La formazione Shangri-La Goa propone un album insolito che trasporta l'ascoltatore sulle rive indiane, alla scoperta di una cultura poco nota che ha molto da raccontare. "Traditional & Popular Songs from Goa" è inoltre arricchito da un libretto contenente i testi dei brani in lingua originale e la loro traduzione in inglese, oltre ad interessanti informazioni sulla musica e la cultura di questo stato dell'India L'album propone alcune delle più famose melodie della tradizione di Goa che sono un interessante mix di sonorità indiane e portoghesi, cantate nel locale dialetto konkani ed in portoghese, interpretate con una strumentazione contemporanea ed arrangiate in modo innovativo.

Anche se la musica è universale, la musica classica indiana ha qualcosa che la distngue dalle altre: essa ha infatti origine nella preghiera e per questo ha un valore spirituale, piuttosto che di intrattenimento. Un concerto consiste in una sinfonia che non è scritta: l'artista la crea durante il corso dello spettacolo. La musica è essenzialmente un'estensione della preghiera e l'artista è moralmente tenuto ad offrire le sue melodie come dono di pace e gioia a coloro che le ascoltano. Sanju Sahai è uno dei più fini interpreti indiani di tabla, discendente di sesta generazione del fondatore dello stile di Benares, l'illustre Pandit Ram Sahai. "Sacred Beats of the Tabla" vede Sanju Sahai impegnato come solista nell'interpretazione di due splendidi brani classici indiani per un totale di circa un'ora di concerto. "Sacred Beats of the Tabla" è arricchito da un libretto con interessanti note informative sul musicista e la musica classica indiana.

Sulla scia del successo degli album "Eternal Egypt", "Immortal Egypt" e "Enchanted Egypt" nati dalla loro collaborazione artistica, Hossam Ramzy e Philip Thornton si sono ritrovati per un ulteriore progetto che suggella la precedente trilogia: "Egypt Unveiled" rivela all'ascoltatore gli ultimi segreti del ritmo di questo straordinario paese. Con il loro personalissimo modo di lavorare che non segue regole fisse o formule decodificate, Ramzy e Thornton hanno dato vita a 13 brani, 13 esperienze uniche ed irripetibili che si nutrono dell'estro artistico del momento, ma anche della secolare tradizione musicale egiziana. Con la partecipazione di alcuni tra i migliori musicisti del Cairo, "Egypt Unveiled" è un album ricercato, dove nulla è lasciato al caso, creato con una strumentazione che anche comprende elementi tradizionali rarissimi come ad esempio l'arabo arghul. Gli amanti della musica per accompagnare la danza del ventre e i fan dei due musicisti non possono davvero perdersi "Egypt Unveiled", un album magnifico che emana la maestosità delle piramidi, raccontando il fascino del paese dei discendenti dei faraoni.

Specializzata in musica tradizionale celtica, la formazione Golden Bough si è fatta conoscere in tutto il mondo per le sue straordinarie interpretazioni che miscelano tradizione e modernità. I Golden Bough, ossia Paul Espinoza, Margie Butler e Kathy Sierra, studiano da più di 20 anni la cultura musicale celtica, dedicandosi non solo a quella più famosa, irlandese e scozzese, ma anche a quella dei paesi celtici più piccoli e meno noti come Cornovaglia, Galles, Isola di Man, Bretagna e Galizia spagnola. Anche se le loro sonorità affondano le radici in questi luoghi, i Golden Bough hanno saputo ampliare questo genere, creando uno stile completamente nuovo. "Celtic Christmas Songs - When Winter Comes" propone meravigliose canzoni popolari natalizie che fanno fare all'ascoltatore un tour che tocca tutte le sette nazioni culla della cultura celtica. "Celtic Christmas Songs - When Winter Comes", con una strumentazione che comprende chitarra, arpa, violino, fisarmonica e mandolino ed un libretto con i testi dei brani presentati

Tarun Bhattacharya è considerato uno dei più grandi musicisti di santur dell'attuale panorama musicale indiano, definito come 'il maestro delle 100 corde' in quanto il suo strumento che può essere paragonato ad un dulcimer, possiede centinaia di corde. Cresciuto ascoltando la musica classica indiana, Tarun Bhattacharya ha ricevuto la sua prima educazione musicale dal padre Robi Bhattacharya; successivamente ebbe la fortuna di avere altri grandi maestri come Shivkumar Sharma ed il leggendario Ravi Shankar. "The Best of Indian Santur" propone due raga ed un brano classico interpretati utilizzando santur, tabla (il tipico tamburo indiano) e swaramandala (piccola arpa). Tarun Bhattacharya grazie ai suoi concerti che lo portano a viaggiare tra America, Europa ed Asia ha fatto conoscere nel mondo la cultura tradizionale del proprio paese, rendendola alla portata di tutti, senza mai distorcere la sua intrinseca bellezza.

Tinyela è un progetto il cui scopo è quello di esprimere al meglio le tante sfumature che caratterizzano il variegato panorama musicale del continente africano che riunisce i talento di una serie di artisti tra cui la formazione African Works Choir, creata da Robin Hogarth, composta da artisti sud-africani che interpretano brani in cui la loro suggestiva voce è accompagnata dal ritmo ipnotico delle tradizionali percussioni africane. "African Drums & Voices" è un quadro meraviglioso che ritrae le bellezze naturali del continente nero e dei suoi abitanti. L'album proposto da casa Arc riflette la forte componente animistica che caratterizza la vita quotidiana di queste terre, ossia l'attribuzione di qualità divine o soprannaturali a cose, luoghi o esseri materiali. "African Drums & Voices" è un album pulsante ed intenso, ideale per intraprendere un viaggio musicale nel cuore africano dove le sfumature di certi tramonti sono capaci di toccare profondamente il cuore...

Shafqat Ali Khan fa parte di un'importante famiglia di musicisti che discende dall'imperatore Akbar Khan. Dopo la recente scomparsa del padre Salamat Ali Khan, Shafqat è ora il principale esponente della tradizione Sham Chaurasi, uno stile canoro che affonda le radici nel Punjab orientale ed è riconosciuto come una delle tradizioni musicali principali di India e Pakistan. "Sufi Songs from India & Pakistan", ultimo album del creativo musicista pakistano che è stato capace di aprire nuove prospettive alle antiche sonorità sufi, propone canzoni tradizionali sufi accompagnate da una strumentazione tradizionale che comprende swarmandala, harmonium, tanpura, sarangi e tabla. I brani, cantati in stile raga e kafi, tipico del Punjab, propongono poesie appartenenti alla tradizione sufi, canzoni d'amore e brani devozionali. "Sufi Songs from India & Pakistan", con un libretto contenente interessanti noti informative sul musicista e ciascun brano presentato, è un album che riflette il misticismo e la profonda spiritualità di India e Pakistan...

"Goddess", ultima creazione dell'interprete indiano, è una celebrazione della forza dell'amore che trova la sua incarnazione nell'energia divina femminile. Le divinità acclamate in questo album sono parte della vibrante tradizione di molte parti del mondo come Africa, Cina, Hawaii e Giappone. Shrivastav, geniale interprete del patrimonio ritmico e melodico della musica classica dell'India settentrionale, dimostra con "Goddess" che la musica del suo paese non ha barriere, ma che osa spingersi oltre i suoi confini per celebrare uno dei valori più alti dell'uomo: l'amore...

Il percussionista iraniano Ramin Rahimi, ideatore e membro della formazione Tapesh, presenta il suo secondo album da solista: "The Pulse of Persia - Iranian Rhythms, Global Influences". Affiancato da musicisti persiani, Rahimi interpreta musiche veloci, eccitanti e sofisticate che sono create dalla complessa interazione di vari strumenti a percussione orientali, africani ed occidentali tra cui i tamburi tombak, daf, cajon, dhol e darbouka. "The Pulse of Persia - Iranian Rhythms, Global Influences" è un album dal fascino mediorientale che ammalia con ritmi intensi che ricordano la fierezza dell'antico impero persiano...

Dopo il successo del primo volume, casa Arc presenta "Masters of Indian Classical Music vol. II", un glorioso doppio album che presenta alcuni tra i più importanti esponenti della musica classica indiana. Il primo cd propone una toccante interpretazione del “Raga Durga” realizzata da Hariprasad Chaurasia, uno dei migliori musicisti al mondo di flauto bansuri; si prosegue poi con Ravi Shankar, forse il più grande interprete di sitar di tutti i tempi che presenta “Mishra Ghara Dhun”, una combinazione di romanticismo classico insieme a ritmi popolari e si finisce con l’eccellente musicista di sarangi Ram Narayan che interpreta il toccante “Raga Marwa”...