L’ultima sfida di Ken Loach si chiama In questo mondo libero... Il tema è ancora quello dell’immigrazione ma, ora, per la prima volta, il racconto è dalla parte degli sfruttatori, dei “cattivi”, o meglio, delle “cattive”. Il film narra la vicenda di Angie e dell’amica Rose. Angie è un “mostro” che sembra non accorgersi di esserlo. In lei convivono il bisogno di riscatto, la generosità e la più fredda e letale determinazione. È una giovane donna divorziata con un figlio undicenne, Jamie, che vive con i nonni. Licenziata in tronco da un’agenzia per cui procurava manodopera proveniente dai paesi dell’Est, Angie decide di mettersi in proprio. Insieme a Rose apre, nella cucina di casa sua, un’agenzia di lavoro interinale. Il confronto con la realtà dell’immigrazione, clandestina e non, le imporrà delle scelte non sempre facili… Con il libro Libertà precarie, antologia di testi a cura di Benedetta Tobagi. Con scritti di Sergio Bologna, Alessandro Dal Lago, Angelo Ferracuti, Maurizio Maggiani, Aldo Nove, Giovanni Pons, Michele Serra, Valter Zanin e un’intervista al regista di Paola Piacenza...

L’intrecciarsi della vita di due ragazze, legate misteriosamente dalla passione per il canto. Trama apparentemente onirica ma grandissima intensità realista nel film che ha rivelato al mondo uno dei più grandi registi europei del Novecento. La doppia vita di Veronica è un film indescrivibile considerato da molti una delle più alte opere di poesia in forma di cinema. Un racconto che parla del senso profondo e misterioso del nostro essere persone nel mondo. Il film è accompagnato da quasi due ore di extra esclusivi tra cui tre celebratissimi e introvabili cortometraggi del grande regista polacco - Fabrika (La fabbrica,1971), Spitzal (L’ospedale, 1976) e La Gare (La stazione, 1980) - e da I Musicisti della domenica un un documentario di Kazimierz Karabasz, suo maestro e ispiratore...

A dieci anni dalla morte (1998), un film sulla vita e le opere del grande artista italiano, protagonista di una stagione in cui l'arte italiana sapeva proiettarsi nel mondo. Realizzato da Luca Ronchi, collaboratore e amico di Schifano, il documentario compone materiali diversi: immagini inedite e private dell'artista, frammenti delle sue introvabili opere filmiche, interviste d'epoca e molte testimonianze attuali. Ascoltiamo Alberto Moravia, Marianne Faithfull, Achille Bonito Oliva, Plinio de Martiis, Anita Pallemberg e altri compagni di eccentricità e sperimentazione. Si costruisce per frammenti incastrati e giustapposti, tra New York, Roma e l'Europa, la figura di un artista irredimibile e passionale, un enfant terrible imprevedibile e bizzoso, che dal fondo del suo meraviglioso disordine ripeteva a tutti:"Lo stile, mi raccomando lo stile!". Con il libro Mario Schifano, approssimativamente. Testi di Abbate, Beatrice, Bonito Oliva, Cappelli, Colombo, Ghezzi, Moravia, Ronchi, Vallora...

Il film racconta le vicende di sei personaggi, ognuno dei quali rappresenta un aspetto diverso della vita e della musica di Bob Dylan. Finora è l'unico film sulla sua biografia ad aver ottenuto l'approvazione dell'icona della cultura pop. Il film parla della vita di Bob Dylan, degli inizi della sua carriera come cantante folk, della conquista dell'apice del successo nei primi anni '60, della controversa svolta verso il rock, dell'incidente di moto e del conseguente ritiro dalle scene fino all'ultima parte della sua carriera...

Tra maggio e giugno 1972 una troupe guidata da Michelangelo Antonioni percorre migliaia di chilometri, visita palazzi, fabbriche, campagne, metropoli, sedi di partito, ospedali per raccontare il continente del socialismo realizzato. Trasmesso in bianco e nero dalla Rai nel 1972, replicato a colori nel 1979 e poi scomparso, mostrato soltanto a pochi appassionati nei festival e nelle rassegne specializzate, Chung Kuo – Cina viene pubblicato qui per la prima volta. Alla sinistra di quegli anni la Cina di Antonioni, così diversa dall’iconografia ufficiale maoista, non piace per nulla. E il regista si guadagna, dal “Quotidiano del Popolo” di Pechino, la scomunica per “ostilità verso il popolo cinese”. Ma il film propone un punto di vista unico e straordinario; è un racconto domestico e interiore, un documento ancora oggi insuperato sulla Cina, le sue tradizioni e la sua spinta verso il futuro. Negli extra intervista esclusiva a Marco Bellocchio. Con il libro La sindrome cinese, testi di Moravia, Parise, Rampini, Terzani e interventi di Maraini e Vattimo...

DVD + libro. Rithy Panh, regista del documentario e sopravvissuto al genocidio e alla detenzione, torna tra le mura di quello che fu il più grande centro di prigionia durante il regime dei Khmer rossi. “È impossibile distruggere totalmente gli uomini, perché restano le loro parole.” Nath, sopravvissuto al genocidio e protagonista di S-21  Non tutti hanno voglia di ricordare cosa successe in Cambogia tra il ’75 e il ’79 durante il regime comunista di Pol Pot. L’inizio di S-21 La macchina di morte dei Khmer Rossi ce lo fa capire in una manciata di secondi: due milioni di morti, su sei milioni di abitanti. Bastava portare gli occhiali o conoscere una lingua straniera per finire in carcere ed essere torturato e ammazzato. Rithy Panh, regista del documentario e sopravvissuto al genocidio e alla detenzione, torna tra le mura di quello che fu il più grande centro di prigionia durante il regime dei Khmer rossi. I sopravvissuti, tre su diciassettemila, e le loro guardie, all’epoca ragazzini tra i quattordici e i vent’anni che si trovarono a incarcerare, torturare e uccidere le loro famiglie, per la prima volta si ritrovano. Ricordano e ci mostrano com’era la non-vita nel centro. Le domande del regista, vere domande che vogliono capire e mai giudicare, ci guidano in questo viaggio della memoria negata per cercare di dare voce a quello che è stato un vero e proprio genocidio mai venuto alla luce...

DVD + libro. La saga di due fratelli, la lotta di un popolo per la libertà e la dignità. Con Cillian Murphy, Padraic Delaney. Nel secondo Dvd, Carry on Ken, il film realizzato per il settantesimo compleanno di Loach, che racconta la carriera e la personalità del regista...

2 DVD + libro. Il celebre “viaggio” di Nanni Moretti nelle sezioni del Pci durante la famosa “svolta” del 1989, e il divertito e partecipe racconto di un cineasta straniero che per oltre vent’anni ha seguito le vicende di una sezione del Pci in Toscana. Due straordinari film/racconto sulla storia della sinistra italiana...

DVD+libro. Un film documentario politico sullo stato presente dell’Italia. Un film collettivo di giovani e giovanissimi registi italiani. Il film Checosamanca® è un film documentario politico sullo stato presente dell’Italia. È un film collettivo di giovani e giovanissimi registi italiani. È un modo diverso e nuovo di “costruire” un film, un esperimento di cinema: cercare, scrivere, filmare e montare insieme. Siamo partiti da un gruppo di cinquanta-sessanta nomi di giovani registi, li abbiamo convocati a una “chiamata alle armi” chiedendo di proporre, in una pagina scritta, una storia da raccontare con la macchina da presa. Sono arrivate settantadue storie. Molte sono belle, tanto che abbiamo deciso di pubblicarle come libro allegato al dvd. Abbiamo scelto sette storie che poi, mischiate e giustapposte, sono diventate un film di novanta minuti. Si va dal racconto di un presidio, che si oppone all’apertura di una zincheria accusata di nascondere rifiuti tossici, alla lotta contro la privatizzazione dell’acqua, dagli avvocati di strada, che danno assistenza legale a chi non se la può permettere, ai cani randagi di Catania, teneri e feroci. In tutte le storie c’è la stessa necessità di raccontare questi anni confusi e tesi mentre il nostro paese sta cambiando rapidamente. La stessa necessità che sentiamo ne La libertà, reinterpretata con rabbia dai Marlene Kuntz. Il testo di Gaber, con la sua disarmante proposta “libertà è partecipazione” è sembrato il commento più giusto allo sforzo di raccontare la politica dal basso che anima tutti i racconti dei giovani registi...

2 DVD + libro. Per la prima volta in dvd i lavori di Studio Azzurro, uno dei più importanti laboratori di videoarte e sperimentazione visiva al mondo. Con il libro Tracce, sguardi e altri pensieri a cura di Bruno Di Marino. Sono pochissimi gli artisti italiani che negli ultimi venti anni siano stati esposti, esaltati, citati, premiati, copiati come Studio Azzurro. Da New York a Tokyo passando per tutte le capitali europee, non c’è grande museo che non abbia dedicato loro una mostra, un evento, una retrospettiva. Alcune loro opere, come Il nuotatore o gli “ambienti sensibili” , sono considerate ormai dei classici e hanno semplicemente cambiato la storia dell’arte contemporanea. Ciò che rende unico il lavoro di Studio Azzurro è la straordinaria capacità di emozionare con la tecnologia, di assumere in pieno la sfida tecnologica e di restituirla in un’emozione che è anche trasferimento di sapere, semplice conoscenza sensibile. Da più di venti anni, attraverso videoambienti, ambienti sensibili e interattivi, performance teatrali e film, Studio Azzurro indaga le possibilità poetiche ed espressive di questi mezzi che così tanto incidono nelle nostre vite. Questo doppio dvd, curato da Bruno Di Marino, uno dei massimi esperti di sperimentazione video, vuole essere sia una selezione delle opere più significative di Studio Azzurro (videotape, film, videoinstallazioni ecc.) sia un catalogo completo e aggiornato di tutti i loro lavori...