando solo le unghie per pizzicare le corRavi, polistrumentista e grande interprete della kora con alle sue spalle più di 20 anni di esperienza e 12 album di successo, ha creato uno stile assolutamente originale dato dalla fusione delle suggestioni musicali provenienti da vari paesi. La kora è uno strumento diffuso in gran parte dell'Africa occidentale, prediletto dai griot, i cantastorie custodi della tradizione orale africana. La cassa di risonanza della kora è costituita da una mezza zucca svuotata e ricoperta di pelle di mucca sulla quale è infisso un manico dal quale partono 21 corde che in passato erano fatte in pelle di antilope, mentre oggi sono molto usate quelle dell'arpa o in nylon. "African Kora" è l'interpretazione personale offerta da Ravi della musica tradizionale per kora. Il musicista utilizza come accompagnamento strumenti tipici dell'Africa occidentale come il balafon (lo xilofono dell'Africa occidentale) ed il djembe (il tamburo africano con fusto in legno a forma di calice). La kora viene suonata da Ravi in modo anticonvenzionale ed innovativo usando solo le unghie per pizzicare le corde, in modo da ottenere sonorità del tutto nuove.de, in modo da ottenere sonorità del tutto nuove.

Nella vita dei Sufi la musica è importante come respirare, è la forza che anima la vita di questi mistici ed una lingua universale che nutre lo spirito. Come il suo precedente album "Call of the Mystic", "Sufi Safir" è una speciale combinazione tra le antiche tradizioni e la moderna tecnica: safir è un termine sufi persiano che significa 'in viaggio' e "Sufi Safir" rappresenta quindi la storia di Bahramji, un Sufi sempre in viaggio capace di apportare nuova linfa alle musiche della tradizione. L'album emana un'incredible energia, qualcosa di veramente magico: gran parte delle tracce sono guidate da una linea di basso lenta ed ipnotica che simboleggia il ritmo della vita, il ritmo del corpo ed il battito del cuore. Il ritmo è disteso su un tappeto di splendide percussioni ed accompagnato dalle affascinanti sonorità di santoor (il tipico strumento a corda comune ad India e molti paesi mediorientali) e del flauto ney, lo strumento che più di qualsiasi altro caratterizza le musiche dei Sufi che considerano questo particolre flauto di bambù il simbolo dell'animo umano. Le antiche melodie tradizionali persiane, curde ed indiane, riviste dal groove occidentale, accompagnano i testi di Bahramji, principalmente ispirati dai più noti poeti e mistici persiani come Saadi, Rumi, Attar e Hafez.

Questo CD contiene una varietà ampia di strumenti dal bambù al bansuri, al sitar, all'armonium, percussioni, campane famose del tempio di Durga in varanasi ed inoltre sono presenti suoni acustici/elettronici del virtuoso David Parsons. In India il culto della Dea Madre è una tradizione che è esistita per più di 4.000 anni, da ben prima della migrazione ariana e l'avvento della religione Vedica. Con il passare del tempo è stato incorporato col Buddismo, ed è cresciuto un culto ricco e vibrante che è oggi praticato da molte caste e divisioni indù.

Cresciuta nella California del sud nella tradizione Cheyenne e da tempo collaboratrice di Robert Mirabal, Shelley Morningsong è una notevole vocalista ed una compositrice straordinaria capace di creare avvincenti melodie originali accompagnate da ispirate e profonde liriche che attingono alla tradizione ed alla cultura dei Nativi americani. Già dal primo ascolto "Out of the Ashes" incendia lo spirito e fa battere il cuore per le percussioni tribali, le splendide parti vocali e le incantevoli melodie del flauto nativo: il risultato è una spettacolare ed inedita miscela di sonorità moderne e tradizionali che mostra chiaramente come la musica dei Nativi americani possa rivolgersi ad un'audience molto più vasta.

Gopal è nato in Canada, ma ha vissuto molto tempo in India, dove ha conosciuto il mistico Osho che gli ha fatto scoprire l'importanza della meditazione e dell'introspezione. Sempre in India il musicista ha scoperto la grande passione che da più di 20 anni lo lega al dilruba, uno strumento cordofono ad arco il cui nome significa letteralmente ladro del cuore. Il suono del dilruba, dolce e gioioso, ma anche rilassante e voluttuoso, caratterizzato da melodie ancestrali, è capace di evocare il mondo sconosciuto che si cela nel cuore dell'uomo. "Mystic Journey" è la narrazione musicale del lungo percorso che ha condotto Gopal alla scoperta della propria spiritualità. Le note del dilruba unite a quelle di santoor, flauto bansuri, chitarra, tastiere e cetra, ricreano l'incanto provato dal musicista, quando in India, alla presenza di Osho, ha realizzato che il vero viaggio è quello che porta alla scoperta dell'anima, di quello scrigno che custodisce i veri tesori dell'esistenza. Con la sua musica strumentale tranquilla e rasserenante "Mystic Journey" è un album ideale per la meditazione ed il rilassamento, oltre ad essere un prezioso strumento per chi voglia iniziare un illuminante viaggio introspettivo.

 Terry Oldfield raggiunge il cuore profondo dell'essere, trasportando in uno stato di pace e completo benessere. Reiki Harmony è un essenziale accrescimento per tutti gli osservanti terapeutici, ottimo anche per massaggi, reiki e trattamenti spirituali curativi. La vibrazione sana e pura del flauto di Terry Oldfield, combinato col gong e la ciotola di cristallo, consente un profondo viaggio meditativo, creando l'armonia e l'equilibrio interno per affronatare una guarigione fisica, mentale, emotiva e spirituale.

Questa speciale selezione musicale è stata concepita per accompagnare la pratica dello yoga, focalizzando gli aspetti meditativi. Prana è la fonte di vita che mantiene il corpo vivo e sano, è come il "respiro della vita". Questa musica è perfetta per aumentare il respiro tanto quanto per entrare in un profondo stato di consapevolezza. Gli artisti di questa compilation: Chinmaya Dunster, Rasa, Deuter, Kamal, Terry Oldfield.

Deuter espone l'intera gamma di abilità musicali incorporando una miscela globale di strumenti, quali l'erhu cinese, lo shakuhachi giapponese, il tamburo indiano e le campane tibetane  per un Cd di musica ideale per sedute reiki e la meditazione. Otto brani per 63 minuti di piacevolissimo ascolto. Con "Koyasan - Reiki Sound Healing", Deuter continua a dare prova del suo genio musicale. La particolare fusione di strumenti provenienti da varie tradizioni come flauto shakuhachi ed arpa koto dal Giappone, il violino a tre corde cinese erhu ed il tambura indiano, abbinati a flauto e tastiere, trasporta chi ascolta nel cuore più intimo del proprio essere. La musica invita ad intraprendere un viaggio mistico, offrendo meravigliosi paesaggi musicali che favoriscono la meditazione ed il benessere. L'abilità di Deuter come musicista e la sua creatività artistica fanno di "Koyasan - Reiki Sound Healing" una grande tavolozza da cui attingere per dare nuove, piacevoli, sfumature alla propria vita: un album ideale per accompagnare reiki, yoga e tai chi o qualsiasi altra pratica che prevede l'uso di musiche delicate e tranquille.

Il sonno è un momento di fondamentale importanza nella vita dell'uomo: il riposo è lo strumento attraverso il quale corpo e mente recuperano le energie utilizzate durante la giornata. "Sleep Deeply" offre una serie di melodie calmanti che creano un'atmosfera di armonia e pace interiore, ideale per cadere in un sonno profondo che restituirà tutte le energie usate per affrontare le dure e lunghe giornate lavorative. Al fine di creare un cd che favorisse un riposo più profondo e rilassante Daniel May, noto compositore di musiche per il benessere, si è avvalso delle preziose conoscenze del Dott. Lee R. Bartel, grazie alle quali è stato in grado di comporre delle melodie che stimolano le onde delta del cervello, quelle cioè proprie della mente inconscia, del sonno e dell'abbandono totale.