Emad Sayyah torna a stupire con il suo nuovo album "Lebanese Bellydance" dove affianca agli strumenti della tradizione orientale come percussioni darbuka e rik, la tradizionale cetra mediorientale kanun, il liuto turco saz, il flauto nay e il dulcimer santur, gli strumenti della modernità come il sassofono, l'oboe, il clarinetto, il violino, la fisarmonica e le tastiere. Il risultato è un album dalle sonorità delicate e vibranti e dai ritmi semplici, creati proprio per poter meglio accompagnare i sinuosi e lenti movimenti delle ballerine di danza del ventre. La musica di Emad Sayyah è infatti un tutt'uno con la danza: in brani come "Amiritna Habibitna", "Taht El Balah" o "Jimaal Am Tourkos" il suono degli strumenti è un vero e proprio invito rivolto alla ballerina ad abbandonarsi alla dolce seduzione delle note.

Techung è uno dei più noti musicisti tibetani, attualmente in esilio a San Francisco, conosciuto ed apprezzato per la sua ensemble, Shondup Sharzur, con cui fa conoscere nel mondo la musica e le danze tradizionali tibetane, ma che usa il suo nome, Techung, quando si propone come solista. Prima di trasferirsi in California, Techung è cresciuto a Dharamsala in India, dove la sua famiglia è stata costretta ad emigrare a causa dell'occupazione cinese iniziata nel 1949 e dove attualmente risiede la principale comunità tibetana al di là dei confini del piccolo paese himalayano.

Dopo lo strepitoso successo di "Flamenco Arabe", diventato un vero classico ed uno dei più duraturi ed apprezzati best seller di flamenco, Hossam Ramzy unisce le sue forze a quelle di José Luis Monton per dar vita ad un album pulsante di ritmi e passione che ricongiunge ancora una volta la fierezza delle tradizioni andalusa ed araba. "Flamenco Arabe 2" oltrepassa ogni barriera che separa le sonorità mediorientali ed il mondo del flamenco esattamente come è facile riconoscere in ciascuna delle due tradizioni ritmiche le forti influenze reciproche: molti ritmi flamenco sono infatti riconoscibili nello shaabi, uno stile musicale popolare comune a molti paesi del nord Africa bagnati dal Maediterraneo, ed in altri ritmi flamenco sono riconoscibili gli influssi della tradizione poliritmica delle tribù beduine del deserto.

Dopo il successone del primo volume, il più grosso best seller di casa Arc nei 25 anni trascorsi dalla sua nascita, ritorna "Celtic Mystery" con la sua raccolta di preziose gemme musicali dei più noti nomi del pianeta celtico. Il follow-up contiene registrazioni di Altan - mitico duo attivo sin dagli inizi degli anni '80, composto da marito e moglie entrambi docenti di musica, Capercaille - la più famosa band celtica scozzese con dodici album all'attivo e concerti in oltre 30 paesi a partire dal 1984, Triskell - che prende il nome dal simbolo celtico a forma di tripla spirale che si avvita in senso antiorario e che è composto dal duo di arpisti bretoni Pol e Hervé Queffeleant, Runrig - attivi dal 1978 e ricordati per il memorabile 1987 quando fecero da spalla alla tournèe degli U2 e videro il loro album fare capolino nella classifica nazionale inglese, Blair Douglas - già vocalista dei Runrig e nativo dell'isola di Skye dove pare che il tempo si sia fermato solo un po' più avanti del periodo dei druidi... e con Ron Korb, Noel McLoughlin, Golden Bough, Carreg Lafar, Cliar, Jean-Yves Le Pape e Ishbel MacAskill. Un percorso tra le nebbie delle brughiere e dei fiordi ideale sia per chi si vuole avvicinare alle incantevoli melodie celtiche che per il conoscitore più esperto.

Un prezioso scrigno di gioielli celtici per apprezzare i diversi stili che caratterizzano il panorama musicale irlandese: uillean pipes, arpa, whistles, violini ci conducono tra le nebbie, le valli e le baie incantate dell'antico e fiero popolo dell'isola d'Irlanda.

"Modern Bellydance from Arabia" propone i ritmi e le melodie di Bashir Abdel 'Aal, nato in Siria da una famiglia di musicisti e diventato uno dei più amati musicisti dell'area mediorientale. Virtuoso del nay, il tipico flauto arabo, Abdel 'Aal è accompagnato dal fisarmonicista Mazin Abu Sayf e dalle percussioni di Ali Abd Al Salam. Un album ideale per le danzatrici e perfetto per ricreare l'atmosfera di un tipico caffè arabo anche a casa tua.

Originario del Libano, Aboud Abdel Al ha iniziato la sua carriera musicale come violinista ottenendo in breve un fenomenale successo, tanto da guadagnare il soprannome di 'Re del violino'. Nel 1960 formò la sua orchestra di 30 elementi nota come Golden Strings con cui era ospite fisso della televisione nazionale con uno show settimanale ed è tuttora considerato uno dei migliori violinisti del medioriente. Abdel Al scrive gli arrangiamenti dei suoi brani caratterizzandoli con il suo particolare stile ed interpretandoli con la sua orchestra, continuando a mietere successi e restando l'incontrastato Re del violino del medioriente. "Best of Arabian Bellydance" propone gli splendidi ritmi utilizzati per la danza del ventre: un album ideale per le ballerine che potranno ampliare la loro collezione di musiche per la danza e per chiunque apprezzi le speziate melodie e gli infuocati ritmi della penisola arabica.

Una splendida edizione che raccoglie registrazioni originali di musiche devozionali indiane e che spazia tra le tradizioni hindu, jainiste, sufi, buddhiste, del Gujarat e dei baul del Bengala. Mentre la musica di "Religious Chants from India" parla direttamente al cuore, il ricco libretto contenuto nel cd offre dettagliate informazioni sulla musica e sui canti devozionali di ciascuna tradizione. Con registrazioni di Rattan Mohan Sharma di tradizione hindu, Sadhana Sargam (jainista), Shafqat Ali Khan (sufi), Vijay Prakash (buddhista), Narottam Fakir (baul), Ashit Desai (Gujarat): un album imperdibile per gli amanti delle sonorità dell'India e per chi cerca le musiche profonde che sgorgano dall'animo per cantare la lode a Dio.

Un album che esplora la ricchezza delle sonorità della fisarmonica, uno degli strumenti principe del folklore europeo ed essenziale complemento per il tango argentino. "Masters of the Accordion" è una carrellata di virtuosi che ci deliziano con l'incredibile maestria che permette loro di creare una sinfonia di colori con la ricchezza tonale di un unico strumento, versatile come un pianoforte, che permette al musicista di creare una melodia ed un accompagnamento con due sole mani. La fisarmonica insieme a bandoneon, concertina ed a tutte le diverse espressioni dello strumento nelle diverse regioni dell'Europa, è uno fra gli strumenti tradizionali che riscuote maggior consenso ai nostri giorni. L'album è arricchito dalle preziose informazioni e note biografiche contenute nel libretto. Con Hugo Diaz (bandoneon, Argentina), Milan Zavkov (Macedonia), Daniel Thonon (fisarmonica diatonica francese, Canada), Enrique Ugarte (Spagna), Mohsen Allaam (fisarmonica a quattro toni, Egitto), Maidhc Dainin O Se (Irlanda), Milen Slavov (Bulgaria), Maria Kalaniemi (Finlandia), Renato Borghetti (Brasile), Vitaliy V. Bezrodnov (bayan, Russia), Roberto Tombesi (Italia), Niall Vallely (concertina, Irlanda).

Dopo gli splendidi volumi dedicati ad arpa, flauto e strumenti a corda, continua la serie delle curatissime monografie di casa Arc che esplorano nel dettaglio la diffusione nel mondo di un particolare strumento musicale tradizionale e le sue diverse espressioni nei vari continenti del pianeta: "The Dulcimer Collection" prende in esame uno degli strumenti più antichi della storia dell'uomo, presente nelle antiche cronache di greci e latini e strumento chiave di moltissime culture musicali a tutte le latitudini. Come sempre l'album è impreziosito da un libretto con sostanziose informazioni e foto a colori che illustrano specificamente la ricchezza di uno strumento che si trasforma radicalmente nei diversi paesi in cui è tradizionalmente utilizzato. L'album inizia con il cimbalon gypsy ungherese per proseguire con yang qin cinese, santur dall'India, tsimbali dalla Bielorussia, dulcimer temperato dalle isole britanniche, tambal dalla Romania, joochin dalla Mongolia, chang dall'Uzbekistan, santouri greco, santoor iraniano, tsymbaly ucraino e cimbal dalla Slovakia. "The Dulcimer Collection" è un album affascinante che permette di scoprire come cambiano le sonorità dell'antico strumento a percussione esattamente come cambia il suo nome.