La musica è il veicolo per toccare il cuore e condurre ad uno stato di illuminazione e di consapevolezza interiore grazie alla trance estatica raggiunta con la ripetizione di alcuni versi del Corano finchè ciascuna frase indica sia l'interpretazione più ovvia che una serie di significati nascosti, rivelazioni improvvise, nuova comprensione: le parole sono ripetute finché tutti i significati sono esauriti e resta solo la purezza formale della melodia che supera anche la barriera del linguaggio. Dopo gli studi musicali classici, alla morte del padre nel 1964, Nusrat iniziò ad interpretare il qawwali con il fratello del padre - il noto Salamat Ali Khan - con cui diede vita ad un sodalizio che durò fino al 1971, alla morte di quest'ultimo.  Il successo mondiale arrivò nel 1989 quando incise un album per la Real World di Peter Gabriel, che fece da battistrada alla diffusione delle decine di album incisi per varie etichette fino alla sua prematura scomparsa del 1997, celebrata con un memorabile tributo al Central Park di New York ad un anno di distanza.

Il carattere giapponese 'wa' significa 'stile giapponese' e 'daiko' significa 'tamburo' così wadaiko sono le percussioni tradizionali giapponesi principalmente suonate durante le celebrazioni matsuri. Wadaiko Matsuriza è un gruppo di percussionisti tradizionali che proviene da Hachioji, una cittadina tranquilla e piena di natura a 50 km di distanza da Tokyo, e che propone il tipico stile kodo talvolta anche accompagnato da altri strumenti acustici della tradizione nipponica. "Japanese Drums" è un album di percussioni vibranti che creano complessi intrecci ritmici e trascinanti melodie che si rifanno alla tradizione marinara quando il tamburo era usato per tenere il ritmo dei rematori, alle saghe dei samurai o alla centenaria tradizione degli spettacoli pirotecnici.

L'imponente tuono dei grandi tamburi taiko crea ritmi intricati ed affascinanti riuscendo a sviluppare vere melodie utilizzando percussioni di diversa grandezza: uno spettacolo mozzafiato che ricorda una delle più antiche tradizioni musicali dell'arcipelago giapponese. I gong ed i grandi tamburi rituali taiko erano già diffusi nelle isole già nel VI secolo, considerato l'anno zero per la musica giapponese che a partire da questo periodo inizia a svilupparsi grazie agli influssi della musica di corte coreana che uno sconosciuto musicista coreano aveva fatto conoscere in Giappone. Le percussioni taiko fanno parte della tradizione da migliaia di anni e sono uno strumento essenziale per accompagnare le celebrazioni religiose e le principali cerimonie. "Japanese Taiko" propone l'incessante ritmo dei tamburi rituali di Joji Hirota e dei suoi percussionisti:un'esperienza musicale davvero straordinaria arricchita da un libretto con esaustive informazioni sui tamburi taiko e su ciascuna registrazione, oltre a note biografiche e fotografie a colori dei musicisti e dei diversi strumenti.

Dopo aver potuto apprezzare in prima persona il virtuosismo di Mohamed Naiem che con le sonorità dei suoi flauti egiziani nay e kawal ha svolto un ruolo importante nella realizzazione del best seller "Flamenco Arabe", il Sultano dello Swing, Hossam Ramzy, ha deciso di produrre "Master of the Arabian Flute" e di partecipare alle registrazioni come percussionista per far conoscere al mondo uno dei più promettenti interpreti del panorama musicale mediorientale. Nato a Port-Said, importante centro che si allunga sulla parte settentrionale del canale di Suez, Mohamed Naiem ha dimostrato di possedere un talento straordinario con l'antico strumento a fiato utilizzato in gran parte dei paesi mediorientali (e che è lo strumento musicale principale della musica dei sufi)...

Due straordinari percussionisti uniscono le forze per creare un album in cui i trascinanti ritmi percussivi di tutto il mondo si uniscono in un sabba di tamburi, cimbali, gongs e campane immersi in un caleidoscopio di paesaggi sonori. Il tamburo giapponese taiko si incontra con le tabla indiane, con le percussioni arabe, con il djembé africano ed i bongos cubani: "Taiko to Tabla" è uno spettacolo che ha sconvolto il Womad Festival e che è stato ora registrato in studio per farci apprezzare la magia dei suoi inediti incontri percussivi.

La famiglia di Shafqat Ali Khan si dedica alla musica da undici generazioni risalendo fino ai tempi della corte mogul dell'imperatore Akbar: dopo la recente scomparsa del padre Salamat Ali Khan, Shafqat è ora il maggior esponente della tradizione sham chaurasi, uno stile canoro che ha le sue origini nella parte orientale del Punjab ed è riconosciuto come una delle più influenti tradizioni musicali in India e Pakistan.

Anche se il tipico strumento a corda dell'estremo oriente ha avuto origine all'interno del continente asiatico, il giapponese koto ha ben poco in comune con i suoi parenti cinesi e coreani: la sua storia nell'arcipelago nipponico risale ad oltre 12 secoli fa ed ha quindi potuto sviluppare una serie di caratteristiche che lo contraddistinguono fortemente dagli strumenti che più gli si avvicinano. Il koto è la più lunga cetra del mondo e consiste di un corpo di legno di forma convessa (kiri) lungo poco meno di due metri sopra cui sono tese 13 corde di seta che producono la stessa tonalità, ciascuna delle quali però dotata di un ponticello mobile (ji) che permette di creare infinite diverse possibili accordature, spesso modificate anche nel corso della stessa interpretazione.

Con "A Tribute to Samy el Bably" Ramzy rende omaggio ad un amico che lo ha accompagnato nella registrazione di tanti dischi ed in lunghe tournèe in giro per il mondo, il trombettista Samy el Bably che innamorato delle sonorità dei grandi compositori egiziani Mohammed Abdel Wahab e Sayed Darwich, riusciva a trasformare le sonorità della tromba - troppo 'secche' per l'orecchio degli orientali - in sinuose, inaspettate, nuove dimensioni sonore che ricordano un nay (flauto arabo di bambù) e la tipica improvvisazione del violino, takasim. La tromba di Samy può essere sentita nelle colonne sonore dei più importanti film egiziani, con musiche originali composte da Soliman Gamil e Mohammed Abdel Wahab solo per citare un paio di nomi, ed in centinaia di dischi di decine di artisti egiziani ed arabi (da Hossam Ramzy a Cheb Kaled).

Nato al Cairo, l'ambasciatore musicale nel mondo dell'Egitto ha iniziato il suo rapporto con la musica a tre anni quando gli venne regalato il suo primo tamburo, una tabla egiziana: la sua passione ed il talento per le percussioni furono notate dalla sua famiglia che lo incoraggiò a studiare musica con i migliori insegnanti del Cairo. Nel corso di lunghi soggiorni in Arabia Saudita ebbe modo di conoscere molte persone provenienti da varie tribù beduine ed apprendere le ricche origini culturali della musica mediorientale. Lasciata l'Arabia a metà degli anni '70 per trasferirsi a Londra, Hossam Ramzy ottenne immediatamente un grande successo come batterista jazz lavorando con rispettati musicisti come Andy Sheppard e Geoff Williams.

Prezioso appuntamento con il Sultano dello Swing, l'ambasciatore musicale dell'Egitto nel mondo, il percussionista che ha lavorato con Peter Gabriel, Jimmy Page, Rolling Stones, Joan Armatrading, Marc Almond, Chick Corea, Cheb Kaled, Luciano Pavarotti oltre ai nostri Claudio Baglioni e Pino Daniele per citarne solo una manciata, insomma con il grande Hossam Ramzy che questa volta invita il professor Maged Serour, pluripremiato interprete del qanun (tradizionale zyther arabo), ad unirsi a lui per proporre un imperdibile album di ritmi orientali ideali per la danza del ventre o come perfetto accompagnamento musicale al tuo kebab