Una storia vera è un film del 1999 diretto da David Lynch. Si basa su un fatto realmente accaduto e racconta la storia di Alvin Straight, un contadino dell'Iowa che nel 1994, a 73 anni di età, intraprese un lungo viaggio a bordo di una motofalciatrice per andare a trovare il fratello reduce da un infarto. Straight coprì in 6 settimane la distanza di 240 miglia (386 chilometri circa), viaggiando a 5 miglia all'ora (8 km/h). Il film ripercorre l'intera vicenda: il 73enne Alvin Straight (Richard Farnsworth) conduce un'esistenza serena insieme con la propria figlia Rosie (Sissy Spacek), quando una sera viene avvertito da una telefonata: suo fratello Lyle (Harry Dean Stanton), con il quale non ha rapporti da diversi anni, ha avuto un infarto e non sta affatto bene. Alvin decide così di andarlo a trovare ma, dato che non ha più la patente, intraprende il viaggio a bordo di una lenta motofalciatrice...

Dopo la morte improvvisa della madre, Jeliza-Rose si ritrova sola in un paese sconosciuto, nella vecchia casa di famiglia del padre Noah, cantante rock abbandonato dal successo. La bambina sopravvive affidandosi alla fantasia; ma ben presto la realtà si rivela nella strane figure dei nuovi vicini di casa: l'enigmatica balsamatrice Dell e suo fratello Dickens, un giovane epilettico dall'indole molto dolce che diveta il miglior amico di Jeliza-Rose. Ma Dickens ha un segreto...

Dieci anni di produzione sono stati necessari per realizzare un film su una terra troppo a lungo dimenticata. Il Tibet appare per la prima volta in una prospettiva nuova e drammatica grazie ad una ricchezza di immagini senza precedenti: dai millenari rituali degli antichi monasteri alle corse di cavalli dei guerrieri Khamba; dai bordelli di Lhasa ai meravigliosi picchi Himalayani ancor oggi percorsi dalle carovane di yak. Gli oscuri segreti della recente storia tibetana affiorano nei racconti e nelle testimonianze dei diretti protagonisti, mentre immagini di repertorio inedite descrivono una storia epica di coraggio e passione. Nel grido del popolo tibetano si cela quell’anelito di libertà proprio di ogni essere umano...

Virginia, 1607. I centotre marinai di tre navi inglesi sbarcano nel nuovo mondo. Tra i loro comandanti si distingue il capitano John Smith, che guida una pericolosa spedizione verso l'interno per trovare viveri e trattare la pace con il re di quelle terre. Catturato e condannato a morte, John Smith viene salvato dalla giovanissima principessa Pocahontas. Fra i due nasce un grande amore che battaglie, tradimenti e traversate non riusciranno a scalfire. Un Progetto durato 26 anni, una ricostruzione storica perfetta, uno sforzo produttivo mastodontico, Terrence Malick (La Sottile Linea Rossa) filma un'epopea e lascia il segno...

Thank You for Smoking è un film del 2005 diretto da Jason Reitman. Si tratta di una commedia narrata in prima persona dal protagonista Nick Naylor (Aaron Eckhart), un lobbista che mette la sua ars oratoria al servizio della Big Tobacco; il motivo è semplice e lo espone lui stesso durante un dialogo con il capitano (Robert Duvall): "se ce la fai con il tabacco ce la farai in tutto". La dubbia moralità su cui si fonda la sua occupazione gli procura il disprezzo dei più, compresa l'ex-moglie, intenzionata a tenerlo quanto più lontano dal figlio Joey. D'altro canto i suoi migliori amici (forse gli unici, come lui stesso ammette) sono i membri della M.D.M. (Mercanti Di Morte): Polly, impiegata del Consiglio per la Moderazione, bevitrice occasionale da quando aveva 14 anni, "la donna che è riuscita a far approvare il vino rosso dal papa"; e Bobby J., impiegato della S.A.F.E.T.Y., la società per la promozione della armi da fuoco...

Monte Atena, Italia, 19° secolo. Le scollature sono alte e i matrimoni sono raramente un fatto d'amore. È in questo contesto che si intrecciano le vicende di Ermia (che ama Lisandro ma che il padre vuole costringere a sposare Demetrio amato a sua volta da Elena), quelle del Duca Teseo che sta per sposare Ippolita e quelle degli abitanti del regno della foresta di notte: Oberon e Titania e l'astuto Puck con il loro seguito di Elfi e Fate. I puristi sussultano di sdegno a ogni trasposizione di un'opera di Shakespeare sullo schermo. I registi teatrali (alcuni perlomeno) soffrono perché si vedono inevitabilmente sottrarre pubblico in sala. Chi invece non soffre è il grande pubblico che magari non andrebbe mai a teatro a vedere un'opera del Bardo (quanti danni fa la scuola spingendoci a considerare 'noiosi' autori che non lo sono affatto) e che invece, attratto da un cast di star come è quello di questo film, decide di 'correre il rischio'...

La storia vera dell'austriaco Heinrich Harrer (1912-2006), tratta dalla sua autobiografia: alpinista, campione di sci, attore di film di montagna, arruolato nelle SS, conquistatore della parete Nord dell'Eiger nel 1938, mancato scalatore nel 1939 del Nanga Parbat, uno degli 8000 della catena himalayana, prigioniero degli inglesi durante la guerra, evade dal campo di prigionia nel 1942 con un compagno. Giunto a Lhasa, città proibita del Tibet, diventa amico di un Dalai Lama adolescente, cinefilo e curioso dell'Occidente...

Girato alle Hawaii nel 1970 narra del viaggio di una giovane donna attraverso il Pacifico fino alle Hawaii e degli aventi che le capitano dopo il suo arrivo. La musica di Jimi Hendrix domina la colonna sonora di Rainbow Bridge e, il momento cruciale del film mostra le immagini di un concerto tenuto dal musicista nel giugno del 1970 in cima al vulcano Haleakala, accompagnato da Mitch Mitchell alla batteria e Billy Cox al basso.

L'espansione della coscienza a mezzo droghe è un possibilità sciamanica e non una opportunità per chiunque. L'esperienza provata sotto assunzione solitamente eccita e stimola quello che viene definito in esoterimo il corpo vitale e viene percepita erroneamente come esperienza spirituale. Come del resto è chiarito nell'interessante film che Jimi Hendrix girò prima della sua morte misteriosa (!!!) in cui si spiega che non si può e non si deve forzare con sostanze la naturale possibile evoluzione della coscienza umana. Resta da interrogarsi sul perchè questo film che rivela un Hendrix molto diverso dallo stereotipo dell'hippy drogato sia tornato reperibile solo dopo tutto questo tempo dopo una circolazione clandestina negli States durata 30 anni....

Pane e tulipani è il quarto lungometraggio del regista Silvio Soldini e probabilmente il suo film più celebre, considerato il grande notevole successo internazionale di pubblico e di critica e i numerosi premi ottenuti: in particolare il film ha ottenuto tutti i principali riconoscimenti alla edizione 2000 del David di Donatello, vincendo per la miglior regia, il miglior film e per le quattro categorie di recitazione (attori e attrici protagonisti e non). Silvio Soldini in questo film reinterpreta la commedia trasferendola su un piano più introspettivo, dove predominanti sono la sfera del privato e dei sentimenti personali. Il film inizia con un espediente proprio della commedia, una donna dimenticata all'autogrill, e si sviluppa poi trattando il tema della fuga: prima l'autostop verso casa, poi il ripensamento, e con la scusa di visitare una città in cui non è mai stata, Venezia, la protagonista fugge dalla realtà deludente e negativa della sua vita...

Un luogo magico, immerso nella natura e lontano dalla civiltà: la vita è ritratta nel suo scorrere, che sembra seguire il ritmo delle stagioni. Un monaco bambino apprende, dall'insegnamento del Vecchio Monaco, il senso della vita. Più grande, conoscerà l'amore e il sesso. Da uomo maturo e colpevole di omicidio, tornerà in cerca di pace ed espiazione. Infine, ormai vecchio, accoglierà il figlio che una donna sconosciuta abbandona sulle scale del monastero. Una suggestival parabola zen.