"Global Village" è il seguito dello splendido "Global Spirit", uno dei principali cd  di Karunesh e, come questo, è un album dinamico che rappresenta la visione del compositore del villaggio globale, un mondo in cui le culture diverse possono incontrarsi e fondersi, arricchendosi l'un l'altra. Gli anni trascorsi da Karunesh viaggiando hanno sicuramente influenzato le musiche di "Global Village": le tracce spaziano tra ritmi sensuali per ballare e contaminazioni dell'India, suonati con una ricca selezione di strumenti acustici provenienti dai quattro angoli del pianeta. Un viaggio tra i ritmi tribali di India ed Africa che sono vero e proprio cibo per il corpo e melodie per il cuore, capaci di creare atmosfere che nutrono l'animo: musiche che toccano l'ascoltatore a tutti questi tre livelli, perfette per pensare e ballare e per creare la tua colonna sonora della giornata.

Nato negli Stati Uniti da immigrati arabi e latini, Sultan32 rappresenta l'identità umana in costante metamorfosi in un'era transnazionale ed è il dj responsabile dei memorabili GlobeSonic parties a New York ed in giro per il mondo oltre ad essere la mastermind dietro la realizzazione di questa straordinaria selezione di sonorità di domani. "Earth n Bass" è un invito ad alzare il volume ed iniziare un viaggio attraverso il globo, per scoprire cosa ci riserva, musicalmente, il futuro. Con remix rari e/o inediti di Manu Chao, Bebel Gilberto (remixato da Peter Kruder), Gigi (remix di Bill Laswell), Tarika (prodotti da Transglobal Underground), Mohammed Abdel Wahab, Mighty Junn, Ex-Centric Sound System, Karsh Kale, Momo, Kalahari Bushmen, Temple of Sound, Krishna Das e dello stesso Sultan32.

Nato a cresciuto in Uganda e di etnia Baganda, Samite ha imparato a suonare il flauto da bambino grazie agli insegnamenti del nonno. Samite è anche uno dei più rispettati compositori ugandesi e virtuoso interprete di kalimba (pianoforte a dita) e litungu (arpa keniana a sette corde): le sue musiche trasmettono un'energia quasi trascendente incantando con le armonie ipnotiche della kalimba e del flauto che, affiancate da coinvolgenti parti vocali, si distendono su un tappeto di trainanti percussioni. Samite avvolge la sua calda voce su meravigliose armonie accarezzate dall'arpeggio della kalimba che sembrano provenire direttamente dalle grandi pianure ugandesi: le sue melodie comunicano al di là di qualsiasi barriera di linguaggio qualcosa che è intimo e che fa parte del mondo emozionale più profondo. "Tunula Eno" è una bellissima celebrazione musicale di tutto ciò che ci rende umani: amore, perdita, resistenza, speranza.

una raccolta dei migliori musicisti dedicati alla world trance, la magica ed ipnotica miscela di ritmi e sonorità tradizionali strizzate dall'elettronica ed infarcite di campionamenti. Le dinamiche musiche di "Elevation" rilassano ma non sono necessariamente calme: le registrazioni ci conducono in posti lontani per scoprire e farci coinvolgere da affascinanti melodie e ritmi millenari. Con Tulku, Spirit Nation, Vieux Diop, Tarika, Jai Uttal, Walela, Little Wolf, Krishna Das, Ali Akbar Khan, M Path e Baghavan Das.

Il canto è un'arte praticata da millenni, tutte le culture, hanno una loro tradizionale forma di canto. Canto come preghiera, una forma di musica devozionale; canto perché ripetizione, mantra, ogni parola e ciascun tono assumono un diverso significato dopo la ripetizione; canto come esperienza rigeneratrice, momento di sollievo dalle tensioni a cui la vita sottopone gli individui. Una tradizione ricchissima e varia quella proposta da "Planet Chant" che spazia tra buddismo tibetano, qawwali sufi, hindu, zulu, bhakti yoga, canzoni del peyote della Chiesa dei Nativi americani, antiche musiche della Chiesa russa ortodossa, tradizionali composizioni catalane del XIV secolo, voci bulgare oltre ad alcune straordinarie voci 'attuali': un album ipnotico che si ascolta volentieri tutto d'un fiato. Con Nusrat Fateh Ali Khan & Michael Brook, Lama Gyurme e Jean Philippe Rykiel, Sheila Chandra, Primeaux & Mike, Choying Drolma & Steve Tibbetts, Russian State Symphony, Ladysmith Black Mambazo, Saraband, Oberton-Chor Dusseldorf, Krishna Das, Angelite (The Bulgarian Voices), M Path.

Avventurieri spirituali, guerrieri ascetici, mistici devoti, ribelli occulti o monaci filosofi, i sadhu indiani sono vagabondi dello spirito che abbandonano i legami terreni alla ricerca di più elevati valori di vita: normalmente la parola sadhu ha spesso connotazioni mistiche e viene usata per quelle persone che hanno fatto della contemplazione il loro modo di essere. Gardner Cole, polistrumentista e luce guida del progetto MPath, è sotto diversi aspetti un sadhu del mondo della musica: il suo percorso artistico lo ha portato dallo street-funk di Detroit al top-of-the-pops che delicatamente miscela loops, campionamenti di registrazioni di musiche folk qawwali, hindu e del Punjab e quel tocco di elettronica che rende "Wanderer" uno dei migliori album dedicati alla fusione delle tradizioni musicali del subcontinente indiano con le sonorità del XXI secolo.

La storia di Hassan Hakmoun ha inizio più di 500 anni fa con la nascita in Marocco della musica gnawa, una forma cha ha radici profonde nel misticismo islamico e nei ritmi dell'Africa occidentale, terra d'origine di questa etnia discendente da Bilal al-Habashi, l'etiope che fu il primo muezzin del profeta Maometto, tradotta in schiavitù dai mercanti marocchini. Le cerimonie trance gnawa chiamate derdeba possono durare un'intera notte durante la quale gli spiriti del male che si crede si siano impossessati di alcune persone, vengono esorcizzati dal suono e dal canto ipnotico dei musicisti: una forma musicale che si avvicina a quella del qawwali pakistano, del kirtan indiano, delle cerimonie del peyote dei Nativi americani, della santeria afro-cubana e del candomble afro-brasiliano...

Il sesto disco di questa raccolta presenta ancora una volta le sonorità di artisti provenienti dai cinque continenti insieme alle loro tradizioni musicali, ad una miriade di idiomi ed a una bella fetta di tecnologia: si spazia dalla street beat fusion indiana di Nitin Sawhney alla trance siciliana degli Agricantus, dal canto sciamanico di Sainkho Namtchylak alle melodie mediorientali di Omar Faruk Tekbilek, dal qawwali di Nusrat Fateh Ali Khan alla miscela di dub, elettronica e spirito africano del vocalista del Mali Issa Bagayogo, per scoprire voci e strumenti sconosciuti e muovere i piedi su ritmi inediti...

Un album che esplora la ricchezza delle sonorità della fisarmonica, uno degli strumenti principe del folklore europeo ed essenziale complemento per il tango argentino. "Masters of the Accordion" è una carrellata di virtuosi che ci deliziano con l'incredibile maestria che permette loro di creare una sinfonia di colori con la ricchezza tonale di un unico strumento, versatile come un pianoforte, che permette al musicista di creare una melodia ed un accompagnamento con due sole mani. La fisarmonica insieme a bandoneon, concertina ed a tutte le diverse espressioni dello strumento nelle diverse regioni dell'Europa, è uno fra gli strumenti tradizionali che riscuote maggior consenso ai nostri giorni. L'album è arricchito dalle preziose informazioni e note biografiche contenute nel libretto. Con Hugo Diaz (bandoneon, Argentina), Milan Zavkov (Macedonia), Daniel Thonon (fisarmonica diatonica francese, Canada), Enrique Ugarte (Spagna), Mohsen Allaam (fisarmonica a quattro toni, Egitto), Maidhc Dainin O Se (Irlanda), Milen Slavov (Bulgaria), Maria Kalaniemi (Finlandia), Renato Borghetti (Brasile), Vitaliy V. Bezrodnov (bayan, Russia), Roberto Tombesi (Italia), Niall Vallely (concertina, Irlanda).

Dopo gli splendidi volumi dedicati ad arpa, flauto e strumenti a corda, continua la serie delle curatissime monografie di casa Arc che esplorano nel dettaglio la diffusione nel mondo di un particolare strumento musicale tradizionale e le sue diverse espressioni nei vari continenti del pianeta: "The Dulcimer Collection" prende in esame uno degli strumenti più antichi della storia dell'uomo, presente nelle antiche cronache di greci e latini e strumento chiave di moltissime culture musicali a tutte le latitudini. Come sempre l'album è impreziosito da un libretto con sostanziose informazioni e foto a colori che illustrano specificamente la ricchezza di uno strumento che si trasforma radicalmente nei diversi paesi in cui è tradizionalmente utilizzato. L'album inizia con il cimbalon gypsy ungherese per proseguire con yang qin cinese, santur dall'India, tsimbali dalla Bielorussia, dulcimer temperato dalle isole britanniche, tambal dalla Romania, joochin dalla Mongolia, chang dall'Uzbekistan, santouri greco, santoor iraniano, tsymbaly ucraino e cimbal dalla Slovakia. "The Dulcimer Collection" è un album affascinante che permette di scoprire come cambiano le sonorità dell'antico strumento a percussione esattamente come cambia il suo nome.