Rustavi è uno dei cori più celebrati dell'ex Unione Sovietica, capace di conservare la tradizione polifonica che risale al X secolo molto simile a quella delle Voci bulgare. Il duduki invece è un strumento georgiano simile all'oboe con suoni particolarmente vellutati ed il trio di Omar Kelaptrishvili è il più famoso in assoluto.

un doppio CD che, tracciando i due aspetti del 'Balkan Soul' - da un lato le ballate che raccontano i dolori e le speranze e dall'altro le magiche performances che accompagnano le festose celebrazioni - mostra chiaramente come la musica dei Balcani non conosca confini nazionali o razziali. Dalla Romania ascoltiamo le melanconiche ballate dei maestri Toni Iordache e Dimitru Farcas oltre alla famosa Kokani Orkestar già apprezzata nella colonna sonora dei films di Emir Kusturica; dalla Bulgaria e dall'Albania le inimitabili polifonie vocali e la Wallachian Suite della Bulgarian All Star Orchestra; dalla Grecia Petro-Loukas Chalkias & Kompania, il mitico suonatore di cetra Psarantonis e le poetiche canzoni di Loudovikos; dalla Serbia i più famosi musicisti e dalle montagne bosniache struggenti ballate d'amore; dalla Macedonia Esma Redzepova - acclamata anche dalla critica italiana per le sue registrazioni all'interno di "Gypsy Queens" - e il particolare brass band sound che esiste solo nei Balcani ed infine il leggendario clarinettista Ferus Mustafov, che ha composto la title track.

A seguito del loro primo CD, lo stupendo "Gypsy Rum" premiato sia in Germania che in Francia come miglior disco di musica etnica del 1996, la Istanbul Oriental Ensemble invita l'ascoltatore nel serraglio ed attraversando la porta secreta del sultano ci accompagna ad un sontuoso banchetto rigoglioso di classiche melodie orientali e ci intossica con musiche strumentali e ritmi frenetici. Tra le varie melodie possiamo anche assaporare la musica utilizzata in Turchia per la danza del ventre che si discosta di molto dal Saidi egiziano. Un disco veramente eccezionale che conferma le enormi capacità di questa ensemble ottomana

Dedicata a preservare l'eredità musicale degli zingari turchi del XVIII e XIX secolo, questa orchestra composta dai più noti musicisti Rom si avvale di strumenti tipici turchi (percussioni darbouka, zither, liuto, violino e clarinetto) proponendo un vasto repertorio bizantino.

), la Istanbul Oriental Ensemble invita l'ascoltatore ad aggregarsi ad una carovana in procinto di attraversare il deserto. Brani lenti che evocano il faticoso ondeggiare dei cammelli attraverso le interminabili sabbie desertiche si affiancano alle esuberanti musiche suonate nel corso delle feste che si celebrano attorno al fuoco sempre caratterizzate dalle erotiche danze del ventre e per la prima volta anche a brani mistici che invocano i colori del tramonto. Dedicato alla memoria di Ferdi Nardaz, uno dei più amati clarinettisti Rom tragicamente scomparso subito dopo aver completato queste registrazioni, l'album si chiude con un notevole solo al darbouka del maestro percussionista e leader della band Burhan Öçal.

Il virtuoso vocalista Sharam Nazeri accompagnato da una ensemble di 8 musicisti con liuti ed altri strumenti a corda, flauti e percussioni, propone musiche classiche persiane e curde che affondano le loro radici nella tradizione sufi araba. La straordinaria bellezza della sua voce insieme al calore ed alla magia delle canzoni non mancheranno di incantare chi ascolta questo CD.

Le radici della musica persiana risalgono ai tempi della Mesopotamia, dove si ritiene siano nati strumenti importantissimi come liuto, dulcimer, oboe, viola ed arpa: Mohammad Reza Shadjarian è un vero e proprio mito in Iran. Il più noto cantante classico persiano è accompagnato in questo CD da 11 musicisti virtuosi.

Forse la prima volta a Cuba: sei dei migliori gruppi, circa 60 musicisti, una settimana in studio a documentare i brani più importanti della musica afro-cubana di questo secolo. Con Orquestra Sublime, Septeto Raison, Afrocuba de Matanzas, Septeto Nacional, Conjunto Campesino Cuyaguateje e Sexteto Ricoson. Uno dei migliori volumi della collana WDR, perfetto anche dopo ripetuti ascolti. Best seller.

I Bayuba Cante ci conducono in uno strepitoso viaggio dal mondo della musica afro-cubana ai ritmi yoruba ed alle canzoni dell'Africa occidentale passando per il flamenco spagnolo per poi far ritorno a Cuba. Musicisti provenienti da Cuba, Cile, Malta, Olanda, Germania, Iran, Turchia, Brasile e Argentina per un gruppo davvero poliedrico e cosmopolita che riflette nella sua musica le diversità culturali ma anche la passione comune per i ritmi afro-cubani, il sound latino, il jazz, il funk, il flamenco e persino la musica indiana. Le melodie yoruba (la più importante etnia nigeriana) riarrangiate e interpretate liberamente dai Bayuba Cante danno vita ad una miscela esplosiva di superbe voci femminili, ritmi dinamici e incontenibili passaggi flamenco

Il 43° volume della fortunata serie WDR è dedicato ad Haiti, il più africano dei paesi caraibici, in cui le percussioni fungono da guardiani del voodoo, mentre i ritmi e le canzoni dei locali troubadours mantengono vive le antiche tradizioni. In questo entusiasmante CD Ti-Coca e i suoi musicisti ci riportano fino alle radici dell'irresistibile fascino del Merengue, anche proponendo alcune preziose registrazioni del leggendario Toto Bissainthe.