Il più noto interprete delle tradizioni musicali dei Nativi americani unisce le sue forze a quelle del chitarrista hawaiiano Keola Beamer per creare nuove sonorità frutto dell'incontro di due antiche culture che da millenni abitano l'America del Nord. Le splendide sonorità del flauto di Carlos Nakai si combinano a quelle della chitarra hawaiiana di Keola Beamer dando vita ad un tappeto sui cui si distendono i canti della tradizione Navajo di Nakai e le canzoni tradizionali delle isole Hawaii di Beamer. La chitarra ki ho'alu (letteralmente 'che perde l'intonazione') prevede una continua variazione dell'accordatura ed è suonata con una speciale tecnica esclusivamente utilizzata alle Hawaii: le sue sonorità sono affascinanti e capaci di creare un'atmosfera davvero speciale insieme al flauto della tradizione nativa del nord America.

R. Carlos Nakai, di discendenza Diné (Navajo)-Ute è il più importante interprete del flauto dei nativi americani, strumento che imparò a conoscere solo dopo studi classici al conservatorio di teoria musicale e pratica con la tromba. Dopo il suo primo album "Changes" pubblicato nel 1983, Nakai ha inanellato una continua serie di successi internazionali con varie formazioni arrivando a vendere oltre 4 milioni di copie dei suoi dischi e diventando un vero e proprio simbolo dei Nativi americani nel mondo. Riconosciuto come il responsabile del nuovo rinascimento che sta vivendo il flauto tradizionale dei Nativi americani, Nakai è anche una figura di rilievo per i pochi pellerossa restati a confrontarsi con la consapevolezza di essere discendenti di un popolo che viveva in perfetta sintonia con la natura. Musicalmente innovatore nella tradizione, a Nakai non interessa riproporre il passato ma aspira a creare nuove espressioni per valori tradizionali e con "Fourth World" la voce suadente del suo flauto è arricchita da strumenti a corda, oboe, tromba e percussioni tribali.

Ispirato dalla terra e dalle tradizioni del sudovest americano, quest'album dal sapore impressionista si forma attorno alla chitarra ed al liuto di William Eaton, arricchito da violini, tablas, shakuhachi ed al flauto tradizionale del maestro Nakai.

Le tradizioni nativo americane che influenzano Nakai, Eaton e Clipman si mescolano ad elementi etnici globali in un viaggio tra le echeggianti atmosfere della terra desolata di Sonora, in Messico. Un album totale in cui i tre musicisti esprimono le proprie sensazioni con musiche dalla travolgente forza espressiva.

Straordinario album del famoso R. Carlos Nakai che con il suo flauto ha contribuito non poco a diffondere la musica dei Nativi americani in tutto il mondo, questa volta con un ospite d'eccezione che viene appunto da un luogo distante... Nell'album "In a Distant Place" il flauto di Carlos Nakai si miscela al flauto tibetano di Nawang Khechog creando meravigliosi intrecci con gli strumenti a corda di William Eaton e con il pulsante mondo percussivo di Will Clipman. Popoli e località lontane si incontrano in questa esplorazione musicale del mondo dei Nativi americani e del Tibet. Sicuro best seller.

Un disco ispirato dal rito della danza del sole, meditazioni sul volo scintillante dell'acquila d'oro, sulla rifrazione di luce nelle gocce d'acqua. Flauto indiano, canto e tamburi per celebrare la creazione della vita. La danza del sole è una celebrazione del rapporto tra l'uomo e madre terra: ai ballerini viene richiesto di concentrarsi sulle forze della natura e le leggi che regolano l'esistenza. Le melodie di Sundance Season, cantate ed interpretate al flauto da Nakai stesso, creano immagini di rara bellezza: l'aquila d'orata si alza in volo nel blu del cielo, rincorrendo con le sue ampie ali la luce che si riflette sulle onde lievi di un lago di alta montagna. Il suono delicato delle percussioni, unito alle parti vocali, al sibilo dell'aquila ed al caldo respiro del flauto in legno sfiora la verità che si cela in ogni uomo.

La valle di San Luis, nel Colorado, è una splendida zona montuosa da cui R. Carlos Nakai, il più noto tra i musicisti nativi, trae ispirazione per le sue emozionanti composizioni: "Desert Dance" è il frutto dell'esperienza vissuta in prima persona dal noto musicista nei sacri luoghi dei propri antenati. Come "Sundance Season" questo album è stato registrato nella cappella di Lindisfarne, una struttura situata al centro di questo spazio sacro, caratterizzata da un'acustica perfetta. Molte tribù hanno abitato questa zona: vicino ad Alamosa in Colorado, dove si trovano le grandi dune di sabbia, sorge Blanca Peak, la sacra montagna della popolo Navajo e centro della comunità Ute, da cui discende R. Carlos Nakai...

Quando le meravigliose melodie al flauto di Carlos Nakai sono accompagnate dal sax, dal basso e dalle tastiere di AmoChip Dabney - stimato jazzman di origini afroamericane che ha suonato per lungo tempo con l'Arkestra di Sun Ra - creano una musica che combina elementi tradizionali e contemporanei in modo assolutamente inedito.

Composizioni senza tempo provenienti dalle tribù Zuni, Lakota e Cheyenne. Ancora una volta con il solo flauto tradizionale, Nakai riesce a farci intraprendere un viaggio ancestrale alla scoperta della purezza della cultura di questo popolo che amava vivere 'in bellezza, armonia e pace'.

sonorità più occidentali che si discostano dalla musica che ci ha abituato a conoscere il più noto esponente della tradizione dei Nativi americani: quasi un jazz etnico con sax, tastiere, chitarra e l'indomito spirito dell'antico popolo a cui Nakai appartiene.